Spotlight: Lucia Lenders

Deze week hangt het werk van van Lucia Lenders in onze expo. Lenders (1995) studeerde Illustratie en Grafische druktechnieken aan Sint Joost (Breda) en KASK (Gent).

Sinds 2019 werkt ze als freelance illustrator voor kranten, tijdschriften en andere opdrachtgevers.

Het werk in deze expositie is een selectie van eigen werk. Daarin is een hoofdrol weggelegd voor grote, sterke vrouwen en expressieve lichaamstaal. Kenmerkend zijn speelse lijnen en een liefde voor imperfecties, met dank aan de Risoprinter waarmee ze haar prints maakt. Daarnaast zijn een aantal houten lasergravures te zien, gemaakt in samenwerking met ontwerper Sven van der Velden.
De werken van Lucia Lenders zijn te zien tot woensdag 13 oktober a.s.



Interesse?
Prijzen variëren van 25 euro voor werken zonder lijst tot 125 euro voor werken met lijst. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo. Laat ons weten of je het werk met lijst of zonder lijst wilt hebben. De objecten zijn op aanvraag verkrijgbaar.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Joost Vermeer

Deze keer is het de beurt aan beeldend kunstenaar Joost Vermeer om onze Spotlight wand in te richten. Vermeer werkt en woont momenteel in Rotterdam. Hij studeerde in 2020 af aan de Willem de Kooning Academie.

In zijn meest recente oeuvre is Vermeer gefascineerd door onregelmatigheden in stedelijke omgevingen. Hij ziet de stad als organisch en transformerend en verweeft zo verschillende vormen van corrosie, schade en slijtage in wandobjecten, installaties en fotografische beelden.

Zijn ‘schilderijen’ bestaan meestal uit talloze lagen die geconditioneerd worden door het gebruik van het materiaal. In een poging om kleine fragmenten te (her)creëren van deze vaak verwaarloosde situaties die hem boeien, probeert Vermeer deze composities die zijn aandacht trekken te herconfigureren.

De werken van Joost Vermeer zijn te zien tot woensdag 29 september a.s.

Interesse?
Prijzen variëren van 400 euro voor de werken van 25 x 56 cm (excl. sokkel) en 1300 euro voor de grotere werken van 80 x 120 cm. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Carolina Koster

“In de aanwezigheid van een enkele steen ligt de beleving van bergen besloten.” Deze week vullen de werken van Carolina Koster onze Spotlight wand.

In haar werk maakt beeldend kunstenaar Carolina Koster (1969) gebruik van diverse technieken en materialen. Momenteel ligt haar focus op het maken van ruimtelijke tekeningen, waarin de relatie natuur, emotie en materialiteit door haar wordt verkend.

Al geruime tijd verzamelt ze tijdens wandelingen in de natuur voorwerpen die haar verwonderen om hun vorm en textuur. Deze voorwerpen, gevonden op bijzondere plekken in binnen- en buitenland – stenen, schors, takken – neemt ze mee naar haar ‘stadse’ atelier en vormen het uitgangspunt voor haar werken op papier en canvas. Door middel van o.a. de technieken vouwen en frottage creëert ze nieuwe interpretaties (van de beleving) van de natuur.

  

De tentoonstelling is te zien t/m 14 september 2021.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van 350 euro voor een werk van 29,7 x 42 cm en 690 euro voor het grotere werk van 50 x 56 cm. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Noël Deelen

Vanaf deze week vult multidisciplinair kunstenaar Noël Deelen onze Spotlight wand met drie doeken en een object. Alle werken zijn te koop.

Noël Deelen (NL, 1984) is een multidisciplinair kunstenaar die spelenderwijs materialen naar zijn hand zet in de buitenruimte, audiovisueel en op doek. In zijn serie Flowers maakt hij collages vanuit de abstractie naar grafische vormen.

  

De tentoonstelling is te zien t/m 31 augustus 2021.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van 350 euro voor de Flower vaas en 1200 euro voor een doek.  Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Jilles de Man

Deze week toont Jilles de Man zijn tekeningen die te maken hebben met de exploratie van de innerlijke wereld. De werken zijn ook te koop.

Jilles de Man, geboren te Delft, woonachtig in Rotterdam, is al een leven lang gefascineerd door het tekenen. De ontwikkeling van zijn kunstenaarschap kenmerkt zich door afwisselende interesses in de domeinen van onder andere kunstgeschiedenis, psychologie, taalkunde, eschatologie en een bovengemiddelde interesse in de kracht van muziek.

 “Ik ben er achter gekomen dat tekenen verder gaat dan wat het potlood op het papier doet. Daarmee probeer ik te zeggen dat er bij mij een fascinatie bestaat voor de vertaling van gedachten, naar idee, naar een object in de tastbare werkelijkheid; Iets wat veel kunstenaars denk ik met elkaar gemeen hebben.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 
Het idee als onderdeel in de som van deze fascinatie is daarmee automatisch onderwerp van een autodidactisch onderzoek geworden. Want wat is een idee eigenlijk, en hoe komt zoiets tot stand? De mogelijkheid dat we hier nog helemaal niets vanaf weten bestaat: hoe duidelijk het potlood -mechanisch gezien- op papier ook kan zijn, zo mysterieus is het idee. Door gebruik te maken van wetenschap kunnen we op moleculair niveau bekijken hoe het er aan toe gaat als bijvoorbeeld het potlood zichzelf afschuurt op zijn ondergrond, of hoe de inkt zich uit de haren van het puntige penseel laat leiden om vervolgens onherroepelijk vermengt te worden met de structuren in het papier. Maar het idee? Het idee blijft vrijwel onbeschreven in diezelfde wetenschap. De route die gedachten moeten afleggen voordat het penseel bewogen wordt bestaat vooralsnog uit giswerk.

  

De werken die op dit moment tentoongesteld worden op de Spotlight wand, zijn allemaal tekeningen die te maken hebben met de exploratie van de innerlijke wereld. Deze wereld van gedachten, dromen, déjà vu’s en psychedelische ervaringen is wisselend van aard. De kijker komt absurde taferelen tegen, maar ook mythologisch en allegorisch aandoende werken. Wellicht autobiografisch, bij vlagen voorspellend en sporadisch slaapverwekkend; het is een handvol observaties die pogen een spoor te volgen door de droomvlucht der gedachten van de kunstenaar en diens wereld.

De tentoonstelling van Jilles de Man is te zien tijdens openingstijden t/m 14 augustus.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van €50,- tot €750,-. Indien je interesse hebt in een werk van Jilles de Man, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

Website: www.jillesdeman.com
Instagram: @Studio de Man

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: John Konijn

Deze week tonen wij het werk van niet-Rotterdammer John Konijn op onze Spotlight wand. John Konijn is geboren in Purmerend. Hij woont en werkt als kunstschilder in Amersfoort. Alle werken zijn te koop.


Konijn heeft als terugkerend thema in zijn werk het urbane landschap. Daarmee wordt bedoeld het landschap zoals we dat overal in Nederland maar ook daarbuiten tegenkomen en wat in hoge mate is gecultiveerd. Hij schildert onderwerpen uit zijn naaste omgeving: horizon, luchten, land, huizen en infrastructuur in allerlei hoedanigheden. Het zijn klassieke thema’s die hij naar mate hij langer kunstschildert steeds meer naar zijn hand zet. Vol enthousiasme brengt hij een wereld in kaart die hij ondanks haar alledaagsheid als bizar, maar ook als mysterieus ervaart. (bron: https://johnkonijn.nl/about)

Interesse?
De tentoonstelling van John Konijn is te zien t/m zaterdag 17 juli 2021. De werken variëren in prijs van 1.650 euro t/m 1.850 euro. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Art studio Jet

”Iedereen zijn eigen favoriete herinneringen aan de muur, daar word ik vrolijk van!” Mariëtte van Art studio Jet is deze week aan de beurt om haar werk te exposeren op onze Spotlight wand. Alle werken zijn te koop.

Mariëtte Scholtens houdt van steden en gebouwen en tekent deze dan ook erg graag. Doordat ze tekent met een digitaal potlood en af en toe een speels element aan de scène toe voeg, krijgen de tekeningen een eigentijdse handtekening.”Wat ik bijna nog leuker vind dan zelf gebouwen uitzoeken, is gebouwen in opdracht tekenen. Ik zie het als een echte uitdaging om alle wensen van de klant te verwerken in de tekening en het toch mijn eigen touch te geven en op die manier iedereen blij te maken.”


Wat haar inspireert is dat iedereen zijn eigen favoriete gebouwen in een stad heeft. Haar illustraties laten mensen vaak terugdenken aan een leuke herinnering. Zelf denkt ze bij het zien van de tekening van De Rotterdam altijd aan haar man, omdat hij haar ten huwelijk vroeg in de Veerhaven met een prachtig uitzicht op De Rotterdam. Bij de Erasmusbrug denkt ze bijvoorbeeld vaak aan haar moeder, die ooit een foto van de Erasmusbrug stuurde toen ze daar in de buurt logeerde. Dat werd toen door de kinderen omgedoopt tot de (M)oma-brug.

Art studio Jet is ook benieuwd naar de herinneringen bij andere mensen die naar boven komen wanneer ze naar haar tekeningen kijken. Je kunt ze met haar delen via Instagram.

Interesse?
De werken die bij de Kunstuitleen aan de muur hangen, zijn een selectie van de persoonlijke Rotterdamse favorieten van Art studio Jet. De werken zijn 45,95 euro per stuk.Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Mirjam Martens

Vanaf deze week vult kunstenaar Mirjam Martens onze Spotlight wand. In het getoonde werk laat ze zich voornamelijk leiden door het materiaal. Alle werken zijn te koop.

  

Martens werkt momenteel graag met verschillende papiersoorten, acrylinkt, Oost-Indische inkt en verschillende krijtsoorten. Ook intuïtie speelt een grote rol. Sommige werken hebben landschappelijke kenmerken, die zijn ontstaan tijdens het werken. Ze kunnen beschouwd worden als een spiegel van de ziel, de verbeelding van een gevoel of een vraag naar betekenis. Toch vormen alle werken samen één landschap met al haar variëteit en details.

De werken hebben bewust geen titels omdat elke beschouwer er zijn eigen verhaal in kan herkennen, er een weg in kan zoeken of een antwoord vinden. Mirjam nodigt de toeschouwer uit haar blik te volgen en daarmee haar ervaring te delen of er iets aan toe te voegen.


Mirjam Martens – Zonder titel

Over Mirjam Martens
Martens studeerde aan de academie voor beeldende kunsten in Utrecht. In de jaren daarna werkte ze als docent Beeldende vorming en kunstgeschiedenis in het voortgezet onderwijs. Sinds een jaar richt ze zich weer meer op haar eigen beeldende ontwikkeling. Ze heeft in het afgelopen jaar verschillende stijlen en invalshoeken onderzocht, om nieuwe vorm te geven aan haar expressie.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van 200 euro en 250 euro  Indien je interesse hebt in een werk van Mirjam Martens, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

 

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Hans Schuttenbeld

”Mijn overtuiging is dat alles een krachtig netwerk aan relaties vormt waarin elke creatie gevoed wordt door dat netwerk.” Graag stellen we ons nieuwe Spotlight talent voor: Hans Schuttenbeld. Zijn tentoonstelling heet ‘Overzicht van Ontmoetingen’ en is te zien tot 28 april a.s. Het bevat werk van Hans Schuttenbeld, Hennels Buchstadt, Ivo Brouwer, Gijs Frieling en Rutger Paulusse. De meeste werken zijn te koop.

Overzicht van Ontmoetingen is een bijzondere Spotlight editie waarin Schuttenbeld inzicht verschaft tussen maker, maakproces en eindwerk. Centraal staat het hoofdwerk ‘Gedeelde Interesse’. Daaromheen toont hij creaties die een (belangrijke) rol spelen in het proces achter dit schilderij. Op deze manier maakt hij middels een persoonlijk verhaal het proces achter een kunstwerk inzichtelijk, waarmee de rijkdom van het artistieke proces zichtbaar wordt.

Hij zegt hierover: ”In mijn werk probeer ik altijd te luisteren naar, en vorm te geven aan wat er zich binnen in mij afspeelt. Die uitdaging levert een breed scala aan creaties op. Soms wordt ik gedreven door een intrinsieke fascinatie voor materiaal of techniek, en op een ander moment staan mijn creaties in directe verbinding met innerlijke worstelingen of filosofische inzichten en gedachten. Je kunt het zo begrijpen: wat zich binnen in mij afspeelt is altijd een reflectie op hoe de buitenwereld zich aan mij voorstelt. Om daar richting aan te geven en uit te halen, werk ik met mijn hoofd (gedachten), hart (gevoel), handen (techniek), en hulp (relaties). Binnen elke creatie verschilt de dynamiek tussen die elementen.”

Door gehoor te geven aan de zogenaamde verschillende vormen van zijn ikken, die altijd in relatie staan tot de ander, heeft Schuttenbeld de laatste jaren binnen veel verschillende disciplines kunnen opereren. In de Spotlight tentoonstelling vind je enerzijds toegepast grafisch werk uit een samenwerking terwijl daarnaast relationeel autonoom schilderwerk van zijn pseudoniem Hennels Buchstadt hangt. Daarnaast hangt weer een abstract kalligrafische tekening en een foto van het werk van Gijs Frieling. Zijn werkwijze heeft Schuttenbeld in mei 2020 een werkbijdrage van het Mondriaanfonds opgeleverd.

Deze werkbijdrage geeft hem in dit geval de mogelijkheid om binnen de deuren van Kunstuitleen Rotterdam de ruimte te nemen om de artistieke meerwaarde van een proces op de voorgrond te brengen, in plaats van bijvoorbeeld louter ’affe’ eindresultaten te tonen. ”Waarom ik dit juist hier wil doen, is om vanuit het perspectief van de kunstenaar een bijdrage te leveren aan de missie van de Kunstuitleen, namelijk de verbinding maken tussen kunst en geïnteresseerden door de drempel te verlagen. Waar de Kunstuitleen dat doet door de werken op laagdrempelige wijze aan te bieden, doe ik dat door inzicht te verschaffen tussen maker, maakproces en eindwerk.”

Gedeelde Interesse
Schuttenbeld heeft ervoor gekozen het schilderij Gedeelde Interesse centraal te hangen door de gelaagdheid in dimensies en omdat het meerdere facetten beslaat die hij middels zijn kunstenaarschap onderzoekt en ontwikkelt. Qua technische vaardigheden wordt de compositie begrepen middels kalligrafische lijnen die op repetitieve wijze optische illusies genereren. Het kleurgebruik versterkt de dieptesuggestie ervan. Qua thematiek resoneert het werk met mijn persoonlijke interesses. Echter laat hij de mogelijke thematiek van het werk liever in het midden; dit zal zich ontvouwen tussen het schilderij en de aanschouwer. Uiteindelijk is elke creatie niet meer dan een aanleiding voor diens verbeeldingskracht.


Gedeelde Interesse – Hans Schuttenbeld

Het proces begon met een serie digitale bewerkingen van zijn abstract kalligrafische tekeningen. De zwart-witte lijnspellen werden gescand, in photoshop geladen, daar van kleur voorzien en tot een nieuwe compositie in elkaar gewrongen. Om de suggestie van vorm en diepte te versterken ‘schilderde’ hij delen donkerder en lichter. Verbluffend psychedelische composities ontstonden en na een zestal resultaten printte hij ze op fotopapier en bond ze tot een boekje als Sinterklaas-cadeau voor een vriend die van reizen houdt. ”Hier een boek waarmee je binnen in je warme woonkamer kunt vertrekken richting onontdekte uithoeken van de wonderwereld der verbeeldingskracht.”

Daar ontstond de wens om soortgelijk werk handmatig te maken, als voortborduursel van zijn onderzoek naar de relatie tussen maker-gereedschap-uitkomst. Hoe kan het gereedschap zo gemanipuleerd of gecontroleerd worden dat er verrassende creaties uit voort vloeien? Een basale vraag die hem als maker blijft uitdagen. En nu dus de uitdaging om digitale esthetiek naar de analoge wereld te brengen.

  
Tentoonstelling Overzicht van Ontmoetingen

Bijna twee jaar later zit Schuttenbeld in de trein naar huis en komt hij die digitale creaties weer tegen in zijn archief. Ineens flitst er een werk van Gijs Frieling op zijn netvlies. Op Frielings instagram account deelde Frieling het proces van een muurschildering en de bijbehorende studies waar hij met een onderschildering werkt. De onderschildering bestaat uit een monochrome compositie in een donkere en lichte toon die vloeiend in elkaar overlopen. Daaroverheen schildert hij een driekleurige psychedelische compositie waar de onderschildering van invloed is op de tonen van het eindwerk. Het is deze techniek die Schuttenbeld nodig heeft! De missende link is plots verbonden. Dezelfde avond nog gaat hij aan de slag.

Over Hans Schuttenbeld
Schuttenbeld is een romanticus. Gewikkeld in systemen, verbonden met zijn omgeving.
Hij zegt daarover ”Ik droom, in mijn denken en mijn doen. Nieuwsgierig naar de werkelijkheid met een grootse fascinatie voor de bewerkelijkheid. In optimisme vind ik kracht, hoe ver het soms ook verscholen ligt. Als piepklein onderdeel van een continue transitie onderzoek ik mijn positie. Ik ben een knooppunt, te midden van relaties die een constante wisselwerking kennen.

Regels zijn mijn werktuigen, waar ik al spelend de mogelijkheden en beperkingen van onderzoek. Om mezelf staande te houden in de overdonderende veelheid van deze onvoorspelbare wereld, koester ik mijn relaties. Door te luisteren en door te delen, door te denken en door te doen. Ik ken een grote levenslust en zet dit om in zijn. Vanuit het zijn kan ik handelen.”

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Hans Schuttenbeld, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen. Prijzen variëren van 45 euro voor de 4 composities van Hennels Buchstad (42 × 29,7 cm) tot 1350 euro voor het werk ‘Gedeelde Interesse’ (108 × 85 cm).

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Faranu

We hebben weer nieuwe kunst te koop van Rotterdams talent! Komende weken is onze Spotlight wand gevuld met werken van kunstenaar Faranu. Alle werken zijn te koop. 


Faranu’s stijl van tekenen is te herkennen aan een persoonlijke visuele ‘schrijfstijl’ met houtskool op papier. Met repeterende vormen op papier, doek of textiel, met soms een figuratieve uitstraling, lijkt het bijna alsof ze een authentieke tekenstijl weer tot leven brengt. De tekeningen vormen zich gaandeweg waardoor een harmonieus totaalbeeld ontstaat.

Haar vertrekpunt is een leeg vel papier of canvas, maar de kunst is het creëren van een lege ruimte in haar hoofd waarbij iedere impuls of idee een nieuw spoor achterlaat in het verleden. Ze laat zich leiden door een oneindige wereld van het onbewuste.


Prijzen variëren van 245 euro tot 645 euro inclusief lijst.

Met een reeks succesvolle tentoonstellingen in Nederland en de Verenigde Staten, heeft Faranu haar horizon verbreed door in 2017 voor het eerst Japan te bezoeken, met verschillende tentoonstellingen tot gevolg. (mede mogelijk gemaakt door het CBK) Haar werk is met veel lof ontvangen in Tokyo. De ervaringen in Japan vormen de nieuwe bron van inspiratie waarbij oude tradities, prenten, symboliek en poëzie de uitgangspunten zijn voor nieuw werk dat zich richt op de sporen die men dagelijks achterlaat. Ondanks dat de inspiratie soms van ver komt, zo blijft haar Rotterdamse achtergrond prominent en dient de stad als haar basisvertrek en ‘open atelier’. Faranu’s werk was o.a. te zien tijdens Poetry International Rotterdam.

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke 2 weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Deze keer een uitzondering: in verband met de feestdagen zal het werk van Faranu tot 6 januari hangen. Door alle Corona-maatregelen beseffen wij dat het lastig kan zijn voor kunstenaars om (nieuw) werk nog ergens fysiek te kunnen laten zien. Met het concept Spotlight geven wij jong talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 6 januari geeft Faranu het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Ilse Weisfelt

Leuk nieuws! Vanaf deze week is de Rotterdamse illustrator Ilse Weisfelt 2 weken te zien in onze expo. Haar werk kenmerkt zich door heldere illustraties met een feelgood vibe. Alle werken zijn te koop.

Weisfelt was onlangs te zien op het street art festival POW WOW Rotterdam. Ze zegt over zichzelf: ‘Verhalen vertellen in beeld, dat is wat ik graag doe. Dat kan zijn voor een tijdschrift, maar ik maak ook eigen speelgoed. En ik schilder dus enorme murals. Een van mijn hoogtepunten is de mural Mr. Fisherman die ik in Zweden heb gemaakt. Een letterlijk hoogtepunt is een grote muur – Mephisto – die ik in samenwerking met Joren Joshua voor Rewriters heb gemaakt aan het Boomgaardhof, achter de Oude Binnenweg.’ (Bron: RSCW)

In Spotlight wordt elke 2 weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Door alle Corona-maatregelen beseffen wij dat het lastig kan zijn voor kunstenaars om (nieuw) werk nog ergens fysiek te kunnen laten zien. Met het concept Spotlight geven wij jong talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 9 december geeft Weisfelt het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram