De Spotlight wand is ingericht door kunstenaar Claire Sevaux. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Loop eens langs onze expo aan de Goudsesingel om de werken met eigen ogen te bewonderen (t/m 27 september).

Ik ben al heel lang geleden begonnen – al toen ik een kind was. Ik tekende bijna zoals alle meisjes van mijn leeftijd, kleine lieve vrouwen met grappige hoofden, die toen al ‘mijn handelsmerk’ vertegenwoordigden.

Later, met mijn tante Véro, hadden we veel plezier tijdens enkele schilderworkshops aan de oevers van de Loire, waar ik perspectief leerde tekenen. Tegelijkertijd, terwijl ik poseerde als naaktmodel, leerde ik mezelf te bevrijden van mijn remmingen.

Het was na de dood van mijn geliefde dochter op 13-jarige leeftijd, dat ik vanzelf mijn penselen weer oppakte – in een golf van grote tederheid en door de immense pijn van het verlies van mijn kind.

Het was toen dat ik een levensgroot hoofdbord heb gemaakt van een kopie van een tekening van Alphonse Mucha uit de Art Nouveau-periode, die ik erg waardeer.

Deze weg heeft zichzelf bewezen!

Mijn inspiratie komt van kunstenaars als Klimt en Kiraz. Ze komen ook terug in mijn handtekening met de eerste letters van hun namen. Net als de mijne, die begint met een K zoals Claire; het is “Clear.” En de S staat daar voor mijn achternaam: Sevaux. Het punt op de “I” is de ster van Lili, en in Lili heb je al de naam “Lie” van mijn liefhebbende echtgenoot. Ook lijkt de K gesloten en lijkt op een zandloper, een symbool van tijd die verstrijkt en een geschenk is.

William is mijn gids in zowel mijn leven als in mijn werk om me te helpen mijn schilderijen te realiseren. Gelukkig kan ik op hem rekenen om me te vertellen of het geen goed werk is. Hoe dan ook, dankzij de man van mijn leven, ‘zie ik groot’.

Mijn beste vriendin Alexandra gaf me de volgende woorden. Ze beschrijft daar hoe ze me ziet als kunstenaar. Het streelt me om op deze manier te worden voorgesteld, een opkomend kunstenaar, in deze prachtige wereld die nooit grenzen heeft gekend.

Une artiste hors norme, talentueuse, autodidacte. Du jamais vu comme portraits animaliers. Tu m’impressionnes.

“Een buitengewone kunstenaar, getalenteerd, autodidact. Ongekend in dierenportretten. Je maakt indruk op me. ”

Interesse?
Alle werken zijn te koop en variëren van €500-,- tot € 2500,- . Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo. Bekijk meer uit haar oeuvre op haar instagram www.instagram.com/claire_sevaux

Vanaf vandaag, 31 augustus 2023, is de Spotlight wand ingericht door de Rotterdamse ontwerper Laura Ketting. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Loop eens langs onze expo aan de Goudsesingel om de werken met eigen ogen te bewonderen (t/m 13 september 2023).

Laura Ketting is afgestudeerd als grafisch ontwerper. Deze grafische kennis gebruikt zij bij het maken van unieke kunstwerken die gebaseerd zijn op lettervormen. Laura woont en werkt in Rotterdam. De stad ziet zij als een grote bron van inspiratie en is altijd opzoek naar vormen die haar doen denken aan letters, om deze weer terug te laten komen in haar werk. Letters vormen de woorden die een boodschap communiceren. In Laura haar werk zijn letters meer dan enkel een communicatiemiddel. De letters vormen een beeld op zichzelf, waarbij zij een ervaring overbrengen belangrijker vindt dan een boodschap. Via deze weg veranderd de manier waarop je naar letters kijkt en komt je eigen inlevingsvermogen tot leven.

Met Laura haar achtergrond in grafisch ontwerp, heeft ze altijd al een fascinatie voor letters waarbij zij vooral de focus legt op de vorm door middel van een hoog contrast en het gebruik van enkel zwart en wit. In haar werk combineert zij het grafi sche met het abstracte van letters en creëert beelden en patronen om in te verdwalen. Laura heeft een experimentele manier van werken waarbij het proces net zo belangrijk is als het eindproduct. In het proces gebeuren er soms dingen die je op een andere manier naar het werk laten kijken en zo voor een verrassende uitkomst zorgen.

Interesse?
Alle werken zijn te koop en variëren van €20,- tot € 450,- . Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo. Bekijk meer uit haar oeuvre op de website van www.lauraketting.nl 

Vanaf vandaag staan de schilderijen van Maaike Canne in de Spotlight. Haar werk is tot 21 juni te bewonderen in de expo en door de etalage van Kunstuitleen Rotterdam!  

Maaike Canne is een illustrator en beeldend kunstenaar uit Rotterdam. Beïnvloed door architectuur, design en natuur, bevinden Maaike’s kleurrijke composities zich ergens tussen de figuratieve en abstracte wereld. Haar werk verkent de ambiguïteit van binnen- en buitenruimte en laten graag wat aan de verbeelding over. Naast redactionele en commerciële projecten als illustrator voor o.a. The New Yorker, Apple, De Volkskrant, Die Zeit, Elle Decoration en Architectural Digest schildert ze ook muurschilderingen en schilderijen, zowel in opdracht als autonoom.

Tekst: Maaike Canne

In de eerste expositie van 2023 staat de kunst van Rotterdamse kunstenaar Léon Bakker (1996) in de Spotlight! Zijn werk is te zien tot en met 20 januari in de expo en tot 25 januari door de etalage bewonderen.

MEET & GREET
Wil jij Léon Bakker ontmoeten? Op zaterdag 14 januari is hij vanaf 14.00 uur aanwezig om jouw brandende vragen te beantwoorden!

Interesse?
Alle werken zijn te koop. De prijzen variëren van €225,- tot €1395,-. Indien je interesse hebt in een werk van Léon Bakker, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

Benieuwd naar meer?
Check de website en Instagram van Léon Bakker

Vanaf vandaag staat het werk van kunstenaar Sona Asemani in de Spotlight. Haar werk is te bewonderen t/m 19 oktober 2022.

(NL) Sona Asemani is een Iraanse kunstenaar, geboren in 1994 in Hormozgan, Zuid-Iran. Ze begon te schilderen als een jong meisje.

Sona volgt haar passie voor kunst sinds ze vijf jaar oud is. In 2017 begon ze haar stijl van schilderen en tekenen te ontwikkelen. Ze heeft ook een achtergrond in borduren en textielontwerp. In haar recente werk maakt Sona portretten van vrouwen met vreemde vormen en pakkende houdingen, die in een fictieve wereld leven om de kracht van vrouwensolidariteit te onthullen. De aard van haar geboorteplaats heeft een sterke invloed op de kleuren van haar palet.

(EN)  Sona Asemani is an Iranian artist, born in 1994 in Hormozgan, southern Iran. She began painting as a young girl.

Sona has followed her passion for art since she was five years old by self-teaching. Finally, in 2017, she started to design her style of painting and drawing. She also has a bright background in embroidery and textile design. In her recent collection, Sona created portraits of women with odd shapes and fetching postures living in a fictional world to reveal the power of women’s solidarity. The nature of her hometown strongly influences the colours of her palette.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Sona Asemani, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

Benieuwd naar meer?
Check meer werk van Sona Asemani hier.

Deze week staat kunstenaar Zeynep Beler in de Spotlight. De kunstwerken zijn te zien t/m 28 september te zien en te koop. 

NL Zeynep Beler (1985) is een schilder wiens kunstpraktijk onmiskenbaar put uit de fotografie, post-internet cultuur en het alledaagse. Ze is het meest geïnteresseerd in afbeeldingen die geen waarde hebben om gedeeld te worden, utilitaristische en ‘onnodige’ afbeeldingen die alleen maar ruimte van je telefoonopslag innemen. Ze zoomt graag in op de kleinste details van foto’s, om zodoende de fundamentele onderdelen, pixels en/of ruis te onthullen. Beler gebruikt apparaten waarin de processen van het zien, het fotograferen en het delen samenvallen, om uiteindelijk de grenzen op te zoeken van het schilderen en de technologie, zonder dat dit vlak wordt. Zeynep Beler woont en werkt in Istanboel en is momenteel een maandlang artist in residence bij Het Wilde Weten in Rotterdam.

ENG Zeynep Beler (1985) is a painter whose practice overlaps indispensably with photography, post-internet culture and the vernacular. She is most interested in images with ‘no [share] value’, utilitarian or ‘bad’ images that clutter a phone’s camera roll, as well as zooming in on minute details of photographs to reveal their fundamental particles, pixels and/or grains. She utilizes devices in which the processes of seeing, photographing, and sharing are collapsed, ultimately exploring the boundaries of how to paint alongside technology while continually evading becoming flattened. Zeynep Beler is based in Istanbul and is currently completing a month long artist residency at Het Wilde Weten in Rotterdam.

Interesse?
Prijzen variëren van €200,- tot €900,-.
Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo.

De eerste Spotlight na de zomerstop trappen we af met de Rotterdamse kunstenaar Gideon Karting. Zijn werk is te zien tot en met woensdag 14 september door de etalage en tot zaterdag 11 september in de expo.

Na zijn afstuderen aan de Willem De Kooning Academie, begon Gideon Karting meteen te werken in de muziekbusiness en als beeldend kunstenaar. In 2020 had hij een grote tentoonstelling in Ahoy Rotterdam en Ziggo Dome.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Gideon Karting, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

Benieuwd naar meer?
Check meer werk hier.

Vanaf vandaag is onze Spotlight wand ingericht door de Rotterdamse kunstenaar Kay Hessels. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Prijzen variëren van €200,- tot €2200,-. Loop eens langs onze etalage aan de Goudsesingel en bekijk zijn bijzonder gedetailleerde werken met eigen ogen!

Afgelopen september interviewde wij Kay al over zijn kunstenaarschap en kochten wij een aantal werken van hem aan. Ben je benieuwd naar het interview? Lees het artikel Tekenen als therapie hier terug!

Kan ik Chaos framen?

In de de post – metro kosmopolitische tekeningen ben ik op zoek naar nieuwe wegen die zich een weg banen langs de percepties van geopolitische machten. Ritmes vormen circuits, oude symboliek en nieuwe patronen vormen een chaos die nauwkeurig in kaart wordt gebracht om rust te brengen in de mani van het hedendaagse. Luchtkastelen uit de toekomst en poorten van oude civilisaties komen elkaar tegen in inkt op papier.

Tekst: Kay Hessels

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke twee weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Met het concept Spotlight geven wij Rotterdams talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 4 mei a.s. geeft Kay Hessels het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

Dit keer staat het werk van Fleur Moerenhout in de Spotlight. Haar werk is te zien t/m 8 april in de expo en t/m 12 april door de etalage.

Fleur is een multidisciplinaire kunstenaar, wonend en werkend in Rotterdam. Afgelopen Juli is ze afgestudeerd van de Willem de Kooning academie. Ze heeft daar zowel Fine Arts als Arts & Crafts in specialisatie Lifestyle gedaan. Deze twee verschillende achtergronden uiten zich in een breed scala aan werk. Echter is Fleur in elk werk op zoek naar het aangaan van een nieuwe verbintenis. Een verbintenis met de aarde, de maatschappij, andere mensen of zichzelf. Een manier om dit te doen is om vertraging te laten plaats vinden. Fleur gelooft dat er alleen vanuit vertraging ruimte is om dieper te verbinden.

Deze vertraging zoekt ze bijvoorbeeld op door met technieken te werken die veel tijd vergen en een repetitief karakter hebben, denk aan borduren of de stipple-technique bij het maken van tekeningen. Een andere manier is om het eindresultaat los te laten en vooral bezig te zijn met het onderzoek, het reflecteren en het proces.

De hele spotlight wand is hier een ode aan. Je ziet hier werk gepresenteerd wat bijvoorbeeld letterlijk experimentjes waren, of werk dat het omarmen van het proces als thema heeft. Ook is er een visueel essay te zien waarin de waarde van het niet weten en het stellen van vragen wordt gevierd.

De reden voor de interesse van Fleur in het omarmen van het proces is omdat ze juist vrij resultaat-gefocust is en hier de nadelen van heeft ervaren. Voor Fleur is de grootste waarde van het creatieve proces dan ook om keer op keer te leren het eindresultaat los te laten. Om open te staan voor de spontane verassingen en wendingen die daarin op je pad komen. Om het werk je te laten leiden in plaats van het idee in je hoofd van hoe het werk zou moeten zijn.

De waarde van creativiteit ligt in het proces.

Het proces is het resultaat.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Fleur Moerenhout, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!