Auteursarchief: Suzan

Van 16 oktober tot en met 30 november 2024 exposeert Mart Bechtold zijn kunstwerkserie ‘Rotterdam Gespiegeld’ op onze Spotlight muur! Dit is te bewonderen in onze exporuimte aan de Goudsesingel 268 (en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage) en hier ook te koop.

Mart Bechtold (1959) studeerde van 1980-1985 aan de kunstacademie in Rotterdam. Daarna volgde hij ook nog de lerarenopleiding tekenen en schilderen. Na zijn afstuderen richtte hij zich vooral op het samen met bewoners maken van kunst (Community-Art). Hij maakte in Rotterdam-Zuid meer dan 150 muurschilderingen samen met kinderen. Met Ger Bout was hij “Stichting Een Bos Tulpen”. Met Peggy van Mosselaar zette hij “Stichting Mooi Verwoord” op waarbij verhalen opgehaald worden bij bijzondere doelgroepen via creatieve workshops.

De houtskooltekeningen en acrylverfschilderijen die bij de kunstuitleen te zien zijn, verbeelden iconische plekken in Rotterdam. Spiegeling is daarbij een belangrijk thema waardoor de oude en nieuwe stad met elkaar verbonden worden.

Er is een informele opening donderdag 17 oktober 15.30-17.30. Je bent van harte uitgenodigd om daarbij aanwezig te zijn.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Van 2 tot en met 16 oktober 2024 exposeert Ellen Endhoven haar werk op onze Spotlight muur! Dit is te bewonderen in onze exporuimte aan de Goudsesingel 268 (en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage) en hier ook te koop.

Sinds Ellen (1974) van de Rotterdamse Academie van Beeldende kunst afstudeerde (1997) in Autonoom 2d, maakt zij schilderijen, beelden, tekeningen, installaties en Street Art. De typische lijnvoering geven haar werk een kenmerkende stijl en sterk signatuur. Na jarenlang figuratief werk te hebben gemaakt, is zij in 2019 begonnen met grote abstracte inkttekeningen waarin water haar inspiratiebron is.

Huidig Autonoom werk
Het constant zichzelf uitdagen tot vernieuwen en de vrijheid van het tekenen,  hebben geleid tot een serie van inmiddels ruim 30 tekeningen. Diverse hedendaagse ecologische en maatschappelijke thema’s zijn hier in terug te zien. met name over de kracht van het water: overstromingen en tekorten en plastic soep.

De kijker bepaalt wat boven of onder is en wat deze in de werken ziet. Staan of liggend, het is net als met water: alles kan. Het werk wordt geëxposeerd in binnen- en buitenland.

Samenwerkingen
Marica Endhoven is de naam van het samenwerkingsverband sinds 2016 tussen Ellen Endhoven en Dwight Marica. Samen maken ze kleurrijke verf reliëfs van vrouwenportretten. De portretten worden zowel in Nederland als internationaal geëxposeerd door galerie Chiefs & Spirits.

Educatie
Ellen Endhoven geeft naast haar kunstpraktijk ook kunsteducatie in het (speciaal) basisonderwijs, aan nieuwkomers en volwassenen.

Volg Ellen hier op Instagram.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Van 18 september t/m 3 oktober 2024 exposeert Lidy Veldhuizen haar werk op onze Spotlight muur! Dit is te bewonderen in onze exporuimte aan de Goudsesingel 268 (en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage) en hier ook te koop. Op zaterdag 28 september organiseert zij een finissage van 15:00-17:00. Kom langs om de prachtige doeken te bekijken en Lidy te ontmoeten. Hieronder lees je Lidy’s artistieke visie in haar eigen woorden.

Schilderen met acrylverf op groot formaat doek is mijn passie.
Een ruimte creëren waar je als het ware in kan stappen.
De schilderijen zijn op de grens van realistisch en abstract.
Op een afstand herkenbaar, dichtbij abstract.
Mijn laatste doeken bestaan uit kleurbanen meer of minder
transparant over elkaar heen.
Een nieuwe wereld.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Van 4 t/m 18 september 2024 exposeert Niels Vrijdag zijn werk op onze spotlight muur! Dit is te bewonderen in onze exporuimte aan de Goudsesingel 268 (en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage) en hier ook te koop.

Niels Vrijdag (1986) is een Rotterdamse kunstenaar die met zijn expressieve schilderijen strijdt voor de ‘vrijheid van verbeelding’. Deze schilderijen kenmerken zich door het gebruik van een zeer uitgesproken kleurenpalet, een verwrongen perspectief en een overdreven plat vlak. Door het creëren van een universum dat zijn eigen regels volgt, nodigt hij de kijker uit niet alleen zijn wereld te betreden, maar vooral ook om hun eigen werkelijkheid te verbeelden. Hiermee stelt Vrijdag het expressionisme te gebruiken als daad van verzet en verbinding.

Deze Spotlight showcase in de Kunstuitleen is de eerste keer dat de werken van Niels Vrijdag zijn atelier verlaten en tentoongesteld worden. Vrijdag 6 september is er een kleine opening van de expo, tussen 15:00 en 17:00, iedereen is welkom!

FacebookFacebook
instagraminstagram

From the 22nd of August until the 4th of September Eugene Eri Gad will exhibit his artworks on our Spotlight wall! These are to be admired in our exhibition space on the Goudsesingel 268 (and on days we are closed through the shop window), and they are also for sale here. Below is a short biography by Eugene, in his own words:


Eugene Eri Gad was born into the Family of Eleven, and he is the first boy in his family. A direct descendant of Eri Gad. Eri Gad the ancestral head of Eri Kingdom clans, the Ezeora dynasty that has produced 34 kings till date in Enugwu Aguleri. The family is the most influential and powerful in dynasties of priests and diviners in Igboland and west Africa in general. Born with special gifts which allow him to create art through meditation. All his artwork are nature-based. Tree of life. He is also a lightworker and a healer. Awakened and feels called to illuminate the dark places of life.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Van 8 tot en met 21 augustus exposeert Florine van der Most haar werk op onze Spotlight muur! Dit is te bewonderen in onze exporuimte aan de Goudsesingel 268 (en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage) en hier ook te koop.

Florine van der Most (1991) is afkomstig uit Rotterdam en inmiddels ruim twee jaar woonachtig in Rijsoord. Schilderen zit letterlijk in haar bloed. Haar opa was kunstschilder en leerde Florine’s moeder schilderen. Zo kreeg Florine het schilderen mee en besloot ze zich op jonge leeftijd te verdiepen in de schilderkunst en doet ze dit alweer ruim 11 jaar.

Florine’s stijl is abstract. Toch symboliseert elk werk een thema. Daarbij werkt ze met pastelkleuren en complementaire kleurencombinaties. Haar werken zijn voornamelijk gemaakt met acrylverf en paletmes.

‘’Een schilderij waarin je even helemaal weg droomt en de waan van de dag vergeet, vind ik de essentie van kunst.”

Florine maakt eigen originele werken maar werkt ook vaak in opdracht. Hierbij staan de wensen van de klant centraal. Daarbij kan ze ook een persoonlijke betekenis aan een schilderij geven. Dit doet ze door een foto subtiel te verwerken in een schilderij.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Van 24 juli tot 8 augustus exposeert Uday Mastenbroek zijn werk op onze spotlight muur! Dit is te bewonderen in onze exporuimte aan de Goudsesingel 268 (en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage) en hier ook te koop.

Uday Mastenbroek (1962) begon zijn artistieke reis in de jaren tachtig als autodidact en schilderde wandpanelen voor havenbedrijven. Nadat hij echter ontmoedigend advies had gekregen, besloot hij de wereld te verkennen en naar landen als Griekenland, India, Thailand, Nepal en Indonesië te reizen.

Zijn reizen begin jaren negentig brachten hem ertoe zich te verdiepen in kledingontwerp en -handel, waar zijn creativiteit in nieuwe vormen tot uiting kwam. De ondernemingen van Mastenbroek vielen vaak samen met opkomende trends, wat blijk gaf van zijn talent om voorop te lopen. In 2007 richtte hij ‘Alles in Wonderland’ op, waar hij bleef tot hij in 2020 een burn-out kreeg. Zijn worsteling met tinnitus leidde er geleidelijk toe dat hij zich terugtrok uit het openbare leven.

Na een aantal jaren thuis te hebben doorgebracht, heeft Mastenbroeks zoon Sunhyo, eveneens kunstenaar, in september 2023 zijn passie voor schilderen weer aangewakkerd. Sindsdien heeft hij zich met hart en ziel verdiept in zijn artistieke bezigheden, waarbij hij voortdurend nieuwe ideeën genereerde. Ondanks de uitdagingen die zijn tinnitus met zich meebrengt en de chaos die het teweegbrengt, stuwt Mastenbroeks onvermoeibare vastberadenheid hem vooruit en dwingt hem tot schilderen.

