Spotlight: Sona Asemani

Vanaf vandaag staat het werk van kunstenaar Sona Asemani in de Spotlight. Haar werk is te bewonderen t/m 19 oktober 2022.

(NL) Sona Asemani is een Iraanse kunstenaar, geboren in 1994 in Hormozgan, Zuid-Iran. Ze begon te schilderen als een jong meisje.

Sona volgt haar passie voor kunst sinds ze vijf jaar oud is. In 2017 begon ze haar stijl van schilderen en tekenen te ontwikkelen. Ze heeft ook een achtergrond in borduren en textielontwerp. In haar recente werk maakt Sona portretten van vrouwen met vreemde vormen en pakkende houdingen, die in een fictieve wereld leven om de kracht van vrouwensolidariteit te onthullen. De aard van haar geboorteplaats heeft een sterke invloed op de kleuren van haar palet.

(EN)  Sona Asemani is an Iranian artist, born in 1994 in Hormozgan, southern Iran. She began painting as a young girl.

Sona has followed her passion for art since she was five years old by self-teaching. Finally, in 2017, she started to design her style of painting and drawing. She also has a bright background in embroidery and textile design. In her recent collection, Sona created portraits of women with odd shapes and fetching postures living in a fictional world to reveal the power of women’s solidarity. The nature of her hometown strongly influences the colours of her palette.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Sona Asemani, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

Benieuwd naar meer?
Check meer werk van Sona Asemani hier.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Zeynep Beler

Deze week staat kunstenaar Zeynep Beler in de Spotlight. De kunstwerken zijn te zien t/m 28 september te zien en te koop. 

NL Zeynep Beler (1985) is een schilder wiens kunstpraktijk onmiskenbaar put uit de fotografie, post-internet cultuur en het alledaagse. Ze is het meest geïnteresseerd in afbeeldingen die geen waarde hebben om gedeeld te worden, utilitaristische en ‘onnodige’ afbeeldingen die alleen maar ruimte van je telefoonopslag innemen. Ze zoomt graag in op de kleinste details van foto’s, om zodoende de fundamentele onderdelen, pixels en/of ruis te onthullen. Beler gebruikt apparaten waarin de processen van het zien, het fotograferen en het delen samenvallen, om uiteindelijk de grenzen op te zoeken van het schilderen en de technologie, zonder dat dit vlak wordt. Zeynep Beler woont en werkt in Istanboel en is momenteel een maandlang artist in residence bij Het Wilde Weten in Rotterdam.

ENG Zeynep Beler (1985) is a painter whose practice overlaps indispensably with photography, post-internet culture and the vernacular. She is most interested in images with ‘no [share] value’, utilitarian or ‘bad’ images that clutter a phone’s camera roll, as well as zooming in on minute details of photographs to reveal their fundamental particles, pixels and/or grains. She utilizes devices in which the processes of seeing, photographing, and sharing are collapsed, ultimately exploring the boundaries of how to paint alongside technology while continually evading becoming flattened. Zeynep Beler is based in Istanbul and is currently completing a month long artist residency at Het Wilde Weten in Rotterdam.

Interesse?
Prijzen variëren van €200,- tot €900,-.
Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Gideon Karting

De eerste Spotlight na de zomerstop trappen we af met de Rotterdamse kunstenaar Gideon Karting. Zijn werk is te zien tot en met woensdag 14 september door de etalage en tot zaterdag 11 september in de expo.

Na zijn afstuderen aan de Willem De Kooning Academie, begon Gideon Karting meteen te werken in de muziekbusiness en als beeldend kunstenaar. In 2020 had hij een grote tentoonstelling in Ahoy Rotterdam en Ziggo Dome.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Gideon Karting, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

Benieuwd naar meer?
Check meer werk hier.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Jur Costanza

Dit keer staat de kunst van Rotterdamse kunstenaar Jur Stans (Jus Costanza) in de Spotlight! Zijn werk is te zien tot en met 2 juli in de expo en tot 6 juli door de etalage bewonderen.

Jur Costanza introduceert zichzelf:

Mijn naam is Jur Stans (Jur Costanza) en ik creëer georganiseerde chaos op canvas, tapijt, muren en prints, gebaseerd op mijn eigen vreemde herinneringen en rijke verbeelding. Mijn afbeeldingen (waarin mijn achtergrond als graffiti-kunstenaar en illustrator duidelijk zichtbaar is) kenmerken zich door grappige, ongemakkelijke situaties. Ze laten zich lezen als een soort rebussen waar, als er al een eenduidige oplossing van het raadsel in besloten ligt, het er één is die vraagt om een gniffel. 

 

 

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Jur Costanza, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

Benieuwd naar meer?
Check de website van Jur Costanza hier.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Olivier Calkoen

Olivier Calkoen is een abstract fotografisch kunstenaar die woont in Rotterdam. Zijn werk is te zien in de Spotlight bij Kunstuitleen Rotterdam. T/m woensdag 18 mei te bewonderen door de etalage en tot zaterdag 14 mei in de expo.

Zijn kunst brengt de natuur samen. Hij fotografeert onder andere mineralen, edelstenen en metalen. Geïnspireerd door Pink Floyd en Dali wilt Olivier op zijn eigen manier ons de prachtige wereld weergeven door abstracte kunst.


Zijn expositie heet ‘Macro Oceans’.

Macro Oceans is een viering van de onzichtbare wereld die voor ons ligt.

‘’Ik heb het gevoel dat we het contact met de natuur aan het verliezen zijn. Door middel van abstracte macrofotografie heb ik verschillende materialen onderzocht, zoals mineralen, kristallen en metalen die allemaal natuurlijk voorkomen.’’

Deze serie trekt overeenkomsten tussen de rijk vol oceanen en abstracte macro-omgevingen.

Arctic Sunrise (2020)
40 x 30 cm
€325,-

Meer dan 80% van de oceaan moet nog door de mensheid worden ontdekt, maar onze aanwezigheid wordt in elke hoek gevoeld. In de delen van de oceaan die wel zijn verkend, is plastic gevonden. Zelfs de Marianentrog op een diepte van 11.000 meter kan niet ontsnappen aan de aanval van plasticvervuiling.

Ik heb veel affiniteit met plasticvervuiling nadat ik betrokken was bij de Plastic Attack-beweging. Een actie om de hoeveelheid plastic in supermarkten in kaart te brengen.

Ik hoop je door middel van mijn kunst te laten zien hoe bijzonder de wereld is.

 

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Olivier Calkoen, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Kay Hessels

Vanaf vandaag is onze Spotlight wand ingericht door de Rotterdamse kunstenaar Kay Hessels. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Prijzen variëren van €200,- tot €2200,-. Loop eens langs onze etalage aan de Goudsesingel en bekijk zijn bijzonder gedetailleerde werken met eigen ogen!

Afgelopen september interviewde wij Kay al over zijn kunstenaarschap en kochten wij een aantal werken van hem aan. Ben je benieuwd naar het interview? Lees het artikel Tekenen als therapie hier terug!

Kan ik Chaos framen?

In de de post – metro kosmopolitische tekeningen ben ik op zoek naar nieuwe wegen die zich een weg banen langs de percepties van geopolitische machten. Ritmes vormen circuits, oude symboliek en nieuwe patronen vormen een chaos die nauwkeurig in kaart wordt gebracht om rust te brengen in de mani van het hedendaagse. Luchtkastelen uit de toekomst en poorten van oude civilisaties komen elkaar tegen in inkt op papier.

Tekst: Kay Hessels

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke twee weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Met het concept Spotlight geven wij Rotterdams talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 4 mei a.s. geeft Kay Hessels het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Fleur Moerenhout

Dit keer staat het werk van Fleur Moerenhout in de Spotlight. Haar werk is te zien t/m 8 april in de expo en t/m 12 april door de etalage.

Fleur is een multidisciplinaire kunstenaar, wonend en werkend in Rotterdam. Afgelopen Juli is ze afgestudeerd van de Willem de Kooning academie. Ze heeft daar zowel Fine Arts als Arts & Crafts in specialisatie Lifestyle gedaan. Deze twee verschillende achtergronden uiten zich in een breed scala aan werk. Echter is Fleur in elk werk op zoek naar het aangaan van een nieuwe verbintenis. Een verbintenis met de aarde, de maatschappij, andere mensen of zichzelf. Een manier om dit te doen is om vertraging te laten plaats vinden. Fleur gelooft dat er alleen vanuit vertraging ruimte is om dieper te verbinden.

Deze vertraging zoekt ze bijvoorbeeld op door met technieken te werken die veel tijd vergen en een repetitief karakter hebben, denk aan borduren of de stipple-technique bij het maken van tekeningen. Een andere manier is om het eindresultaat los te laten en vooral bezig te zijn met het onderzoek, het reflecteren en het proces.

 

De hele spotlight wand is hier een ode aan. Je ziet hier werk gepresenteerd wat bijvoorbeeld letterlijk experimentjes waren, of werk dat het omarmen van het proces als thema heeft. Ook is er een visueel essay te zien waarin de waarde van het niet weten en het stellen van vragen wordt gevierd.

 

 

De reden voor de interesse van Fleur in het omarmen van het proces is omdat ze juist vrij resultaat-gefocust is en hier de nadelen van heeft ervaren. Voor Fleur is de grootste waarde van het creatieve proces dan ook om keer op keer te leren het eindresultaat los te laten. Om open te staan voor de spontane verassingen en wendingen die daarin op je pad komen. Om het werk je te laten leiden in plaats van het idee in je hoofd van hoe het werk zou moeten zijn.

De waarde van creativiteit ligt in het proces.

Het proces is het resultaat.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Fleur Moerenhout, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Rosa Peters

Dit keer is het de beurt aan kunstenaar Rosa Peters. De werken zijn t/m 30 maart te zien en te koop. Loop eens langs onze etalage aan de Goudsesingel en bekijk haar bijzondere werken met eigen ogen!

Rosa Peters is een autonoom kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam.

In haar werk vind je vaak een relatie met vroege herinneringen, vooral aan haar geboortedorp Reveles (Portugal) en architectuur uit haar vroege jeugd. Ze werkt vanuit een onstuitbare behoefte om deze locaties, die telkens op een andere manier en in een nieuwe vermomming vorm krijgen, opnieuw te beleven.

De subjectieve beleving van een herinnering bepaalt uiteindelijk het werk dat ze maakt; hoe ervaar je de ruimte, de grootte, de locatie, het klimaat, de geschiedenis van een plek als je er op dat moment niet bent. Ze benadert dit vanuit filosofie, aardrijkskunde en architectuur.

Het medium olieverf heeft haar voorkeur, waarmee ze haar inspiratie vertaalt naar abstracte kleurvlakken met een sterke dieptewerking en gelaagdheid, die ontstaat door het stapelen van vele (semi)transparante lagen.


Bron: www.rosapeters.com

 

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Rosa Peters, stuur ons dan een e-mail.

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke twee weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Met Spotlight geven wij Rotterdams talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 30 maart a.s. geeft Rosa Peters het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Daniel Bennett

Deze week hangt het werk van van Daniel Bennett in onze expo.  De tentoonstelling is te zien t/m 26 februari in de expo en tot 2 maart door de etalage.

Daniel Bennett is multimedia kunstenaar. Hij werkt met zowel met audio en maakt sculpturen, tekeningen en linosneden*.  Bennett studeerde in 2006 af in de autonome richting bij Artez in Zwolle. In 2017 behaalde hij ook zijn diploma voor de lerarenopleiding aan de Willem De Kooning Academie in Rotterdam. Zijn werk wordt internationaal vertoond, veelal in uitgaves van underground magazines.

Voor Bennetts expositie bij de Kunstuitleen Rotterdam toont hij een selectie van twaalf recente linosneden die hij afdrukte in kleine oplage tijdens de corona-epidemie.

Bennetts linosneden tonen een mystieke duistere persoonlijke ‘Wunderkammer’ die zijn fascinatie toont voor illustraties uit het verleden, oude fotografie en film, pulp- en science fiction boekomslagen, medische handleidingen en educatieve prenten. Door het weglaten van een narratief krijgt de kijker de ruimte om zijn eigen verhaal te creëren met de geëxposeerde werken.

*Linosnede is een hoogdruktechniek waarbij eerst een tekening op linoleum wordt gemaakt. Daarbij moet er rekening gehouden worden dat de afdruk in spiegelbeeld is. Rond de afbeelding wordt met gutsen het linoleum weggesneden. Werken met de inkten en de licht donker contrasten naast de compositie van het onderwerp op papier zijn allemaal elementen waar Bennett zich graag dagelijks mee bezig houdt.

 

Interesse?
Prijzen variëren van €200,- tot €275,- en zijn in kleine oplagen gemaakt.
Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Jeffrey Arts

Deze keer is het de beurt aan beeldend kunstenaar Jeffrey om onze Spotlight wand in te richten.

Jeffrey Arts is een kunstenaar, ontwerper & programmeur uit Rotterdam, met een interesse in creatie, patronen, en vormen. In zijn artistieke praktijk onderzoekt hij het grijze gebied tussen de analoge en digitale wereld. Daarbij spelen ook thema’s als identiteit, macht, en vrijheid, vaak een centrale rol.

Het werk dat hij tijdens zijn Spotlight debuut laat zien bestaat uit een aantal sculpturen van zijn ‘Diversity’ serie, tezamen met tientallen Covidster schilderijtjes. De prijzen van deze werken variëren van 16, tot en met 512 euro, en worden in gelimiteerde oplages gemaakt.

De serie ‘Diversity’ is ontstaan vanuit een frustratie/onbegrip waarop publieke media deze term gebruikt, en het gebrek aan ruimte voor zijn afwijkende perspectief over dit thema. Hij concludeerde daaruit dat het perspectief waar vandaan je naar een onderwerp kijkt, minstens zo relevant is als het onderwerp zelf. Het bleek voor hem enorm lastig om vanuit een perspectief dat afwijkt van het ‘woke‘ perspectief om deze conclusie te onderbouwen met praktijkvoorbeelden. Om dit uit te leggen zonder in te gaan op wat het afwijkende perspectief zelf is, verwijst hij naar de slogan ”open up”, welk het Eurovisie songfestival in Rotterdam gebruikte in 2021. Deze slogan kan verwijzen naar verschillende dingen, zoals bijvoorbeeld het ontbinden van de corona maatregelen die in de periode van het evenement plaats vonden, het verbinden van verschillende Europese landen (globalisering), of de emancipatie van homoseksuelen. Hoe je deze slogan interpreteert – zonder er over expliciet over na te denken – is jouw perspectief. Dit perspectief wordt bepaald door wat jij als individu belangrijk vind, bewust of onbewust. Door het werk uit de Diversity serie abstract te maken, wilt hij voorkomen dat de waarnemer niet verdwaald in wat zijn of haar eigen standpunt is in relatie tot het onderwerp. Maar zich meer bewust is van de waarde, en relevantie van zijn of haar standpunt zelf. Het standpunt dat je als waarnemer inneemt, is volgens hem namelijk minstens zo belangrijk is als het onderwerp zelf.

Het andere werk is een toepassing van dit inzicht over de invloed van perceptie. In september 2021 begint hij met het ontwerpen van wat hij noemt “Covidsterren”. Een woordspeling van de davidster, waarmee hij de perceptie over de ingevoerde corona maatregelen wilt beïnvloeden. Dit project is een publiekelijk experiment/onderzoek om te kijken hoe/of je de perceptie over een bepaald onderwerp kunt beïnvloeden, en hoe deze überhaupt tot stand komt. De Covidster staat daarbij symbool voor individuele vrijheid, tegen de onderdrukking van ideologieën, en voor vrij te (mogen) denken. De Covidster is ontworpen met behulp van een zelf ontwikkeld algoritme, waarmee mensen zelf hun eigen Covidster kunnen creëren. Op de website covidster.nl kun je namelijk op basis van iedere tekst input een Covidster genereren. Door de variëteit, en tegelijkertijd de samenhorigheid van het ontwerp. Zijn alle Covidsterren tegelijkertijd met elkaar verbonden, als onderscheidend van elkaar. Met het werk dat je ziet bij deze expositie, wilt de kunstenaar de vergankelijkheid van onze tijd (en onze individuele vrijheid?) vastleggen. 

De werken van Jeffrey zijn te zien tot woensdag 16 februari 2022.

Interesse?
Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Vince Blok

Vince Blok is een in Sprang-Capelle geboren multidisciplinaire kunstenaar.

Tekst: Vince Blok

Hij heeft gestudeerd aan de Willem de Kooning in Rotterdam en in de afgelopen jaren samengewerkt met museum Boijmans van Beuningen, ’t Oogziekenhuis Rotterdam. Zijn werk is onder anderen gekocht door Hugo Borst.

Sinds Corona en het besef van ouderdom bij zijn ouders is zijn werk momenten gaan verbeelden van tijd.

Tijd is onderdeel van alles om ons heen en werkt vaak confronterend. De bewustwording en het vergaan van tijd zie je terug in de portretten van zijn anti-kraak studentenhuis en het portret van zijn vriendin in Corona tijden.

Interesse?
De werken zijn te koop vanaf €1362,50. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

Vince heeft onze Spotlight-wand gevuld met zijn schilderijen en objecten. Zijn werk is te bewonderen t/m zaterdag 29 januari in onze expo en tot woensdag 2 februari door de etalage.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Spotlight: Daniel Grita

Daniel Grita is beeldend kunstenaar, geboren in Faro en opgegroeid in Quarteira (Portugal).

Later verhuisde Daniel Grita naar Lissabon waar hij de studie Design heeft afgerond aan de Institute of Art, Design and Enterprise – University (IADE). Nieuwsgierig naar het leven buiten Portugal verhuisde hij naar Rotterdam waar hij begon te werken met artiesten als Tymon de Laat en Nuno Viegas.

Hij startte zijn artistieke reis in de graffiti-scene in 2005. Zijn fascinatie voor graffiti groeide uit tot een grote interesse in metro’s, treinen en trams, dat hét thema is in zijn werk. Hij heeft onlangs besloten om in Rotterdam te blijven wonen, waar hij zich verder zal ontwikkelen in kunst en design.

Daniel heeft vanaf deze week onze Spotlight-wand gevuld met zijn schilderijen. Zijn werk is te bewonderen t/m zaterdag 20 november in onze expo en tot woensdag 24 november door de etalage.

 

Interesse?
De werken zijn te koop vanaf €600,00. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram