Auteursarchief: Sanne Hoogeveen

Kunstuitleen Rotterdam bij Radio Rijnmond

Op een woensdagmiddag 20 september was directeur Ellis te gast bij Radio Rijnmond in het programma ‘De Boer Op…’. Ruud de Boer heeft haar uitgenodigd om vijf bijzondere nummers te delen die het team van Kunstuitleen Rotterdam zorgvuldig heeft gekozen. Elk nummer is gekoppeld aan een kunstwerk uit de Rotterdamse collectie van de Kunstuitleen.

Benieuwd? Luister hier het hele fragment terug.

 

Kunstwerk: Gesina Boevé – Zonder titel €14,- p/m

Nummer:
Gary Jules – Mad World

Gesina Boevé (Rotterdam, 1881-1958) studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten & Technische Wetenschappen in haar geboortestad. Ze was thuis in verschillende beeldende media en maakte veelal schilderijen, aquarellen, tekeningen, lithografieën, houtsneden en etsen. Als onderwerp nam ze graag (religieuze) figuurvoorstellingen en portretten. Een jaar na haar overlijden werd door de Rotterdamse Kunststichting een herdenkingstentoonstelling georganiseerd. Hierna is haar oeuvre enigszins in de vergetelheid geraakt, ondanks dat haar werk opgenomen is in de collectie van verschillende grote Nederlandse musea. Uit het werk van Boevé – die een broze gezondheid had – spreekt een grote mate van melancholie. Donkere kleuren en een zwaar lijnenspel voeren de boventoon. Dit ongetitelde werk heeft een iets kleurrijker palet dan veel van haar werken, toch druipt er een zwaarmoedig gevoel van af: de gezichten staan los van elkaar en lijken langs elkaar heen te leven. Net zoals de Mad World die Gary Jules in zijn nummer schetst.

 

 

Kunstwerk: Rob Verhorst – Whitney Houston €6,- p/m

Nummer:
Whitney Houston – I Wanna Dance with Somebody

Rob Verhorst, geboren in Rotterdam in 1952, is een fotograaf met een indrukwekkende carrière in de popmuziek. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten & Technische Wetenschappen in Rotterdam en vervolgde zijn opleiding aan de Fotovakschool in Apeldoorn. Zijn werk omvat talloze concertfoto’s die werden gepubliceerd in vooraanstaande muziekbladen. De foto van Whitney Houston, genomen tijdens haar optreden in 1988 in Ahoy Rotterdam, brengt de levendige energie van een muzikaal icoon tot leven.

 

Kunstwerk: Charles Kemper – Interieur Café

 

Nummer:
Vader Abraham – Kleine café aan de haven

Dit nummer roept herinneringen op aan de ‘goede oude tijd’, en bij Kunstuitleen Rotterdam hebben wij een schat aan kunstwerken die hier perfect bij passen. Deze werken worden vaak ingezet voor speciale programma’s voor mensen met dementie, waarbij ze kunst uit de jaren ’50 bekijken en herinneringen ophalen. “Het kleine café aan de Haven” wordt dan vaak uit volle borst meegezongen, waardoor kunst en muziek samenkomen in een bijzondere ervaring. Lees hier meer over het programma Brainframe.

 

 

 

Kunstwerk: Henk Tas – Zonder titel €24,- p/m

Nummer:
Elvis – Blue Suede Shoes

Henk Tas, een Rotterdamse kunstenaar geboren in 1949, staat bekend om zijn fotowerken die beelden uit de populaire cultuur, massamedia en reclame combineren. Zijn kleurrijke foto’s, soms gecombineerd met andere technieken, vormen zijn kenmerkende ‘toverfoto’s’. Deze werken zijn aangekocht door vooraanstaande musea zoals Boijmans en Centre Pompidou. Hoewel hij in een andere wereld had willen schitteren als rockster, spat de rock & roll en glamour altijd van zijn kunstwerken af. Hij transformeert voorwerpen in dragers van gevoelens, en dit is te zien in zijn werk dat geassocieerd wordt met Elvis’ “Blue Suede Shoes.”

 

 

Kunstwerk: Marlene Dumas – Nelson Mandela €34,- p/m

Nummer:
Special AKA – Free Nelson Mandela

Marlene Dumas, een kunstenares die ooit vanuit Zuid-Afrika naar Nederland kwam en in Rotterdam begon, staat bekend om haar krachtige portretten. Haar werk heeft een diepgaande emotionele impact en haar portret van Nelson Mandela is daar geen uitzondering op. De combinatie van muziek die oproept tot vrijheid en haar indrukwekkende kunstwerk vormt een eerbetoon aan een icoon van de strijd tegen apartheid.

 

Geïnspireerd geraakt? Zoek ook eens een kunstwerk uit op je favoriete nummer.
Check de online catalogus of kom langs.

FacebookFacebook
instagraminstagram

De Spotlight wand is ingericht door kunstenaar Claire Sevaux. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Loop eens langs onze expo aan de Goudsesingel om de werken met eigen ogen te bewonderen (t/m 27 september).

Ik ben al heel lang geleden begonnen – al toen ik een kind was. Ik tekende bijna zoals alle meisjes van mijn leeftijd, kleine lieve vrouwen met grappige hoofden, die toen al ‘mijn handelsmerk’ vertegenwoordigden.

Later, met mijn tante Véro, hadden we veel plezier tijdens enkele schilderworkshops aan de oevers van de Loire, waar ik perspectief leerde tekenen. Tegelijkertijd, terwijl ik poseerde als naaktmodel, leerde ik mezelf te bevrijden van mijn remmingen.

Het was na de dood van mijn geliefde dochter op 13-jarige leeftijd, dat ik vanzelf mijn penselen weer oppakte – in een golf van grote tederheid en door de immense pijn van het verlies van mijn kind.

Het was toen dat ik een levensgroot hoofdbord heb gemaakt van een kopie van een tekening van Alphonse Mucha uit de Art Nouveau-periode, die ik erg waardeer.

 

Deze weg heeft zichzelf bewezen!

Mijn inspiratie komt van kunstenaars als Klimt en Kiraz. Ze komen ook terug in mijn handtekening met de eerste letters van hun namen. Net als de mijne, die begint met een K zoals Claire; het is “Clear.” En de S staat daar voor mijn achternaam: Sevaux. Het punt op de “I” is de ster van Lili, en in Lili heb je al de naam “Lie” van mijn liefhebbende echtgenoot. Ook lijkt de K gesloten en lijkt op een zandloper, een symbool van tijd die verstrijkt en een geschenk is.

William is mijn gids in zowel mijn leven als in mijn werk om me te helpen mijn schilderijen te realiseren. Gelukkig kan ik op hem rekenen om me te vertellen of het geen goed werk is. Hoe dan ook, dankzij de man van mijn leven, ‘zie ik groot’.

Mijn beste vriendin Alexandra gaf me de volgende woorden. Ze beschrijft daar hoe ze me ziet als kunstenaar. Het streelt me om op deze manier te worden voorgesteld, een opkomend kunstenaar, in deze prachtige wereld die nooit grenzen heeft gekend.

Une artiste hors norme, talentueuse, autodidacte. Du jamais vu comme portraits animaliers. Tu m’impressionnes.

“Een buitengewone kunstenaar, getalenteerd, autodidact. Ongekend in dierenportretten. Je maakt indruk op me. ”

 

Interesse?
Alle werken zijn te koop en variëren van €500-,- tot € 2500,- . Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo. Bekijk meer uit haar oeuvre op haar instagram www.instagram.com/claire_sevaux

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf vandaag, 31 augustus 2023, is de Spotlight wand ingericht door de Rotterdamse ontwerper Laura Ketting. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Loop eens langs onze expo aan de Goudsesingel om de werken met eigen ogen te bewonderen (t/m 13 september 2023).

 

Laura Ketting is afgestudeerd als grafisch ontwerper. Deze grafische kennis gebruikt zij bij het maken van unieke kunstwerken die gebaseerd zijn op lettervormen. Laura woont en werkt in Rotterdam. De stad ziet zij als een grote bron van inspiratie en is altijd opzoek naar vormen die haar doen denken aan letters, om deze weer terug te laten komen in haar werk. Letters vormen de woorden die een boodschap communiceren. In Laura haar werk zijn letters meer dan enkel een communicatiemiddel. De letters vormen een beeld op zichzelf, waarbij zij een ervaring overbrengen belangrijker vindt dan een boodschap. Via deze weg veranderd de manier waarop je naar letters kijkt en komt je eigen inlevingsvermogen tot leven.

 

Met Laura haar achtergrond in grafisch ontwerp, heeft ze altijd al een fascinatie voor letters waarbij zij vooral de focus legt op de vorm door middel van een hoog contrast en het gebruik van enkel zwart en wit. In haar werk combineert zij het grafi sche met het abstracte van letters en creëert beelden en patronen om in te verdwalen. Laura heeft een experimentele manier van werken waarbij het proces net zo belangrijk is als het eindproduct. In het proces gebeuren er soms dingen die je op een andere manier naar het werk laten kijken en zo voor een verrassende uitkomst zorgen.

Interesse?
Alle werken zijn te koop en variëren van €20,- tot € 450,- . Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo. Bekijk meer uit haar oeuvre op de website van www.lauraketting.nl 

FacebookFacebook
instagraminstagram

De verzameling kunstwerken aan de drie muren in de expo van Kunstuitleen Rotterdam oogt in eerste instantie misschien willekeurig door de diversiteit aan materialen, maakjaren en stromingen. Maar ze behoren allemaal tot onze zogenaamde Gran Cru collectie. 

Deze keer lichten we de Rotterdamse kunstenaar Ferdinand Erfmann uit.

Ferdinand Erfmann (1901-1968) werd geboren in een Rotterdamse theaterfamilie: zijn ouders en zus, evenals hijzelf, waren acteur. Erfmann genoot verschillende kunstnijverheid opleidingen in Amsterdam en werkte tevens als circusacrobaat en krachtmens. Zijn onderwerpen zijn, veelal geïnspireerd door de showbizz, variétéartiesten. Maar ook baders, fietsers, prostituees en café-gangers zijn geliefde subjecten van Erfmann. Grote en gespierde vrouwen genoten zijn voorkeur, in de liefde én als onderwerp. Tevens haalde hij zijn inspiratie uit de mythologie en het Middellandse Zee gebied. Hij noemde zijn onderwerpen aparte, uitzonderlijke wezens, net zoals hij zichzelf beschouwde. Het kijken en bekeken worden is een terugkerend thema in het oeuvre van Erfmann. Zelf neemt hij afwisselend deze rollen aan, zowel die van de voyeur als van diegene die bekeken wordt (wanneer hij zichzelf portretteert als vrouw). Tijdens zijn leven voelt Erfmann zich onbegrepen en miskent en zijn kunstpraktijk was voor hem “een vlucht uit de gruwelijke realiteit van het leven”, ondanks dat hij – met name richting het einde van zijn leven – artistieke en financiële successen boekt. 

Prostituees, 1951 – 65 cm x 100 cm – €60,00 per maand

 

Variete, 1960 – 60 cm x 50 cm – €60,00 per maand

 

 

Twee vrouwen op balkon, 1940 – 65 cm x 50 cm – €60,- per maand

FacebookFacebook
instagraminstagram

Kees Franse

Elke week lichten we een kunstenaar uit die tot de Grand-Cru collectie behoort. Deze keer staat de Rotterdamse kunstenaar Kees Franse in de schijnwerpers.

Kees Franse (1924-1982) studeerde in de tweede helft van de jaren ’40 aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam. Franse was als kunstenaar van veel verschillende markten thuis: hij was schilder, beeldhouwer en graficus. Op diverse plekken in Nederland (zoals op de Heemraadssingel in Rotterdam en op de luchthaven Schiphol) staan zijn levensgrote houten appels. Appels zijn een terugkerend thema in zijn oeuvre (evenals het medium van hout), naast stillevens maakte hij ook graag stadsgezichten, landschappen en figuurvoorstelling in gouache, aquarel en inkt. Franse was tevens docent aan de Rotterdamse kunstacademie en lid van het Teekengenootschap Pictura en de Federatie van Verenigingen van Beroeps Beeldende Kunstenaars.

Kees Franse – Zonder titel – 59 x 59 cm – €14,- per maand

Tafel met paard – 81 cm x 85 cm – € 14,00 / maand

Tafel met paard - 124 cm x 150 cm - € 40,00 / maand

Tafel met paard – 124 cm x 150 cm – € 40,00 / maand

Steiger aan de eemhaven – 55 cm x 70 cm – € 6,00 / maand

✅ Lenen? Bekijk alle kunstwerken van Kees Franse online of in de expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

De verzameling kunstwerken aan de drie muren in de expo van Kunstuitleen Rotterdam oogt in eerste instantie misschien willekeurig door de diversiteit aan materialen, maakjaren en stromingen. Maar ze behoren allemaal tot onze zogenaamde Gran Cru collectie. Dit vertaalt uit het Frans naar ‘grote oogst’ en groot slaat in dit opzicht op de mate van kwaliteit van de kunstwerken en niet zo zeer op de afmeting. Deze collectie omvat circa 300 werken die niet beschikbaar zijn voor verkoop. Ze blijven in beheer van Stichting Kunstuitleen Rotterdam zodat ze toegankelijk blijven voor het publiek. De opmerkelijke werken in de Gran Cru collectie bieden inzicht in de cultuurhistorische geschiedenis van de Rotterdamse beeldende kunst.

Dichterbij kom je niet!

Kees Franse
Elke week lichten we een kunstenaar uit die tot de Grand-Cru collectie behoort. Deze keer staat de Rotterdamse kunstenaar Kees Franse in de schijnwerpers.

Kees Franse (1924-1982) studeerde in de tweede helft van de jaren ’40 aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Rotterdam. Franse was als kunstenaar van veel verschillende markten thuis: hij was schilder, beeldhouwer en graficus. Op diverse plekken in Nederland (zoals op de Heemraadssingel in Rotterdam en op de luchthaven Schiphol) staan zijn levensgrote houten appels. Appels zijn een terugkerend thema in zijn oeuvre (evenals het medium van hout), naast stillevens maakte hij ook graag stadsgezichten, landschappen en figuurvoorstelling in gouache, aquarel en inkt. Franse was tevens docent aan de Rotterdamse kunstacademie en lid van het Teekengenootschap Pictura en de Federatie van Verenigingen van Beroeps Beeldende Kunstenaars.

Lenen? Bekijk alle kunstwerken van Kees Franse en reserveer!

Kees Franse – Zonder titel – 59 x 59 cm – €14,- per maand

 

Kees Franse – Stilleven – 76 x 86 cm – €14,- per maand

 

Kees Franse – Leuvehaven – 68 x 89 cm – €8,00 per maand

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Rotterdamse kunst begint hier! ⚡️

Ons team helpt je graag bij het maken van een keuze. Speciaal voor onze leden bieden wij de service ‘digitaal voorstel op maat’ aan*. Dat werkt als volgt:

1️⃣ Maak foto’s van max. 3 wanden/plekken waar je graag een kunstwerk zou terug zien.
Let er op dat je recht voor de wand staat als je de foto neemt.

2️⃣ Stuur deze foto’s samen met een korte omschrijving van je smaak naar digitaalvoorstel@kunstuitleenrotterdam.nl

3️⃣ Wij duiken ons kunstdepot in om de werken te selecteren waarvan wij denken dat deze goed bij het interieur passen.

4️⃣ Deze werken plaatsen we digitaal in de aangeleverde foto’s en sturen we je retour.

5️⃣ Bekijk thuis op je gemak of het werk je aanspreekt. Mail je keuze naar digitaalvoorstel@kunstuitleenrotterdam.nl

* Niet leden kunnen ook gebruik maken van ons digitale voorstel op maat. De kosten hiervoor zijn €10,- voor max. 3 voorstellen. Wil je vervolgens een kunstwerk lenen en word je lid, dan verrekenen we de €10,- met het leenbedrag

FacebookFacebook
instagraminstagram

Sinds vrijdag staan de tekeningen van Jacomijn Klein in de Spotlight. Haar werk is tot 21 juni te bewonderen in de expo en door de etalage van Kunstuitleen Rotterdam!  

In 2000 studeerde Jacomijn Klein (1975) af aan de Koninklijke Academie voor Beeldende kunsten te Den Haag (autonoom). In 2001 volgde ze een studie aan de Post St Joost te Breda. Na de academie volgde een aantal exposities: Pulchri Studio in Den Haag (2000). Museum Hillesluis (2001) en in samenwerking met Sint Joost ook exposities in de omgeving van Dordrecht en Breda, en een expositie via het Centrum Beeldende Kunst (CBK) in 2012.

Haar werk is beïnvloed door symbolisme en surrealisme. Sprookjesachtige figuren en paarden en beren, die symbool staan voor een verhaal. Een verhalende boodschap, memoires, herinneringen en visualisaties worden als reflecties of een symbolische manier op papier of doek beschreven en getekend of geschilderd.
Na de geboorte van haar dochter in 2014 heeft Jacomijn een aantal nieuwe, verfrissende meer volwassen werken gemaakt met een verhalende boodschap over vrouw zijn, het moederschap en de veranderingen in de maatschappij en de reflecties daarop.
Jacomijn is drie dagen per week werkzaam als docent op een middelbare school in Vlaardingen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

In samenwerking met Het Nationaal Instituut Nederlands Slavernijverleden en Erfenis (NiNsee) introduceert Rotterdamse kunstenaar Boris van Berkum het Kabra Blauw zoutvaatje als hét aandenken aan het Herdenkingsjaar Slavernijverleden 2023-2024. Het zoutvaatje dient als een symbolische herinnering aan onze geschiedenis en biedt tegelijkertijd een ruimte voor verbinding, herkenning en reflectie op het verleden. Vanaf 1 juli, tijdens Keti Koti, is het Kabra Blauw zoutvaatje te koop bij Kunstuitleen Rotterdam.

Zout heeft een belangrijke rol gespeeld in de Nederlandse slavernij periode en werd vanaf de 17e eeuw gewonnen door tot slaaf gemaakten in de zoutpannen van Bonaire, op Curaçao en St. Maarten. Daarna vormden de zoutmijnen op Bonaire een strafkolonie voor iedereen die weigerde te gehoorzamen aan de Nederlandse machthebbers. De zoutwinning werd omschreven als de witte hel. De zware arbeid voltrok zich in mensonterende omstandigheden. In de blakende hitte werden enorme zoutbrokken verkleint en in zakken gestopt voor de handel. De lichamelijke klachten die zij overhielden aan de voortdurende productie, zoals blindheid door de zon, moesten ze maar voor lief nemen. Het zout bleek voor de Nederlandse handelsorganisatie, de West Indische Compagnie, een enorm winstgevend product te zijn. De zoutproductie door tot slaaf gemaakten duurde voort totdat de slavernij in 1863 officieel door Nederland werd afgeschaft.

 

Samenbrengen van twee tradities

Het uiterlijk van het Kabra Blauw zoutvaatje is geïnspireerd op het Kabra-masker, dat een ceremoniële rol speelt tijdens de Nationale Herdenking Nederlands Slavernijverleden op 1 juli. Het zoutvaatje is ontworpen in de stijl van het bekende Delfts blauw aardewerk, dat al sinds de 17e eeuw een oer-Hollandse traditie vormt. De kleuren blauw en wit hebben ook symbolische betekenissen in de Afro-Surinaamse winti-vooroudercultuur: de kleurencombinatie staat voor de Kabra, de voorouders. Het blauw verwijst naar de koninklijke voorouderlijke lijn die bestaat in West Afrika. Het wit staat voor de dood maar ook voor reinheid en zuiverheid. Wat gebeurt er nu als we deze twee tradities vervolgens samenbrengen in één object? Ontstaat er dan zoiets als Kabra Blauw? Met deze vraag startte kunstenaar Boris van Berkum het ontwerp proces.

 

“Het Kabra Blauw zoutvaatje maakt het mogelijk om op een toegankelijke manier gesprekken over de Nederlandse slavernijgeschiedenis te voeren, zelfs aan de keukentafel.” 
Linda Nooitmeer, voorzitter van het bestuur van NiNsee

Kabra Blauw maakt deel uit van een uitgebreide winti-kunstcollectie die Boris van Berkum in samenwerking met de Surinaams-Nederlandse winti-priesteres Marian Markelo creëert. In 2013 ontwierp hij het Kabra masker, dat elk jaar tijdens de herdenking een ceremoniële bijdrage levert aan het plengoffer, waarmee Marian de Nationale Herdenking Slavernijverleden opent. Nu voegt het NiNsee, in opdracht van de Rijksoverheid, het Kabra Blauw zoutvaatje toe aan deze collectie. Het Nederlandse bedrijf Heinen Delfts Blauw heeft zorg gedragen voor de ontwikkeling en productie van de zoutvaatjes.

Ter gelegenheid van het Herdenkingsjaar Slavernijverleden in 2023 en geïnspireerd door het Kabra masker ontwierp Boris van Berkum deze herdenkingsspeld.

Kopen
Je kunt een Kabra Blauw zoutvaatje aanschaffen voor € 22,50 p./s. en de herdenkingsspeld voor € 5,-. p./s. Een setje (zoutvaatje en herdenkingsspeld) koop je voor €26,-.

Vind meer informatie op www.kabrablauw.nl of kom langs in de expo.

Wil je meer zien over het proces rondom het Kabra masker? Bekijk onderstaand filmpje:

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vandaag is de Spotlight -wand ingericht door de Rotterdamse autodidact Sharon Husicic (1976). De werken zijn komende twee weken te zien en te koop (tot 5 juli). Prijzen variëren van €650,- tot €2000,-. Loop eens langs onze expo aan de Goudsesingel!

Benieuwd? Check de Instagram van Sharon Husicic voor meer werk.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf vandaag staan de schilderijen van Maaike Canne in de Spotlight. Haar werk is tot 21 juni te bewonderen in de expo en door de etalage van Kunstuitleen Rotterdam!  

Maaike Canne is een illustrator en beeldend kunstenaar uit Rotterdam. Beïnvloed door architectuur, design en natuur, bevinden Maaike’s kleurrijke composities zich ergens tussen de figuratieve en abstracte wereld. Haar werk verkent de ambiguïteit van binnen- en buitenruimte en laten graag wat aan de verbeelding over. Naast redactionele en commerciële projecten als illustrator voor o.a. The New YorkerApple, De Volkskrant, Die Zeit, Elle Decoration en Architectural Digest schildert ze ook muurschilderingen en schilderijen, zowel in opdracht als autonoom.

Tekst: Maaike Canne

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze bank is een ode aan de Franse filosoof Pierre Bayle (1647-1706). In 1681 vlucht hij naar Rotterdam omdat de grond hem te heet wordt onder de calvinistische voeten, dankzij het regime van de Rooms-Katholieke Lodewijk XXIV. Tot die tijd is Bayle professor aan de Protestante Academie van Sedan in Frankrijk, maar die sluit in 1681 op last van de koning. In Rotterdam wordt de filosoof asiel verleend omdat hij uit zijn studietijd de neef van een invloedrijke Hollandse regent kent die hem het hand boven het hoofd houdt. Hij wordt hier hoogleraar filosofie en geschiedenis aan de Illustere school. Tevens legt hij zicht toe op het schrijven en publiceren van zijn gedachtegoed. Bayle verkondigt in zijn geschriften verdraagzaamheid, religieuze tolerantie en een strikte scheiding tussen geloof en wetenschap. Zijn opvattingen waren niet onomstreden en leidden tot een conflict en uiteindelijk zijn ontslag in het onderwijs. Bayle sterft in relatieve obscuriteit in 1706 in Rotterdam. Sinds de jaren ’60 van de vorige eeuw wordt de filosoof en zijn bijdrage in de geschiedenis steeds meer gewaardeerd. Hij wordt nu beschouwd als belangrijke voorloper van de Verlichting, een intellectuele stroming in de 18e eeuw die de pijlers van onze moderne maatschappij vestigde.

Paul Cox (1962) is een Rotterdamse multidisciplinaire kunstenaar die veelal aan lang lopende projecten werkt. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunst en Vormgeving in Den Bosch en aan de Staatliche Kunstakademie in Düsseldorf. Deze bank is onderdeel van een groter kunstwerk genaamd Monument voor Pierre Bayle (2007-2011), dat bestaat uit meerdere banken en quotes van de filosoof. Deze specifieke bank is het eerste onderdeel en het startpunt geweest van het overkoepelende project. Cox heeft zich laten inspireren door openbare bankjes met plaquettes, die nabestaanden plaatsen ter nagedachtenis aan overledenen.

FacebookFacebook
instagraminstagram