Auteursarchief: Sanne Hoogeveen

Olivier Calkoen is een abstract fotografisch kunstenaar die woont in Rotterdam. Zijn werk is te zien in de Spotlight bij Kunstuitleen Rotterdam. T/m woensdag 18 mei te bewonderen door de etalage en tot zaterdag 14 mei in de expo.

Zijn kunst brengt de natuur samen. Hij fotografeert onder andere mineralen, edelstenen en metalen. Geïnspireerd door Pink Floyd en Dali wilt Olivier op zijn eigen manier ons de prachtige wereld weergeven door abstracte kunst.


Zijn expositie heet ‘Macro Oceans’.

Macro Oceans is een viering van de onzichtbare wereld die voor ons ligt.

‘’Ik heb het gevoel dat we het contact met de natuur aan het verliezen zijn. Door middel van abstracte macrofotografie heb ik verschillende materialen onderzocht, zoals mineralen, kristallen en metalen die allemaal natuurlijk voorkomen.’’

Deze serie trekt overeenkomsten tussen de rijk vol oceanen en abstracte macro-omgevingen.

Arctic Sunrise (2020)
40 x 30 cm
€325,-

Meer dan 80% van de oceaan moet nog door de mensheid worden ontdekt, maar onze aanwezigheid wordt in elke hoek gevoeld. In de delen van de oceaan die wel zijn verkend, is plastic gevonden. Zelfs de Marianentrog op een diepte van 11.000 meter kan niet ontsnappen aan de aanval van plasticvervuiling.

Ik heb veel affiniteit met plasticvervuiling nadat ik betrokken was bij de Plastic Attack-beweging. Een actie om de hoeveelheid plastic in supermarkten in kaart te brengen.

Ik hoop je door middel van mijn kunst te laten zien hoe bijzonder de wereld is.

 

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Olivier Calkoen, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf vandaag is onze Spotlight wand ingericht door de Rotterdamse kunstenaar Kay Hessels. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Prijzen variëren van €200,- tot €2200,-. Loop eens langs onze etalage aan de Goudsesingel en bekijk zijn bijzonder gedetailleerde werken met eigen ogen!

Afgelopen september interviewde wij Kay al over zijn kunstenaarschap en kochten wij een aantal werken van hem aan. Ben je benieuwd naar het interview? Lees het artikel Tekenen als therapie hier terug!

Kan ik Chaos framen?

In de de post – metro kosmopolitische tekeningen ben ik op zoek naar nieuwe wegen die zich een weg banen langs de percepties van geopolitische machten. Ritmes vormen circuits, oude symboliek en nieuwe patronen vormen een chaos die nauwkeurig in kaart wordt gebracht om rust te brengen in de mani van het hedendaagse. Luchtkastelen uit de toekomst en poorten van oude civilisaties komen elkaar tegen in inkt op papier.

Tekst: Kay Hessels

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke twee weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Met het concept Spotlight geven wij Rotterdams talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 4 mei a.s. geeft Kay Hessels het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Dit keer staat het werk van Fleur Moerenhout in de Spotlight. Haar werk is te zien t/m 8 april in de expo en t/m 12 april door de etalage.

Fleur is een multidisciplinaire kunstenaar, wonend en werkend in Rotterdam. Afgelopen Juli is ze afgestudeerd van de Willem de Kooning academie. Ze heeft daar zowel Fine Arts als Arts & Crafts in specialisatie Lifestyle gedaan. Deze twee verschillende achtergronden uiten zich in een breed scala aan werk. Echter is Fleur in elk werk op zoek naar het aangaan van een nieuwe verbintenis. Een verbintenis met de aarde, de maatschappij, andere mensen of zichzelf. Een manier om dit te doen is om vertraging te laten plaats vinden. Fleur gelooft dat er alleen vanuit vertraging ruimte is om dieper te verbinden.

Deze vertraging zoekt ze bijvoorbeeld op door met technieken te werken die veel tijd vergen en een repetitief karakter hebben, denk aan borduren of de stipple-technique bij het maken van tekeningen. Een andere manier is om het eindresultaat los te laten en vooral bezig te zijn met het onderzoek, het reflecteren en het proces.

 

De hele spotlight wand is hier een ode aan. Je ziet hier werk gepresenteerd wat bijvoorbeeld letterlijk experimentjes waren, of werk dat het omarmen van het proces als thema heeft. Ook is er een visueel essay te zien waarin de waarde van het niet weten en het stellen van vragen wordt gevierd.

 

 

De reden voor de interesse van Fleur in het omarmen van het proces is omdat ze juist vrij resultaat-gefocust is en hier de nadelen van heeft ervaren. Voor Fleur is de grootste waarde van het creatieve proces dan ook om keer op keer te leren het eindresultaat los te laten. Om open te staan voor de spontane verassingen en wendingen die daarin op je pad komen. Om het werk je te laten leiden in plaats van het idee in je hoofd van hoe het werk zou moeten zijn.

De waarde van creativiteit ligt in het proces.

Het proces is het resultaat.

Interesse?
Alle werken zijn te koop. Indien je interesse hebt in een werk van Fleur Moerenhout, stuur ons dan een e-mail of kom langs in de expo!

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Dit keer is het de beurt aan kunstenaar Rosa Peters. De werken zijn t/m 30 maart te zien en te koop. Loop eens langs onze etalage aan de Goudsesingel en bekijk haar bijzondere werken met eigen ogen!

Rosa Peters is een autonoom kunstenaar die woont en werkt in Rotterdam.

In haar werk vind je vaak een relatie met vroege herinneringen, vooral aan haar geboortedorp Reveles (Portugal) en architectuur uit haar vroege jeugd. Ze werkt vanuit een onstuitbare behoefte om deze locaties, die telkens op een andere manier en in een nieuwe vermomming vorm krijgen, opnieuw te beleven.

De subjectieve beleving van een herinnering bepaalt uiteindelijk het werk dat ze maakt; hoe ervaar je de ruimte, de grootte, de locatie, het klimaat, de geschiedenis van een plek als je er op dat moment niet bent. Ze benadert dit vanuit filosofie, aardrijkskunde en architectuur.

Het medium olieverf heeft haar voorkeur, waarmee ze haar inspiratie vertaalt naar abstracte kleurvlakken met een sterke dieptewerking en gelaagdheid, die ontstaat door het stapelen van vele (semi)transparante lagen.


Bron: www.rosapeters.com

 

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Rosa Peters, stuur ons dan een e-mail.

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke twee weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Met Spotlight geven wij Rotterdams talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 30 maart a.s. geeft Rosa Peters het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf week hangt het werk van van Puck Gräffner in onze expo. De tentoonstelling is te zien t/m 12 maart in de expo en tot 16 maart door de etalage.

Puck Gräffner is collage kunstenaar en maakt zijn werken uitsluitend analoog. Hij is geïnteresseerd hoe verschillende texturen, kleuren, schaduwen en objecten zich doen voorkomen op geprint papier. Op speelse wijze experimenteert hij met deze karakteristieken en zoekt hij naar nieuwe vormen, landschappen en objecten.

Interesse?
Prijzen variëren van €20,- tot €180,- en zijn in kleine oplagen gemaakt.
Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Op 17 maart organiseren we samen met de experts van veilinghuis Vendu Rotterdam weer een (kosteloze) taxatiedag. Heb je nog een voorwerp thuis waar je meer over wilt weten? Meld je aan om het te laten beoordelen door een van de aanwezige experts. Wie weet heb je iets heel bijzonders in huis. Meld je nu aan voor de Fake or Fortune taxatiedag!

De ervaren en deskundige taxateurs van Vendu Rotterdam zullen kosteloos advies geven over meegebrachte voorwerpen, zoals schilderijen, zilver, juwelen en horloges, Art Deco, Aziatische kunst en Chinees porselein.

FAKE OR FORTUNE TAXATIEDAG
Datum: donderdag 17 maart 2022
Tijd: 10.00 en 16.00 uur
Locatie: Expo Kunstuitleen Rotterdam, Goudsesingel 268, Rotterdam.

Aanmelden
Om de dag in goede banen te leiden, is het noodzakelijk dat je je van tevoren aanmeldt via de afsprakenmodule op de website van www.vendurotterdam.nl. Hier kun je ook aangeven wat voor voorwerpen je zou willen laten bekijken. Wacht niet te lang met aanmelden want er is beperkt plek.

Voorwaarden
Om zoveel mogelijk mensen de kans te bieden hun voorwerpen te laten beoordelen, vragen we je om niet meer dan drie voorwerpen mee te brengen. Eventueel kunnen getaxeerde voorwerpen ter plaatse door de taxateurs worden ingenomen voor de aankomende veiling bij Vendu.

Meld je hier aan!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze week hangt het werk van van Daniel Bennett in onze expo.  De tentoonstelling is te zien t/m 26 februari in de expo en tot 2 maart door de etalage.

Daniel Bennett is multimedia kunstenaar. Hij werkt met zowel met audio en maakt sculpturen, tekeningen en linosneden*.  Bennett studeerde in 2006 af in de autonome richting bij Artez in Zwolle. In 2017 behaalde hij ook zijn diploma voor de lerarenopleiding aan de Willem De Kooning Academie in Rotterdam. Zijn werk wordt internationaal vertoond, veelal in uitgaves van underground magazines.

Voor Bennetts expositie bij de Kunstuitleen Rotterdam toont hij een selectie van twaalf recente linosneden die hij afdrukte in kleine oplage tijdens de corona-epidemie.

Bennetts linosneden tonen een mystieke duistere persoonlijke ‘Wunderkammer’ die zijn fascinatie toont voor illustraties uit het verleden, oude fotografie en film, pulp- en science fiction boekomslagen, medische handleidingen en educatieve prenten. Door het weglaten van een narratief krijgt de kijker de ruimte om zijn eigen verhaal te creëren met de geëxposeerde werken.

*Linosnede is een hoogdruktechniek waarbij eerst een tekening op linoleum wordt gemaakt. Daarbij moet er rekening gehouden worden dat de afdruk in spiegelbeeld is. Rond de afbeelding wordt met gutsen het linoleum weggesneden. Werken met de inkten en de licht donker contrasten naast de compositie van het onderwerp op papier zijn allemaal elementen waar Bennett zich graag dagelijks mee bezig houdt.

 

Interesse?
Prijzen variëren van €200,- tot €275,- en zijn in kleine oplagen gemaakt.
Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze keer is het de beurt aan beeldend kunstenaar Jeffrey om onze Spotlight wand in te richten.

Jeffrey Arts is een kunstenaar, ontwerper & programmeur uit Rotterdam, met een interesse in creatie, patronen, en vormen. In zijn artistieke praktijk onderzoekt hij het grijze gebied tussen de analoge en digitale wereld. Daarbij spelen ook thema’s als identiteit, macht, en vrijheid, vaak een centrale rol.

Het werk dat hij tijdens zijn Spotlight debuut laat zien bestaat uit een aantal sculpturen van zijn ‘Diversity’ serie, tezamen met tientallen Covidster schilderijtjes. De prijzen van deze werken variëren van 16, tot en met 512 euro, en worden in gelimiteerde oplages gemaakt.

De serie ‘Diversity’ is ontstaan vanuit een frustratie/onbegrip waarop publieke media deze term gebruikt, en het gebrek aan ruimte voor zijn afwijkende perspectief over dit thema. Hij concludeerde daaruit dat het perspectief waar vandaan je naar een onderwerp kijkt, minstens zo relevant is als het onderwerp zelf. Het bleek voor hem enorm lastig om vanuit een perspectief dat afwijkt van het ‘woke‘ perspectief om deze conclusie te onderbouwen met praktijkvoorbeelden. Om dit uit te leggen zonder in te gaan op wat het afwijkende perspectief zelf is, verwijst hij naar de slogan ”open up”, welk het Eurovisie songfestival in Rotterdam gebruikte in 2021. Deze slogan kan verwijzen naar verschillende dingen, zoals bijvoorbeeld het ontbinden van de corona maatregelen die in de periode van het evenement plaats vonden, het verbinden van verschillende Europese landen (globalisering), of de emancipatie van homoseksuelen. Hoe je deze slogan interpreteert – zonder er over expliciet over na te denken – is jouw perspectief. Dit perspectief wordt bepaald door wat jij als individu belangrijk vind, bewust of onbewust. Door het werk uit de Diversity serie abstract te maken, wilt hij voorkomen dat de waarnemer niet verdwaald in wat zijn of haar eigen standpunt is in relatie tot het onderwerp. Maar zich meer bewust is van de waarde, en relevantie van zijn of haar standpunt zelf. Het standpunt dat je als waarnemer inneemt, is volgens hem namelijk minstens zo belangrijk is als het onderwerp zelf.

Het andere werk is een toepassing van dit inzicht over de invloed van perceptie. In september 2021 begint hij met het ontwerpen van wat hij noemt “Covidsterren”. Een woordspeling van de davidster, waarmee hij de perceptie over de ingevoerde corona maatregelen wilt beïnvloeden. Dit project is een publiekelijk experiment/onderzoek om te kijken hoe/of je de perceptie over een bepaald onderwerp kunt beïnvloeden, en hoe deze überhaupt tot stand komt. De Covidster staat daarbij symbool voor individuele vrijheid, tegen de onderdrukking van ideologieën, en voor vrij te (mogen) denken. De Covidster is ontworpen met behulp van een zelf ontwikkeld algoritme, waarmee mensen zelf hun eigen Covidster kunnen creëren. Op de website covidster.nl kun je namelijk op basis van iedere tekst input een Covidster genereren. Door de variëteit, en tegelijkertijd de samenhorigheid van het ontwerp. Zijn alle Covidsterren tegelijkertijd met elkaar verbonden, als onderscheidend van elkaar. Met het werk dat je ziet bij deze expositie, wilt de kunstenaar de vergankelijkheid van onze tijd (en onze individuele vrijheid?) vastleggen. 

De werken van Jeffrey zijn te zien tot woensdag 16 februari 2022.

Interesse?
Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vince Blok is een in Sprang-Capelle geboren multidisciplinaire kunstenaar.

Tekst: Vince Blok

Hij heeft gestudeerd aan de Willem de Kooning in Rotterdam en in de afgelopen jaren samengewerkt met museum Boijmans van Beuningen, ’t Oogziekenhuis Rotterdam. Zijn werk is onder anderen gekocht door Hugo Borst.

Sinds Corona en het besef van ouderdom bij zijn ouders is zijn werk momenten gaan verbeelden van tijd.

Tijd is onderdeel van alles om ons heen en werkt vaak confronterend. De bewustwording en het vergaan van tijd zie je terug in de portretten van zijn anti-kraak studentenhuis en het portret van zijn vriendin in Corona tijden.

Interesse?
De werken zijn te koop vanaf €1362,50. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

Vince heeft onze Spotlight-wand gevuld met zijn schilderijen en objecten. Zijn werk is te bewonderen t/m zaterdag 29 januari in onze expo en tot woensdag 2 februari door de etalage.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Onze collectie bestaat uit ruim 8000 kunstwerken. Je kan de beschikbare kunstwerken op onze online catalogus en in de expo bekijken. Elke maand lichten we hier een techniekgroep uit om wat meer verdieping aan het kunstkijken toe te voegen. Deze maand bekijken we de gemengde techniek.

Sanne van Gent, ‘Landscape III’, 2007, collage op papier, 80 x 116 cm, €14,- p/m, GNT002

Kunstwerken vervaardigd met gemengde techniek bestaan simpelweg uit meer dan één medium; denk bijvoorbeeld aan de combinatie van verf, papier, touw, lijm, tijdschriften.

Een collage is een nieuw geheel dat gecreëerd wordt door het samenbrengen van verschillende bestaande beelden. Zodoende zijn alle collages over het algemeen gemengde techniek, maar niet alle gemengde techniek kunstwerken zijn collages. Een collage van voornamelijk driedimensionale voorwerpen wordt een assemblage genoemd.

De collage (en daarmee dus de gemengde techniek) bestaat al eeuwenlang. Het is een geliefde manier voor een kunstenaar om het creatieve proces op gang te brengen. Het kan echter ook het eindproduct zijn. Deze kunstvorm is begin 20ste eeuw gepopulariseerd door de modernisten Georges Braque (1882-1963) en Pablo Picasso (1881-1973).

Muur vol kunstwerken met gemengde techniek in de expo ruimte.

> Een greep uit de kunstenaars van de kunstuitleen collectie die collages maken en/of met gemengde techniek werken

Dineke van Huizen (1963), Bob van Persie (1947), Ronald Cornelissen (1960), Lidy Jacobs (1959), Nazif ‘Nasbami’ Lopulissa (1991), Paul Basart (1939), Pietertje van Splunter (1968), Daniel Niederberger (1950), Mia van der Burg (1951), Martijn te Winkel (1974), Woody van Amen (1936), Daan van Golden (1936-2017), Agnes Roothaan (1957), Wim Bosch (1960), Harold Linker (1969), Geert Mul (1965), Jean van Wijk (1953), Daan den Houter (1977), Michel Wieggers (1964), Tim Mastik (1986), Boris van Berkum (1968), Piet Roovers (1924-1997), Evol (1972), Sanne van Gent (1985), Ben Zegers (1962), Willem Oorebeek (1953), Ellen Wijnstok (1963), Mathieu Ficheroux (1926-2003), Verena Nuding (1954-1999), Maria Ikonomopoulou (1961), Saminte Ekeland (1972), Wouter Venema (1985).

Jean van Wijk, ‘Zonder Titel nr. 1’, 1990, gemengde techniek op papier, 120 x 120 cm, GG2002

> Waar nog meer te vinden

De Verbeke Foundation (Kemzeke, België) heeft een collectie van zo’n 6000 collages en assemblages, voornamelijk uit de twintigste eeuw, afkomstig uit de privéverzameling van het echtpaar Verbeke. Een deel van de collectie wordt permanent tentoongesteld.

FacebookFacebook
instagraminstagram

In verband met de meest recente coronamaatregelen is onze expo helaas tot en met 14 januari gesloten.

Bas Zoontjens, ‘The Effect’, 2003, 180×240 cm, K1I005, huurprijs € 30,- per maand

Gelukkig is bijna heel onze kunstcollectie online in te zien en kunnen we de optie tot click & collect aanbieden. Dit betekent dat je op onze site een afspraak kan maken voor het afhalen van de kunstwerken die je wilt lenen. Je kan een afhaalmoment kiezen op donderdag t/m zaterdag tussen 10:00 en 18:00. Wanneer je een kunstwerk terug brengt, kan dit zonder afspraak tijdens de eerdergenoemde tijden.
Let op: afhalen en terugbrengen kan alleen aan de achterkant van ons pand, dit is de Bredestraathof 48-50, links op de deur zit de bel.

Tevens is het mogelijk om kunsttransport in te schakelen.

Ons team helpt je – ook op afstand – graag bij het maken van een keuze. Wij bieden hiervoor de service ‘digitaal voorstel op maat’ aan. Klik hier voor meer informatie.

Wil je iemand verrassen met een origineel en persoonlijk cadeau? Met de Kunst Cadeaukaart zit je tijdens de feestdagen altijd goed. De Kunst Cadeaukaart koop je hier online.

Op de volgende dagen zijn wij geheel gesloten en ook niet beschikbaar voor click & collect:

  • 24 december gesloten vanaf 16.00 uur
  • 25 december gesloten
  • 26 december gesloten
  • 31 december gesloten
  • 1 januari gesloten

Als je vragen hebt, neem dan vooraf telefonisch of via de mail contact met ons op.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Daniel Grita is beeldend kunstenaar, geboren in Faro en opgegroeid in Quarteira (Portugal).

Later verhuisde Daniel Grita naar Lissabon waar hij de studie Design heeft afgerond aan de Institute of Art, Design and Enterprise – University (IADE). Nieuwsgierig naar het leven buiten Portugal verhuisde hij naar Rotterdam waar hij begon te werken met artiesten als Tymon de Laat en Nuno Viegas.

Hij startte zijn artistieke reis in de graffiti-scene in 2005. Zijn fascinatie voor graffiti groeide uit tot een grote interesse in metro’s, treinen en trams, dat hét thema is in zijn werk. Hij heeft onlangs besloten om in Rotterdam te blijven wonen, waar hij zich verder zal ontwikkelen in kunst en design.

Daniel heeft vanaf deze week onze Spotlight-wand gevuld met zijn schilderijen. Zijn werk is te bewonderen t/m zaterdag 20 november in onze expo en tot woensdag 24 november door de etalage.

 

Interesse?
De werken zijn te koop vanaf €600,00. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram