Auteursarchief: Danielle Huisman

Onze Spotlight tentoonstelling wordt deze week ingevuld door nieuw Rotterdams talent Reinier Landwehr. In 2020 studeerde hij af in de richting lllustratie aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Bijna alle werken zijn te koop. 

   

”Gedurende mijn tijd op de academie heb ik me breed ontwikkeld en heb ik een doelgerichte vertaalstap gemaakt van het tweedimensionaal werk maken naar driedimensionaal beeld.” Het bewust nadenken over het opblazen van proporties van de vormen die Landwehr op papier tekent en vervolgens omzet in sculpturen maakt dat dit een hele andere kijk op zijn eigen werk geeft. Hij ontleed als het ware zijn beeld en zoekt vervolgens naar de juiste proporties om dezelfde energie die bij de schetsfase vrij komt te vertalen naar het driedimensionale. ”Een hele interessante zoektocht”, zegt Landwehr daarover.

In deze Spotlight tentoonstelling in de expo van Kunstuitleen Rotterdam komen verschillende disciplines samen in de vorm van een muurschildering, werken van hout, keramiek en schilderijen. Zo wordt er een eigen gecreëerde wereld neergezet die de toeschouwer uitnodigt om net iets langer te kijken. Er zitten veel zaken verstopt in de werken, die pas opvallen als je net iets scherper kijkt dan alleen het werpen van een vlugge blik.

 

Een aantal werken die nu te zien zijn in de Spotlight tentoonstelling heeft hij tijdens zijn afstuderen gebruikt en zijn nog niet eerder fysiek tentoongesteld. Het feit dat deze werken nu eindelijk een fysiek podium krijgen, maakt dat je de werken nu kan ervaren zoals ze aanvankelijk bedoeld waren. Deze installatie met een combinatie van verschillende disciplines maakt de energie van het werk los bij de toeschouwer, die dit ook direct zal aanvoelen. Kom dus vooral kijken en ervaar het zelf! De Spotlight tentoonstelling van Reinier Landwehr is te zien t/m 11 mei 2021.

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Reinier Landwehr, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

”Mijn overtuiging is dat alles een krachtig netwerk aan relaties vormt waarin elke creatie gevoed wordt door dat netwerk.” Graag stellen we ons nieuwe Spotlight talent voor: Hans Schuttenbeld. Zijn tentoonstelling heet ‘Overzicht van Ontmoetingen’ en is te zien tot 28 april a.s. Het bevat werk van Hans Schuttenbeld, Hennels Buchstadt, Ivo Brouwer, Gijs Frieling en Rutger Paulusse. De meeste werken zijn te koop.

Overzicht van Ontmoetingen is een bijzondere Spotlight editie waarin Schuttenbeld inzicht verschaft tussen maker, maakproces en eindwerk. Centraal staat het hoofdwerk ‘Gedeelde Interesse’. Daaromheen toont hij creaties die een (belangrijke) rol spelen in het proces achter dit schilderij. Op deze manier maakt hij middels een persoonlijk verhaal het proces achter een kunstwerk inzichtelijk, waarmee de rijkdom van het artistieke proces zichtbaar wordt.

Hij zegt hierover: ”In mijn werk probeer ik altijd te luisteren naar, en vorm te geven aan wat er zich binnen in mij afspeelt. Die uitdaging levert een breed scala aan creaties op. Soms wordt ik gedreven door een intrinsieke fascinatie voor materiaal of techniek, en op een ander moment staan mijn creaties in directe verbinding met innerlijke worstelingen of filosofische inzichten en gedachten. Je kunt het zo begrijpen: wat zich binnen in mij afspeelt is altijd een reflectie op hoe de buitenwereld zich aan mij voorstelt. Om daar richting aan te geven en uit te halen, werk ik met mijn hoofd (gedachten), hart (gevoel), handen (techniek), en hulp (relaties). Binnen elke creatie verschilt de dynamiek tussen die elementen.”

Door gehoor te geven aan de zogenaamde verschillende vormen van zijn ikken, die altijd in relatie staan tot de ander, heeft Schuttenbeld de laatste jaren binnen veel verschillende disciplines kunnen opereren. In de Spotlight tentoonstelling vind je enerzijds toegepast grafisch werk uit een samenwerking terwijl daarnaast relationeel autonoom schilderwerk van zijn pseudoniem Hennels Buchstadt hangt. Daarnaast hangt weer een abstract kalligrafische tekening en een foto van het werk van Gijs Frieling. Zijn werkwijze heeft Schuttenbeld in mei 2020 een werkbijdrage van het Mondriaanfonds opgeleverd.

Deze werkbijdrage geeft hem in dit geval de mogelijkheid om binnen de deuren van Kunstuitleen Rotterdam de ruimte te nemen om de artistieke meerwaarde van een proces op de voorgrond te brengen, in plaats van bijvoorbeeld louter ’affe’ eindresultaten te tonen. ”Waarom ik dit juist hier wil doen, is om vanuit het perspectief van de kunstenaar een bijdrage te leveren aan de missie van de Kunstuitleen, namelijk de verbinding maken tussen kunst en geïnteresseerden door de drempel te verlagen. Waar de Kunstuitleen dat doet door de werken op laagdrempelige wijze aan te bieden, doe ik dat door inzicht te verschaffen tussen maker, maakproces en eindwerk.”

Gedeelde Interesse
Schuttenbeld heeft ervoor gekozen het schilderij Gedeelde Interesse centraal te hangen door de gelaagdheid in dimensies en omdat het meerdere facetten beslaat die hij middels zijn kunstenaarschap onderzoekt en ontwikkelt. Qua technische vaardigheden wordt de compositie begrepen middels kalligrafische lijnen die op repetitieve wijze optische illusies genereren. Het kleurgebruik versterkt de dieptesuggestie ervan. Qua thematiek resoneert het werk met mijn persoonlijke interesses. Echter laat hij de mogelijke thematiek van het werk liever in het midden; dit zal zich ontvouwen tussen het schilderij en de aanschouwer. Uiteindelijk is elke creatie niet meer dan een aanleiding voor diens verbeeldingskracht.


Gedeelde Interesse – Hans Schuttenbeld

Het proces begon met een serie digitale bewerkingen van zijn abstract kalligrafische tekeningen. De zwart-witte lijnspellen werden gescand, in photoshop geladen, daar van kleur voorzien en tot een nieuwe compositie in elkaar gewrongen. Om de suggestie van vorm en diepte te versterken ‘schilderde’ hij delen donkerder en lichter. Verbluffend psychedelische composities ontstonden en na een zestal resultaten printte hij ze op fotopapier en bond ze tot een boekje als Sinterklaas-cadeau voor een vriend die van reizen houdt. ”Hier een boek waarmee je binnen in je warme woonkamer kunt vertrekken richting onontdekte uithoeken van de wonderwereld der verbeeldingskracht.”

Daar ontstond de wens om soortgelijk werk handmatig te maken, als voortborduursel van zijn onderzoek naar de relatie tussen maker-gereedschap-uitkomst. Hoe kan het gereedschap zo gemanipuleerd of gecontroleerd worden dat er verrassende creaties uit voort vloeien? Een basale vraag die hem als maker blijft uitdagen. En nu dus de uitdaging om digitale esthetiek naar de analoge wereld te brengen.

  
Tentoonstelling Overzicht van Ontmoetingen

Bijna twee jaar later zit Schuttenbeld in de trein naar huis en komt hij die digitale creaties weer tegen in zijn archief. Ineens flitst er een werk van Gijs Frieling op zijn netvlies. Op Frielings instagram account deelde Frieling het proces van een muurschildering en de bijbehorende studies waar hij met een onderschildering werkt. De onderschildering bestaat uit een monochrome compositie in een donkere en lichte toon die vloeiend in elkaar overlopen. Daaroverheen schildert hij een driekleurige psychedelische compositie waar de onderschildering van invloed is op de tonen van het eindwerk. Het is deze techniek die Schuttenbeld nodig heeft! De missende link is plots verbonden. Dezelfde avond nog gaat hij aan de slag.

Over Hans Schuttenbeld
Schuttenbeld is een romanticus. Gewikkeld in systemen, verbonden met zijn omgeving.
Hij zegt daarover ”Ik droom, in mijn denken en mijn doen. Nieuwsgierig naar de werkelijkheid met een grootse fascinatie voor de bewerkelijkheid. In optimisme vind ik kracht, hoe ver het soms ook verscholen ligt. Als piepklein onderdeel van een continue transitie onderzoek ik mijn positie. Ik ben een knooppunt, te midden van relaties die een constante wisselwerking kennen.

Regels zijn mijn werktuigen, waar ik al spelend de mogelijkheden en beperkingen van onderzoek. Om mezelf staande te houden in de overdonderende veelheid van deze onvoorspelbare wereld, koester ik mijn relaties. Door te luisteren en door te delen, door te denken en door te doen. Ik ken een grote levenslust en zet dit om in zijn. Vanuit het zijn kan ik handelen.”

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Hans Schuttenbeld, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen. Prijzen variëren van 45 euro voor de 4 composities van Hennels Buchstad (42 × 29,7 cm) tot 1350 euro voor het werk ‘Gedeelde Interesse’ (108 × 85 cm).

FacebookFacebook
instagraminstagram

We hebben onze eerste podcast gemaakt! Onze groeiende expo Sterrenstof bracht ons eind 2020 in contact met verschillende ondernemers en uit dat contact proefden wij het gemis van contact met de buurt. Daaruit ontstond het idee een podcast te maken voor ons Hoogkwartier, want: hoe gaat het nu eigenlijk met iedereen?

Bewoners, (cultureel) ondernemers en bezoekers maken dit gebied in Rotterdam centrum samen steeds geliefder. Corona heeft er afgelopen jaar voor gezorgd dat het Hoogwartiergevoel niet meer gezamenlijk gedragen kon worden. Winkels en horeca zijn langdurig dicht en ondernemers hebben nauwelijks contact met bewoners. Geen koffietje meer halen op de hoek en even kletsen met de onderbuurman.

In deze pilotaflevering van Hoogkwartier: Hoe is ‘t nou? haalt presentator Sammy Sedano verhalen op bij ondernemers en bewoners. Hoe gaat het met iedereen? Wat vinden zij zo bijzonder in het Hoogkwartier en wat zijn hun toekomstplannen? We nemen je mee in het Hoogkwartiergevoel!

Credits
Hoogkwartier Hoe is ‘t nou? is een idee en productie van Kunstuitleen Rotterdam.
Presentatie: Sammy Sedano
Techniek en editing: Operator
Muziek: MūSiz

FacebookFacebook
instagraminstagram

Gefeliciteerd met deze prijs!

Met een aanbod van ruim 8000 kunstwerken die te huur en te koop zijn, heeft Kunstuitleen Rotterdam één van de meest uitgebreide en gevarieerde uitleencollecties van het land. De kunstwerken zijn van midden jaren veertig tot nu, met een focus op makers die (deels) verbonden zijn met Rotterdam. De collectie omvat werk van gerenommeerde kunstenaars als Daan van Golden en Woody van Amen en van aanstormend talent als Jelmer Konjo, Rachel Vismale en Stacii Samidin.

Tegoed inwisselen
Het gewonnen tegoed t.w.v. € 150,- kun je besteden binnen onze gehele collectie, voor huur en koop.

Hoe het werkt
Kies een of meerdere kunstwerken uit in onze online catalogus. Reserveer de werken van jouw keuze. Maak daarvoor een account aan of log in via de online catalogus. Dit kan ook wanneer je nog geen lid bent. Wij reserveren de werken vervolgens voor maximaal twee weken.
Zorg ervoor dat je binnen deze twee weken een afspraak met ons maakt, zodat het werk opgehaald kan worden in onze expo aan de Goudsesingel 268, te Rotterdam. Weet je nog niet zeker of je het wilt lenen? Dan kun je ook een afspraak maken om het te bekijken. Wij helpen je graag met het maken van een passende keuze.

Meer informatie over kunst lenen bij Kunstuitleen Rotterdam vind je hier.

Hopelijk tot snel!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Een carrière is niet voor iedereen een kwestie van een studie volgen en dan immer gerade aus doorwerken tot aan je pensioen. Soms kom je er na een paar jaar achter dat je het toch maar over een heel andere boeg moet gooien. Dat laatste is precies waar beeldend kunstenaar en onderzoeker Antye Guenther voor koos. Nadat ze een carrière in het Duitse leger en een studie Geneeskunde had afgerond, koos ze alsnog voor het kunstenaarschap. En al die medische en militaire kennis ze Antye had opgebouwd? Die kwam gelukkig toch nog goed van pas! In deze editie van Work Art | Play Art gaat Patrick Kooiman langs bij deze kunstenaar met een unieke achtergrond.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

De gevolgen van de Corona-crisis raken ons allemaal. Ook kunstenaars voelen de impact. Daarom besloot CBK Rotterdam onlangs om hen een financieel steuntje in de rug te geven. Eén van de opties was om een werk aan Kunstuitleen Rotterdam te verkopen. Twaalf kunstenaars kozen hiervoor, waaronder Antye Guenther. Haar werk is vanwege de omvang op aanvraag te zien in onze expo. 

 

Wat vertel je over jezelf wanneer je mensen op een feestje ontmoet?
Ik ben een kunstenaar, geïnteresseerd in alles wat te maken heeft met cognitie en menselijke versus niet-menselijke intelligentie. Mijn werk bevindt zich daarmee in het gebied tussen wetenschap en science fiction.  Als kunstenaar onderzoek ik hoe beelden niet alleen kennis illustreren, maar ook van zichzelf kennis kunnen vertegenwoordigen. In het bijzonder houd ik me bezig met beelden van het brein en hoe deze beelden beïnvloeden hoe we denken over onze hersenen.

Je werk was een tijdje geleden te zien op een wel heel bijzondere plek: het Erasmus MC!



The Upload, zoals mijn installatie heet,  was onderdeel van de tentoonstelling Unreal. Het is een denkbeeldige video tutorial die je helpt je cognitieve vaardigheden te verbeteren. Je zet een headset op en kijkt naar een groot scherm met daarop een heel kleurrijk ronddraaiend brein. Een hypnotiserende stem nodigt je uit om je in het beeld onder te dompelen en zo in een meditatieve staat te raken. Het idee is gebaseerd op een fictieve theorie van de CIA die stelde dat je je eigen brein kon verbeteren door het op deze manier te observeren. Toen ik The Upload voor het eerst in de Kunsthalle in Rostock liet zien, vond ik het fantastisch om te zien wat het met mensen deed. Sommigen vroegen zichzelf af, wat gebeurt er met mij? Worden mijn hersenen beïnvloed? Heel bijzonder hoe krachtig kunst kan zijn!

Je bent opgegroeid in Oost-Duitsland, een land dat niet meer bestaat.
Dat is een rare gewaarwording, ja. Ik ben nu werk aan het maken waarmee ik terugkijk op mijn Oost-Duitse achtergrond.

Ik ben heel benieuwd hoe je uiteindelijk op de thema’s kwam waar je nu mee werkt!
Ik heb oorspronkelijk gestudeerd voor legerarts. Maar na mijn studie kwam ik erachter dat het niet goed voelde. Dankzij een goede leraar raakte ik geïnteresseerd in fotografie en heb ik uiteindelijk de overstap gemaakt naar de kunstacademie van Leipzig.
Ik weet nog dat ik in mijn derde jaar een onderzoek deed naar papieren vliegtuigjes. Ik presenteerde ze op een pseudo-wetenschappelijke manier, een beetje zoals je verzameling vlinders in glazen dozen naast elkaar laat zien. Dat was de eerste keer dat ik wetenschap en kunst samenbracht. Inmiddels doe ik dat op veel verschillende manieren en heb ik geaccepteerd dat mijn werk niet perse een stijl heeft die iedereen direct herkent. Maar dat is niet erg: ik doe wat ik doe.

En hoe ben je in Rotterdam beland?
In 2014 kreeg ik met een studiebeurs de kans om hierheen te komen. Los daarvan werkte ik in die tijd aan een project over Wilson Bentley, een van de eerste fotografen die gedetailleerde foto’s van sneeuwvlokken maakte. Hij stelde dat elk vlokje een unieke vorm had. Maar ik vond door zorgvuldig onderzoek in zijn boek 66 dubbele sneeuwvlokken en zelfs 2 driedubbele. Met mijn onderzoek wilde ik laten zien wat het betekent wanneer wetenschappelijke waarheid wordt gekoppeld aan schoonheid of elegantie. Of hoe fotografie misbruikt kan worden om een stelling te bewijzen.

Je hebt ook een prachtig project gedaan in Arita, een Japanse stad die bekend staat om haar rijke porseleingeschiedenis.
Het waren drie heel productieve maanden. Ik had al eerder onderzoek gedaan naar metaforen over het brein. In het Saga Ceramics Research Laboratory heb ik heb ik deze op twee verschillende manieren uitgewerkt. De eerste metafoor gaat over hoe we over ons brein denken als een vat waar je dingen in kunt gieten. Hardware waar software en informatie in gaat, dus. Ik heb een scan gemaakt van mijn hersenen en er een vaas van gemaakt waar je bloemen in kunt zetten. De tweede metafoor gaat over over hersenactiviteiten die ons brein oplichten. Ik gebruikte het om er een porseleinen hersenlamp mee te ontwerpen.  Wist je trouwens dat er ook een heus Arita Porcelain Park is met een replica van de beroemde Zwinger in Dresden?

Nu heeft Kunstuitleen Rotterdam een van je werken in de uitleencollectie opgenomen. Ben je als kunstenaar benieuwd bij wie je werk komt te hangen?
De acht affiches die Kunstuitleen Rotterdam heeft aangekocht, waren ooit bedoeld voor de openbare ruimte. Toen ik er ooit eentje op een muur had geplakt, heeft iemand hem zelfs eraf gehaald voordat de lijm goed en wel droog was. Het is waarschijnlijk dus niet de eerste keer dat mijn werk bij iemand thuis komt te hangen. Waar ik benieuwd naar ben, is wat voor combinatie mensen gaan maken. De posters vertellen bij elkaar een verhaal dat verandert of een andere focus krijgt wanneer je er een deel van bij elkaar hangt. De inspiratie komt onder andere van het gebouw De Rotterdam op de Wilhelminapier. Ik had het gevoel dat de architect, Rem Koolhaas, alleen een iconisch ontwerp voor zijn eigen eer en glorie wilde maken en niet perse een goed functionerend gebouw. Als je in de middelste toren op kantoor werkt, moet je na 6 uur naar huis, want anders hebben de appartementen in de torens ernaast te veel overlast – zo dichtbij elkaar gebouwd zijn ze. De werken die ik maakte, draaien dan ook om thema’s als ‘wie observeert wie’. Het zijn posters met teksten en foto’s die ik op verschillende manieren met elkaar combineerde. Het zou leuk zijn als Kunstuitleen Rotterdam kon documenteren waar mijn posters komen te hangen. Maar goed, nu is het uit mijn handen. Soms moet je de dingen ook laten gaan.

Tot slot: welke drie werken van Kunstuitleen Rotterdam spreken je aan?
Ik heb een fascinatie voor bijzondere objecten waarvan de functie niet direct duidelijk is. De werken van Petra Laaper en H.J.C. Koren vind ik daarom heel spannend. En Alexandra Roozen creëerde een beeld dat het midden houdt tussen een zwart-witte documentairestijl enerzijds en abstract anderzijds. Dat vind ik nu echt interessant.

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Tim Mulder is afgelopen zomer afgestudeerd aan Illustratie op de Willem de Kooning academie. Hij is vanaf deze week het nieuwe talent dat wij in de Spotlight zetten in onze expo. De werken zijn tot 14 april a.s. te zien en zijn allemaal te koop.

Mulder ziet zichzelf door zijn figuratieve werk voornamelijk als illustrator, maar probeert zijn beeldtaal in zoveel mogelijk verschillende vormen en uitwerkingen terug te laten komen. Door actief te zijn met muurschilderingen, schilderkunst en animatie hoopt hij een zo compleet mogelijke beeldmaker te worden.

Zijn interesse voor illustratie en schilderkunst is al op vroege leeftijd ontstaan uit een fascinatie voor stripcultuur en historische prentenboeken. Zijn beelden kunnen dan ook uit meerdere fragmenten bestaan, die samen een apart verhaal vertellen of aanvullende informatie geven bij een ander element in het beeld. De vele motieven uit de middeleeuwse beeldcultuur verduidelijken de rollen van de verschillende karakters op speelse wijze. De taferelen die hij verbeeldt komen voort uit een sterke drang naar overzicht en duidelijkheid in een complexe samenleving.

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Tim Mulder, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen. Prijzen variëren van 316 euro voor de kleine werken (aquarellen + inkt op 30×40 cm) tot 1540 euro voor de grote werken (acryl op canvas op 70×100 cm).

FacebookFacebook
instagraminstagram

Regelmatig begeleiden wij scholieren en/of studenten in hun stage. Twee jaar geleden stapte Pim Kraaijeveld bij ons binnen die het bijzonder lang bij ons uitgehouden heeft. Binnenkort loopt zijn stage af en dus een mooie gelegenheid om hem te vragen hoe hij zijn stage bij ons heeft ervaren.

Kun je je kort even voorstellen?
”Ik ben Pim, 23 jaar en doe de opleiding tot verkoopspecialist.”

Hoe lang heb je stage gelopen?
”Van 14 september 2019 tot waarschijnlijk eind juli 2021. Bijna twee jaar dus.”

Waar heb je je binnen Kunstuitleen Rotterdam mee bezig gehouden?
”Ik ben begonnen in het depot en toen ik eenmaal de collectie kon dromen, heb ik mij ook bezig gehouden met de expo ruimte inrichten, klanten helpen, administratie en kunstwerk wissels bij bedrijven.”

Wat vond je zelf het leukst?
”Ik vind de kunstwissels bij bedrijven erg leuk. Als je binnenkomt bij grote bedrijven zijn de mensen die er werken vaak erg serieus en vinden ze het spannend wat we gaan doen. Als we dan aan het einde van de dag alle kunstwerken gewisseld hebben is iedereen uiteindelijk heel opgewekt en enthousiast en is dat serieuze helemaal verdwenen. Er hangt dan weer een compleet nieuwe tentoonstelling die de sfeer gelijk gemoedelijk maakt en eigenlijk nooit teleur stelt.”

Als eindopdracht heb je een wand gemaakt in de expo. Waarom heb je deze werken uitgekozen?
”Het onderwerp dat ik heb gekozen heet: onderweg op avontuur. Hiermee kijk ik uit naar het moment dat we weer kunnen gaan reizen met een van de vele vervoersmiddelen, hopelijk dit jaar al.”

Wat voor kunst vind je helemaal niks?
Ik hou helemaal niet van die grote doeken waar een paar strepen opstaan. Die kosten dan een paar duizend euro. Bizar.

Ben je anders naar kunst gaan kijken door deze stage?
In het begin dacht ik heel simpel over dingen, maar niets is wat het lijkt. Naarmate je vaker naar kunstwerken kijkt zie je steeds meer dingen en ga je anders over werken nadenken.

Wil je later ook iets met kunst gaan doen?
Ja, ik heb ervaren hoe het is om kunst aan klanten te verhuren, maar ook wat er achter de schermen allemaal gebeurt bij Kunstuitleen Rotterdam. Dat vind ik reuze interessant.

Wat zijn je plannen verder voor de toekomst?
Ik hou van diversiteit in het werk met een afwisselend aanbod, daarom zie ik mijzelf wel in een kringloop als manager of inkoper van een rariteiten webshop.

Wij wensen Pim heel veel succes in de toekomst! Wil je meer weten over stage lopen bij Kunstuitleen Rotterdam? Neem dan contact met ons op.

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

We hebben weer nieuwe kunst te koop van Rotterdams talent! Tot 17 maart a.s. is onze Spotlight wand gevuld met werken van kunstenaar Marije Maria. Ook heeft zij enkele potten geschilderd die te bewonderen zijn in onze etalage. Alle werken zijn te koop.

Marije Maria is een illustrator, wonend in Rotterdam. In 2018 studeerde ze af aan de Sint Joost academie (illustratie) in Breda. Naast illustraties maakt ze ook muurschilderingen. Haar werk bestaat uit gestileerde vormen, levendige kleuren en vlakken.

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Marije Maria, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen. Prijzen variëren van 35 euro voor de A3 prints tot 250 euro voor de grootste pot.


Over Spotlight
In Spotlight wordt elke 2 weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Door alle Corona-maatregelen beseffen wij dat het lastig kan zijn voor kunstenaars om (nieuw) werk nog ergens fysiek te kunnen laten zien. Met het concept Spotlight geven wij jong talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 17 maart geeft Marije Maria het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Heb jij weleens het gevoel dat je op een dood spoor zit? Dat je het liefst de hele boel radicaal wil omgooien en een frisse start wil maken? Kunstenaar Faranu deed het gewoon – en het bracht haar veel succes! In deze editie van Work Art | Play Art vertelt ze haar verhaal aan Patrick Kooiman.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

De gevolgen van de Corona-crisis raken ons allemaal. Ook kunstenaars voelen de impact. Daarom besloot CBK Rotterdam onlangs om hen een financieel steuntje in de rug te geven. Eén van de opties was om een werk aan Kunstuitleen Rotterdam te verkopen. Twaalf kunstenaars kozen hiervoor, waaronder Faranu. Binnenkort is het werk van Faranu te leen via onze online catalogus.


Wat was voor jou die ommezwaai in het leven?
“Vroeger wilde ik graag videokunstenaar worden – en dus ging ik daarvoor studeren aan de Willem de Kooning Academie. Maar toen ik eenmaal in het derde jaar zat, kwam ik erachter dat het medium veel te afstandelijk voor me is. Het is een enorme opgave om je emotie erin te kunnen verwerken. Nu had ik van huis uit meegekregen dat je in het leven af en toe een risico moet nemen. En dus heb ik van de ene op de andere dag besloten om alles te laten vallen en door te gaan met een heel ander medium: houtskool! Mijn leraren verklaarden me voor gek. Die dachten dat ik het nooit zou gaan halen om binnen een jaar af te studeren.”

En waarom koos je uitgerekend voor houtskool?
“Ik wilde werken met iets wat ik op dat moment al gewoon had. Als student aan de kunstacademie geef je bakken met geld uit aan materialen. En daar was ik helemaal klaar mee. In in tegenstelling tot video, creëer je direct iets met houtskool. Je begint met tekenen en het staat gelijk op papier.“

Maar kon je wel goed tekenen?
“Op bepaalde vlakken was ik wel goed, maar perspectief tekenen was dan weer drama. Dat spontane, dat was mijn kracht – en dat wist ik. Maar hoe ga je zoiets uiten? In de bibliotheek dook ik in de boeken van kunstenaars A tot Z. Het maakte me niet uit, ik nam het allemaal in me op en ging gewoon maken, maken, maken. Het was alsof ik een gevecht aanging. Vaak kon ik er niet van slapen. Door de boeken die ik las, raakte ik gefascineerd door mythische figuren. Ik ging ze in mijn werk combineren met dans en erotiek, twee andere thema’s waar ik veel mee bezig was. Toen ik afstudeerde, geloofde niemand dat ik zo’n sterke expositie had neergezet. Mensen zagen me vooral als een Caraïbische krullebol. Ik vond het fantastisch om een beetje te provoceren! Na al die jaren van kritiek vonden zelfs de leraren van wie ik vroeger een beetje bang was, mijn werk ineens geweldig.”

Wat een last moet er van je schouders zijn gevallen! Dacht je nooit, ik plak er nog een jaartje aan vast om jezelf wat rust te geven?
“Nee, zeker niet! Ik wilde juist zo snel mogelijk naar het buitenland. Het maakte me niet uit waarheen. Ik was op zoek naar de spontaniteit die ik miste in Nederland, ik wilde nieuwe mensen ontmoeten en op plekken belanden waarvan je het bestaan nooit had kunnen bedenken. Ik had zo’n romantisch beeld van het kunstenaarschap! Omdat ik tijdens een vakantie al eens verliefd was geworden op New York, wilde ik naar die stad terug. Maar waar begin je? Ik kende niemand en niemand kende mij. Ik heb toen heel simpel een tijdschrift uit Amerika besteld met daarin de adressen van alle kunstgaleries in Amerika. En ik ben ze maar gewoon gaan aanschrijven. Natuurlijk ging ik ook terug naar New York. Ik sprong in het diepe en ging met mijn portfolio onder mijn arm langs alle grote art galleries. “No, we’re not interested!”, hoorde je dan vaak. Zo arrogant, maar ik moest erdoorheen. In New York moet je opscheppen, van jezelf houden om jezelf te verkopen. Dat heb ik daar wel geleerd. Uiteindelijk kreeg ik wel voet aan de grond en heb ik zelfs geëxposeerd in het Chelsea District. Zo liep ik stage en kwam ik op die manier in de huizen van de rijkste mensen en grootste kunstverzamelaars over wie je normaal alleen in de tijdschriften leest. Als groentje wist ik niet wat me overkwam, het was af en toe net een film.”

Hoe kreeg je dan voet aan de grond in een immense stad als New York?
Ik heb onder andere geleerd om mijn werk af en toe weg te geven, dat maakte me helemaal niet uit. Dan dacht ik aan Keith Haring, die gaf ook veel kunst weg. Ik zorgde er op die manier voor dat mijn werk gezien werd. Dan zag ik op Facebook foto’s van een housewarming party bij een kunstverzamelaar en hing mijn werk ertussen. Daar kon ik van genieten! Ik ben er nog het meest trots op dat ik daar een tijdje ‘artist in residence’ was. Dan zat ik te tekenen in een kunstgalerie en stapten voorbijgangers naar binnen om te zien hoe ik werk. Fantastisch, ook al moest ik wel op een houtje bijten en leven op boterhammen met pindakaas. Toen twee weken voor mijn terugkeer naar Nederland het geld echt op was, heeft een rijke verzamelaar me uit de brand geholpen en mijn werken gekocht.”

Maar waarom ben je niet in New York gebleven?
“Ik werd me ervan bewust dat Rotterdam uiteindelijk toch mijn thuisbasis is. Hier kan ik alles betalen en behappen. Mijn doel is nog steeds dat mijn werk op de juiste plekken komt te hangen, bijvoorbeeld in een museum of in een verzameling. Toch voel ik me niet geroepen om aan de lopende band nieuw werk te maken. Voor mij is het belangrijk dat mijn leven in balans is.”

Met wat voor werk ben je nu bezig?
“Na New York ben ik ook nog in Japan geweest en heb ik daar ook geëxposeerd in het Omotesandō district. Dat land heeft me veel inzichten gegeven in de manier waarop ik werk. Ik laat me inspireren door details uit landschappen en maak daar herhalende patronen van met houtskool. Als ik kijk naar de Japanse beeldcultuur van eeuwen terug, kan ik me daar als kunstenaar, qua stijl, onderwerp en techniek, erg in vinden. Ik zie dan overeenkomsten met hoe ik mijn werk nu benader, met name het tijdloze aspect ervan. Dat geeft me vertrouwen.

Faranu heeft ons tevens geholpen bij het maken van onze groeiende expo ‘Sterrenstof’ in het Hoogkwartier. Haar vriend MūSiz maakte er deze teaser voor. 

Haar fantastische houtskooltekeningen stonden onlangs ook in de ‘Spotlight’  tijdens een expositie in onze expo.

 

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf 4 maart 2021 kan onze expo weer bezocht worden. We zijn hartstikke blij dat we weer klanten mogen ontvangen. Wil je langskomen? Maak dan wel van tevoren een afspraak.

Onze openingstijden vanaf 4 maart a.s. zijn:
donderdag  10.00 -18.00 uur
vrijdag        10.00 – 18.00 uur
zaterdag     10.00 – 18.00 uur

Voorwaarden bezoek expo
Kunstuitleen Rotterdam houdt zich aan de door de overheid ingestelde voorwaarden:
– maximaal zes klanten tegelijkertijd in de winkel (update 16 maart 2021);
– de afspraak moet minimaal 4 uur van tevoren zijn gemaakt;
– de maximale verblijfstijd in onze expo is 30 minuten.

Ook wijzen we je erop dat  de hygiëne maatregelen nog steeds van kracht zijn. We verzoeken je een mondkapje te dragen en alleen te komen als je geen corona typerende klachten hebt.

Reserveer je kunstwerken alvast
We adviseren je voorafgaand aan je bezoek maximaal 5 werken te reserveren. Dan zetten wij alles van tevoren klaar en kun je de tijd in de expo maximaal benutten.

Hopelijk tot snel!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf vandaag is onze Spotlight wand ingericht door de Rotterdamse kunstenaar Marian Kastelein. De werken zijn komende twee weken te zien en te koop. Prijzen variëren van 75 euro tot 995 euro voor de XL objecten. Loop eens langs onze etalage aan de Goudsesingel en bekijk haar bijzondere viltwerken met eigen ogen!


Wabi Sabi, en de schoonheid van de imperfectie

Wat begon met een serie bolvormen van vilt die Kastelein op diverse en onconventionele manieren bewerkte groeide uit tot een serie. Met witte wol vilt Kastelein eerst de bolvormen waarna ze het bewerkt met ijzer en hitte. Het roestproces vergt heel veel tijd, zodat het prachtige sporen op het maagdelijk witte vilt achterlaat. Bijzondere plekken waar Kastelein experimenteerde met dit roestproces zijn bijvoorbeeld in de Atlantische Oceaan bij Bretagne en in de Noordzee bij Hoek van Holland.


Roestproces                                                             In de Atlantische Oceaan, Bretagne

Sommige werken leken te mislukken, maar juist die echte mislukkingen vormden een uitdaging en achteraf een stap naar een volgende ontwikkeling. Hier kwamen twee series uit voort: ‘Gebonden’ en ‘Wankel Evenwicht’. ”Voor mij zijn deze series verbonden aan de huidige tijd van Covid-19, waarin ze ook zijn ontstaan. Niets is meer wat het was en het zoeken naar een nieuw normaal staat centraal.” zegt Kastelein hierover. Een aantal resultaten hiervan zijn dus nu te zien in onze expo.


In de Noordzee, Hoek van Holland

Over Marian Kastelein
Marian Kastelein (1965) volgde de opleiding modevormgeving aan de Hogeschool Voor de Kunsten te Utrecht. Ze woont en werkt in Rotterdam. In de vormgeving van haar werk staat het streven naar essentie en eenvoud centraal. Door veel te experimenteren zoekt ze elke keer naar een balans tussen het textiel (voornamelijk vilt), gecombineerd met ander materiaal, zoals hout, leer of ijzerdraad. Het toepassen van deze materialen, op veelal onconventionele wijze zorgt voor nieuwe ontdekkingen en leidt tot onverwachte resultaten.

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Marian Kastelein, stuur ons dan een e-mail.

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke twee weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Door alle Corona-maatregelen beseffen wij dat het lastig kan zijn voor kunstenaars om (nieuw) werk nog ergens fysiek te kunnen laten zien. Met het concept Spotlight geven wij Rotterdams talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 3 maart a.s. geeft Marian Kastelein het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Eind van deze maand wordt het lidmaatschap weer geïncasseerd. Dat betekent dat er 12 euro extra voor het lidmaatschap in rekening wordt gebracht.

Het incassobedrag zal deze maand dus hoger zijn dan dat je van ons gewend bent, omdat zowel de maandelijkse huur als het lidmaatschap geïncasseerd wordt.

FacebookFacebook
instagraminstagram