De serie ‘Field of Noise’ vertegenwoordigt Mastenbroeks poging om de chaos in zijn hoofd op doek te kanaliseren. Deze werken bevatten kleurlagen die chaotisch blijven totdat hij lijnen introduceert om de oppervlakken te omlijsten, waardoor een gevoel van vrede en evenwicht ontstaat. Tinnitus is zowel een belemmering als een inspiratiebron voor Mastenbroek, waardoor hij de thema’s chaos en rust in zijn kunst kan verkennen.

Op dagen dat de herrie de overhand kreeg en het niet lukte om kleurvlakken en lijnen te schilderen is hij begonnen met de ‘Full Noise’ serie. De techniek van opbouwende lagen, waarbij in iedere volgende laag op verschillende plekken de onderliggende lagen zichtbaar zijn vormen in deze serie het uitgangspunt. Steeds in verschillende kleursamenstellingen. Uiteindelijk zou hij zijn werk het liefst naast elkaar willen zien. Zo dat het negatieve geluid van de Tinnitus, wordt omgewerkt in positief werk waarbij de kleuren van het doek afspatten.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Van 10 juli tot 24 juli exposeert Jeffrey de Bruin zijn werk op onze spotlight muur! Dit is te bewonderen in onze exporuimte aan de Goudsesingel 268 (en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage) en hier ook te koop.

Jeffrey de Bruin, zelfbenoemd stadstekenaar van Rotterdam, heeft al sinds jonge leeftijd een passie voor tekenen. Deze passie bracht hem naar een studie grafische en media vormgeving aan het Grafisch Lyceum Rotterdam en vervolgens naar de Kunstacademie in Antwerpen. Tegenwoordig werkt hij als beeldend kunstenaar, bekend om zijn eigenzinnige, gedetailleerde en vrolijke tekeningen van Rotterdam. Daarnaast fungeert hij als stadsgids en organiseert hij “I draw” tekentours in Rotterdam en Schiedam.


Statement van de kunstenaar:
“Als stadstekenaar ben ik gefascineerd door de mensen en gebouwen die onze steden vormgeven. Mijn tekeningen zijn organisch en vol leven, met oog voor detail, gevoel en humor. Ik geef graag gebouwen en machines een dierlijke of menselijke uitstraling en werk met kleur, contrast en een grillige lijnvoering. Ik teken meestal op locatie en naar de waarneming, waarbij ik reageer op mijn omgeving met waterverf, gouache verf, potlood en pen. Mijn stijl is geïnspireerd door mijn liefde voor strips en urban sketching.

Mijn doel als stadstekenaar is om mensen blij te maken met mijn werk. In een wereld die al genoeg negativiteit en angst kent, wil ik mensen een moment van vreugde en ontsnapping bieden. Ik hoop dat mijn tekeningen mensen kunnen inspireren om de schoonheid en levendigheid van hun eigen omgeving te (her)ontdekken. In de toekomst hoop ik nog meer verhalen te kunnen delen over mijn stad, groot & klein”.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Tot 26 juni exposeert Jule Cats haar werk op onze spotlight muur! Dit is te bewonderen en aan te schaffen in onze exporuimte – en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage – aan de Goudsesingel 268.

Kunstenaar en ontwerper Jule Cats raakt geïnspireerd door de verhalen en emoties die materialen kunnen overbrengen. In haar werk legt ze de nadruk op de waarde van materialen die vaak over het hoofd worden gezien of als waardeloos worden beschouwd. Haar objecten onthullen de schoonheid van gerecyclede en natuurlijke bronnen, wekken verwondering en nieuwsgierigheid op en bieden stof tot nadenken.

Haar ontwerpstudio kwam internationaal onder de aandacht door de serie ontwerpen gemaakt van gerecycled puin van gesloopte gebouwen. Nadat Jule Cats in huizen had gewoond die voor sloop bestemd waren, ervoer ze het verdriet dat gepaard gaat met het verlaten van een huis. Door betonresten van de gesloopte woningen te combineren met polyester, creëerde ze meerdere interieurobjecten die de schoonheid van een afvalproduct laten zien. Deze handgemaakte, gelimiteerde series zijn lokaal en internationaal te zien, op exposities van New York tot aan Parijs.
Haar website kan je hier bekijken.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Tot 12 juni exposeert Sophie de Vos haar werk op onze spotlight muur! Dit is te bewonderen en aan te schaffen in onze exporuimte – en op dagen dat we gesloten zijn door de etalage – aan de Goudsesingel 268.

In Sophie’s werk staat het natuurlijke proces van de mens centraal, waarbij het draait om het verstrijken van de tijd en het onvermijdelijke verval dat daarmee gepaard gaat.

Het fascineert haar dat vergankelijkheid in de natuur bijna net zo vanzelfsprekend is als het wisselen van de seizoenen, terwijl het fenomeen ouder worden voor mensen juist emotioneel beladen is. Sophie benadrukt dit in haar fotografie door op subtiele wijze het menselijk lichaam te combineren met elementen uit de natuur. Kenmerkend voor haar werk is de diepzwarte achtergrond waar haar onderwerpen uit lijken te verschijnen of erin verdwijnen, waardoor een poëtische, bijna mysterieuze sfeer ontstaat.

Haar website kan je hier bekijken.

FacebookFacebook
instagraminstagram

De kunstwerken van Josefien Bouwknegt van JoboArt staan tot woensdag 29 mei 2024 in de Spotlight. Bekijk haar werk in de exporuimte of door het raam van de etalage van Kunstuitleen Rotterdam.

Josefien is een veelzijdige professional die zowel in het onderwijs als in de kunstwereld actief is. Naast haar werk als coach en trajectbegeleider heeft ze haar creatieve talenten verder ontwikkeld en heeft ze zich toegelegd op de kunst.

Josefien volgde ‘s avonds de modevakschool en runde daarna een aantal jaren een succesvol atelier. Haar verlangen om haar creativiteit verder uit te bouwen, leidde haar naar de kunst. Josefien creëert werken die nieuwsgierigheid opwekken en uitnodigen tot diepere reflectie, met duurzaamheid als centraal thema. Ze haalt inspiratie uit materialen die anderen wegdoen en geeft deze een nieuw leven in haar kunstwerken.

De werken die momenteel tentoongesteld zijn bij de Kunstuitleen zijn in 2024 gemaakt. Elk stuk begint met een door Josefien gemaakte foto, die de basis vormt van het werk. Vervolgens bouwt ze de werken laag voor laag verder op met diverse materialen zoals 3D Flex, zand, touw, ijzerschaafsel, koperschaafsel, glas van bushokjes (door anderen vernield), onderdelen van dartborden, hars, borduurgaren en acrylverf.

 



Haar unieke benadering en gebruik van uiteenlopende materialen maken haar werk zowel intrigerend als eclectisch.

Interesse?
Alle werken van JoboArt zijn te koop. Indien je interesse hebt, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo. De prijzen van haar werk beginnen vanaf € 345,-

Haar website kan je hier bekijken.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Momenteel toont Melissa Moria haar kunstwerken bij ons in de Spotlight. Ze zijn tot en met 15 mei 2024 te zien in de expo en van buitenaf door de etalage.

Melissa Moria (1991) is een abstract expressionistische kunstenaar wiens werk diep geworteld is in een innige verbintenis met de natuur. Haar artistieke reis is doordrenkt van de eindeloze bron van inspiratie die de natuur biedt. Moria’s visie reikt verder dan de fysieke wereld; ze tracht de intrinsieke band tussen mens en natuur te verkennen en uit te drukken, waarbij ze abstractie combineert met de levendige essentie van de natuurlijke wereld.

Op jonge leeftijd ontdekte Moria de wereld door een dromerige sluier, een filter van verwondering die haar visie verrijkte en haar artistieke pad bepaalde. Haar kunst weerspiegelt deze zachtheid en dromerigheid, waarbij ze terugkeert naar die kinderlijke manier van kijken om de diepere schoonheid van de wereld vast te leggen.

In haar artistieke proces gebruikt Moria geduldig en diepgaand gelaagde olieverfstructuren. Elke laag wordt met zorg aangebracht, waardoor een evolutie van texturen en dieptes ontstaat die het rijpingsproces van haar werk weerspiegelen. Deze methode stelt haar in staat om werken te creëren die niet alleen visueel rijk zijn, maar ook de natuurlijke schoonheid en complexiteit belichamen.

De ontwikkeling van Moria’s werk is een voortdurende evolutie geweest, van figuratieve representaties naar abstracte expressies. Haar nieuwsgierigheid naar de interactie tussen licht, textuur en kleur heeft haar geleid tot voortdurende experimentatie met materialen en vormen. Haar kunst nodigt de kijker uit tot introspectie en persoonlijke interpretatie, waarbij een dialoog ontstaat die leidt tot een groter bewustzijn van de schoonheid van de wereld om ons heen.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

Volg het Instagram account van Melissa Moria hier.

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram