Auteursarchief: Danielle Huisman

Voor een nieuwe editie van De Keuze van… vroegen wij de Rotterdamse stand-upcomedian Stefan Pop als gastcurator. Je kent hem wellicht van het televisieprogramma Klikbeet waar hij een van de initiatiefnemers van is. Pop reageerde enthousiast en dook onze digitale catalogus in. Hij stelde een minitentoonstelling samen die nu te zien is in onze expo. Overigens ook goed te zien door het raam vanaf buiten. We voelden hem gelijk nog even aan de tand over kunst. Het interview lees je hieronder!

Jij bent gastcurator van Kunstuitleen Rotterdam waarvoor je je favoriete kunstwerken uit onze collectie mocht selecteren. Waarom heb je ja gezegd?
Zowel mijn vriendin en ik houden erg van kunst. Zij is zelf curator voor een culturele instelling in Amsterdam. Het is leuk dat ik nu een keer de werken mocht uitkiezen

Was het lastig om een keuze te maken?
Ik moest even schakelen. Want eerst wilde ik het thematisch een geheel laten vormen, maar Kunstuitleen Rotterdam is zo groot, dat ik dagen nodig zou hebben om een overkoepelende gedachte te vinden. Daarom koos ik gedurende het proces om de werken esthetisch uit te kiezen. Na enige tijd zoeken ben ik erg blij met de drie werken die ik vond.

Hoe vond je het om door de collectie te spitten?
Kunst moet je fysiek meemaken. De online catalogus was ontzettend fijn om mee te werken, maar het was helemaal top dat ik gelijk even beneden in het depot kon kijken hoe ze er daadwerkelijk uitzagen.

 


Kun je wat vertellen over je keuze?
Zoals ik eerder aangaf is het een esthetische keuze geworden. Het felgekleurde werk wilde ik aan de kant van de straat om zo de aandacht van passanten te trekken. Het middelste werk vond ik door de gecombineerde materialen eruit springen. En linksboven koos ik voor een werk waarin ik profielfoto’s dacht te herkennen. Dat vond ik interessant, het idee dat iemand tientallen jaren geleden een soort twitterprofieltjes had gemaakt. Hopelijk vinden jullie de kleuren ook mooi in elkaar overlopen.

Heb je zelf ook kunst in huis?
Ja. Mijn vriendin heeft fotografie gestudeerd en er hangt wat werk van haar, maar ook van mijn vriend en kunstenaar Mikko Kuiper. Mocht je zijn werk nog niet kennen, dan raad ik aan om hem even te bekijken op zijn website.

Van welke kunst hou je?
Alles van Mikko Kuiper ;)
Verder ben ik groot fan van Malevisch, Hopper en mijn favoriet Maurizio Cattelan.

En wat vind je helemaal niks?
Posters van de Ikea

Wat vind je eigenlijk van Kunstuitleen Rotterdam als concept?
Iets wat we meer zouden moeten omarmen. Zeker gezien we maanden lang binnen hebben gezeten, was het misschien slim geweest om, om de zoveel tijd naar een ander schilderij te kijken. Een kunstwerk dat je inspireert, motiveert en aan het denken zet.

Tot slot: waar ben je op dit moment mee bezig?
Even extra veel tijd papa zijn, zodat mijn vriendin wat meer kan werken. Hiervoor zat ik veel in televisie opnames en droeg zij die zorgen meer. En tussendoor genoeg ideetjes bedenken voor volgende projecten, die ongetwijfeld binnenkort zijn aanvang vinden.

 

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

”Het maken van zo’n boek was voor mij erg vergelijkbaar met het maken van een kunstwerk.”

In samenwerking met kunstenaar Maria Ikonomopoulou kunnen wij een bijzondere ledenaanbieding doen. Ikonomopoulou heeft in maart 2020 een publicatie met beeldmateriaal uit 25 jaar kunstenaarschap gelanceerd. Voor de echte liefhebbers maakte ze 100 speciale edities met een uniek kunstwerkje ‘Wonderful trap’ erin. De tekening op de print is met de hand vervaardigd. Alle 100 exemplaren zijn verschillend, gesigneerd en genummerd. Voor Kunstuitleen Rotterdam zijn heeft zij 17 exemplaren beschikbaar gesteld.


‘Wonderful Trap’ print op biotop papier (250 gr), aluminium marker (25 x 19 cm)

Ledenaanbieding
Wij mogen haar boek samen met een kunstwerk verkopen voor € 120.
Voor het boek zonder kunstwerk betaal je € 35. De verzendkosten zijn gratis.
Heb je interesse? Stuur ons een e-mail

Onlangs kochten wij deze drie werken van haar aan uit de serie Growing Care Rotterdam, alle drie ingelijst (80 x 60 cm).

Over het boek ‘Anthology’
Het boek draagt de titel Anthology en heeft drie delen: Κρίσις/Crisis, Growing Care en Early Works. Het geeft een overzicht van thema’s en onderliggende verbanden uit de artistieke praktijk: de keuze voor tijdrovende technieken, de drang om te herstellen, de aandacht voor zorg, de liefde voor taal en etymologie, en de poging om wereldnieuws te transformeren in beelden. In het boek staan vele dierbare werken van Ikonomoupoulou opgenomen.

Naast de inleidende teksten van Ikonomopoulou, reflecteren Yannis Constantinidis (GR), Landa van Vliet, Gelly Gryntaki (GR/EN), Luk Lambrecht(BE), Jos Ruijs, Ove Lucas, Wim Oudshoorn, Lidwien Nielander en Kees Weeda vanuit verschillende invalshoeken over haar kunstenaarschap en over specifieke werken.


The Secret 2006, embroidery, print, canvas (115 x 80 cm)

Maria Ikonomopoulou – Anthology
isbn : 9789090324432
softcover
240 pagina’s
27 x 21 cm                                                                                                                                                           € 35,-

Over Maria Ikonomopoulou
Haar werk bestaat uit langdurige processen die onderwerpen benaderen rondom de fundamentele vraag naar de balans tussen het collectief en het individu. Zoals groei -letterlijk en figuurlijk- en zorg in de zin van zorgen en zorg voor onze omgeving. Ze is met name geïnteresseerd in hoe wij de publieke ruimte met elkaar delen als burgers [polites] van een stad [polis] en niet zozeer in politiek.

Haar artistieke activiteit bestaat uit opdrachten voor de openbare ruimte waarbij mensen betrokken zijn bij het maakproces, atelierwerken gemaakt in eenzaamheid en publieke interventies. De drie praktijken vullen elkaar aan. Ze gebruikt veel verschillende methoden en materialen in haar werk, met een voorkeur voor fotografie en tijdrovende technieken geïnspireerd op volkskunst, zoals borduren op textiel en het snijden van papier.

Meer informatie is te vinden op www.mariaikonomopoulou.com

FacebookFacebook
instagraminstagram

Nu vrijwel alle winkels zijn gesloten willen wij graag iets doen voor alle ondernemers in het Hoogkwartier. Daarom zijn we met onze kunst een groeiende tentoonstelling gestart. Met een ezel onder de arm, voorzien wij de etalages in het Hoogwartier van een bijzonder kunstwerk uit onze collectie.

Je herkent de deelnemende zaken aan ons gouden logo en de schildersezel waarop een kunstwerk tentoongesteld staat. Door de QR code te scannen op het raam, kun je ook meer informatie opzoeken over het kunstwerk en over Kunstuitleen Rotterdam.

 

Barrelproof, Joop Puur Wonen, Praxis, Verward, Crumble & Sass en Van Beek Art Supllies hebben gelijk enthousiast gereageerd en doen inmiddels mee aan Sterrenstof. Iedere winkel uit het Hoogkwartier kan meedoen. We hopen na de jaarwisseling een hele kunstroute door het Hoogkwartier uit te kunnen rollen.

Deelnemen aan Sterrenstof
Ben je ondernemer in het Hoogkwartier en wil je meedoen? Stuur ons dan een e-mail.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Goed nieuws voor iedereen die komende tijd zijn of haar interieur wil vernieuwen. Ook tijdens de lockdown kun je kunst lenen bij ons. Leen je twee of meer werken? Dan betalen wij de bezorgkosten binnen de ring Rotterdam!


R.M.M. Campman-Schuur (€10 per maand)

Vanwege de Coronamaatregelen moeten wij vanaf heden de deuren van onze expo gesloten houden. Gelukkig is bijna heel onze kunstcollectie online in te zien. Een kunstwerk reserveren doe je ook heel gemakkelijk online. Twijfel je en vind je het lastig online een goede keuze te maken? Probeer het kunstwerk gewoon een maandje uit. Je kunt het altijd na een maand weer terugbrengen en ruilen voor een ander werk.

Telefonisch en per e-mail bereikbaar
Van woensdag t/m vrijdag, van 10.00 – 17.00 uur * zijn wij telefonisch en per e-mail bereikbaar. Op zaterdag zijn wij tijdens de lockdown gesloten.

Bezorgen
Heb je een kunstwerk gereserveerd? Dan bezorgen we het bij je thuis. Iedereen die twee of meer kunstwerken leent hoeft geen bezorgkosten te betalen, mits je binnen de ring Rotterdam woont. Woon je buiten de ring Rotterdam of heb je je oog op één kunstwerk laten vallen, dan kun je zelf een bezorgafspraak maken met onze transporteur. Meer informatie over kunsttransport vind je hier.

* uitzondering: op 25 dec, 31 dec en 1 jan zijn wij gesloten

FacebookFacebook
instagraminstagram

We hebben weer nieuwe kunst te koop van Rotterdams talent! Komende weken is onze Spotlight wand gevuld met werken van kunstenaar Faranu. Alle werken zijn te koop. 


Faranu’s stijl van tekenen is te herkennen aan een persoonlijke visuele ‘schrijfstijl’ met houtskool op papier. Met repeterende vormen op papier, doek of textiel, met soms een figuratieve uitstraling, lijkt het bijna alsof ze een authentieke tekenstijl weer tot leven brengt. De tekeningen vormen zich gaandeweg waardoor een harmonieus totaalbeeld ontstaat.

Haar vertrekpunt is een leeg vel papier of canvas, maar de kunst is het creëren van een lege ruimte in haar hoofd waarbij iedere impuls of idee een nieuw spoor achterlaat in het verleden. Ze laat zich leiden door een oneindige wereld van het onbewuste.


Prijzen variëren van 245 euro tot 645 euro inclusief lijst.

Met een reeks succesvolle tentoonstellingen in Nederland en de Verenigde Staten, heeft Faranu haar horizon verbreed door in 2017 voor het eerst Japan te bezoeken, met verschillende tentoonstellingen tot gevolg. (mede mogelijk gemaakt door het CBK) Haar werk is met veel lof ontvangen in Tokyo. De ervaringen in Japan vormen de nieuwe bron van inspiratie waarbij oude tradities, prenten, symboliek en poëzie de uitgangspunten zijn voor nieuw werk dat zich richt op de sporen die men dagelijks achterlaat. Ondanks dat de inspiratie soms van ver komt, zo blijft haar Rotterdamse achtergrond prominent en dient de stad als haar basisvertrek en ‘open atelier’. Faranu’s werk was o.a. te zien tijdens Poetry International Rotterdam.

Over Spotlight
In Spotlight wordt elke 2 weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Deze keer een uitzondering: in verband met de feestdagen zal het werk van Faranu tot 6 januari hangen. Door alle Corona-maatregelen beseffen wij dat het lastig kan zijn voor kunstenaars om (nieuw) werk nog ergens fysiek te kunnen laten zien. Met het concept Spotlight geven wij jong talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 6 januari geeft Faranu het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

De volgende dagen hebben wij afwijkende openingstijden of zijn wij gesloten in verband met de feestdagen:

 

  • 5 december van 10-17 uur geopend
  • 24 december van 10-17 uur geopend
  • 25 december gesloten
  • 26 december gesloten
  • 31 december gesloten
  • 1 januari gesloten
FacebookFacebook
instagraminstagram

“Ik benader de architectuur niet als object maar als plek waarin de mens, al dan niet op de foto aanwezig, een cruciale rol speelt.” Dat is hoe de Rotterdamse fotograaf Frank Hanswijk zijn werk omschrijft. Na jarenlang te hebben gewerkt voor commerciële opdrachtgevers, maakt Hanswijk de laatste jaren steeds meer autonoom werk. En niet zonder succes! Kunstuitleen Rotterdam kocht onlangs een spannend ‘nachtschap’ van hem aan – een mooie aanleiding voor Patrick Kooiman om voor deze editie van Work Art Play Art eens op de koffie te gaan.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Frank, je bent een succesvol fotograaf met een prachtige staat van dienst. Hoe kan het toch dat je nu pas écht doorbreekt met je ‘eigen’ werk?
“Eerlijk gezegd zag ik er een beetje tegenop. In het verleden had ik me weleens ingeschreven bij het CBK als beeldend kunstenaar. Maar helaas ben ik toen niet in hun bestand gekomen. ‘Te toegepast,’ was het oordeel. Bijzonder genoeg kreeg ik later een mooie zakelijke opdracht van het CBK zelf. Zo zie je maar, het blijft een discussie of fotografie wel of geen kunst is. Vorig jaar besloot ik op aanraden van wat bevriende kunstenaars om het toch weer te proberen en een subsidieaanvraag voor een expositie in te dienen. Eerlijk gezegd zag ik er tegenop, per slot van rekening was ik al een keer afgewezen. Maar toen mijn aanvraag werd goedgekeurd, voelde het echt als een persoonlijke overwinning.”


Frank Hanswijk

En nu heeft Kunstuitleen Rotterdam één van je werken aangekocht!
“Het CBK bood een groepje kunstenaars inderdaad de mogelijkheid om een werk aan Kunstuitleen Rotterdam te verkopen. En daar heb ik graag gebruik van gemaakt. In de uitleencollectie speelt fotografie zeker een rol, maar het mag wel een wat groter aandeel krijgen. Ik ben blij dat mijn werk daar nu aan bijdraagt. Het stimuleert me ook om nog meer autonoom werk te maken.”

Wat maakt fotografie voor jou zo leuk?
“Als kind kreeg ik van mijn ouders ooit een oude Agfa Clack camera. Ik ging er zwartwitfoto’s mee maken die ik dan liet afdrukken bij de HEMA. Om na een paar lange dagen wachten dan eindelijk het resultaat te zien, vond ik enorm spannend. Maar pas toen ik later bij FOKA voor 500 gulden mijn eerste spiegelreflexcamera kocht, kreeg ik echt de smaak te pakken. Die winkel alleen al was pure magie met alle apparatuur die daar stond uitgestald. Het was een wereld op zich. Uiteindelijk ben ik Fotografie gaan studeren aan de AKI in Enschede. Destijds was alles nog analoog. Dan zat ik zomers in mijn onderbroek onder het bloedhete zolderdak in de fixeerdampen foto’s te ontwikkelen. Zo’n doka moet je niet romantiseren, hoor!”


Frank Hanswijk

Hoe veranderde jouw vak als fotograaf toen alles digitaal werd?
“In het begin was ik eigenlijk anti-digitaal. Ik zag er de sjeu niet van in en was tegen de instant gratification die het bood. Schieten en dan wachten, dat vond ik bij fotografie juist zo belangrijk. Maar toen ik erachter kwam hoe handig het is om een bijna ongelimiteerd aantal digitale foto’s te maken, raakte ik meer geïnteresseerd. Toch vond ik analoge fotografie lange tijd veel ‘vloeiender’. Pas in de laatste vijf jaar is de technologie van digitale fotografie zo ver gevorderd, dat ik niks meer met film doe.”

Met de komst van de smartphone zijn we met z’n allen ook veel meer foto’s gaan maken. Voelt dat als concurrentie voor je?
“Als ik zo op Instagram kijk, zie ik veel goede amateurfotografen die duidelijk veel lol hebben in wat ze doen. Ik ben ook een verwoed verzamelaar van amateurfotografie. Daar zit nog een bepaalde spontaniteit in die ik soms nodig heb om geïnspireerd te raken. Maar na een tijdje scrollen, merk je toch wel dat je overdaad gaat ervaren. Je moet af en toe ook weg van het scherm, een mooi fotoboek pakken en dan heel rustig alles in je opnemen. Bij fotograferen werkt dat ook zo. Het is een kwestie van goed kijken en de tijd nemen voordat je daadwerkelijk op de knop drukt. Je moet niet denken dat je wel goed zit als je voor alle zekerheid elke hoek fotografeert. Dan kun je beter gaan filmen. Maar goed, ze zeggen dat film een ondeelbare reeks van beelden is. Dat is dus feitelijk geen fotografie.”


Frank Hanswijk – Nachtschap Vlaardingen-West

Kunstuitleen Rotterdam kocht een nachtlandschap van je aan. Of zoals jij dat noemt: een nachtschap. Hoe zit dat?
“In 2016 zat ik in een beeldmakerscollectief met de naam Beeldkanon. Met dat collectief wilden we het ‘andere’ Rotterdam vastleggen, dus niet de skyline porno die je normaal zit. Ik ging ‘s nachts op pad om plekken te zoeken waarvan je het bestaan niet weet. Het werk dat Kunstuitleen Rotterdam kocht, is een foto van een leegstaand gebouw in Vlaardingen-West waar maar één enkel lampje brandt. Je zou zeggen dat het een zo’n typisch nikszeggend gebouw uit de jaren ‘60 is, maar het lijkt zo in de mist ook op een onheilspellende monoliet. De laatste tijd heb ik me helemaal verdiept in nachtschappen. Ik liet me ook inspireren door Gilbert Fastenaekens, een Belgische fotograaf die prachtige nachtbeelden in Brussel maakt. ‘s Nachts komt veel licht van alle kanten, wat een vervreemdend effect geeft. Zelfs een klein expeditiestraatje ziet er dan heel anders uit. Laatst was ik ‘s nachts aan het fotograferen in het poldergebiedje bij de Esch. Ik schrok me rot toen er ineens een man voorbij liep. Wat doe jij hier om 5 uur ‘s ochtends, hoorde je hem bijna denken. En ik dacht hetzelfde over hem! Maar het is het waard. Als ik dan in de verte de gele gloed bij het verkeersplein bij de Van Brienenoordbrug zie, dan ben ik helemaal in mijn element.”

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Leuk nieuws! Vanaf deze week is de Rotterdamse illustrator Ilse Weisfelt 2 weken te zien in onze expo. Haar werk kenmerkt zich door heldere illustraties met een feelgood vibe. Alle werken zijn te koop.

Weisfelt was onlangs te zien op het street art festival POW WOW Rotterdam. Ze zegt over zichzelf: ‘Verhalen vertellen in beeld, dat is wat ik graag doe. Dat kan zijn voor een tijdschrift, maar ik maak ook eigen speelgoed. En ik schilder dus enorme murals. Een van mijn hoogtepunten is de mural Mr. Fisherman die ik in Zweden heb gemaakt. Een letterlijk hoogtepunt is een grote muur – Mephisto – die ik in samenwerking met Joren Joshua voor Rewriters heb gemaakt aan het Boomgaardhof, achter de Oude Binnenweg.’ (Bron: RSCW)

In Spotlight wordt elke 2 weken werk van een ander Rotterdams talent in onze expo geëxposeerd. Door alle Corona-maatregelen beseffen wij dat het lastig kan zijn voor kunstenaars om (nieuw) werk nog ergens fysiek te kunnen laten zien. Met het concept Spotlight geven wij jong talent de gelegenheid zich twee weken lang in de expo van Kunstuitleen Rotterdam te presenteren. Op 9 december geeft Weisfelt het stokje weer door aan een ander Rotterdams talent.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Kunstliefhebbers opgelet! In het Black Friday weekend, op vrijdag 27 en zaterdag 28 november houden wij een depot verkoop. Dat betekent kunst shoppen voor ronde prijzen! 

We maken weer ruimte in ons depot en daarom nemen we afscheid van ruim 100 kunstwerken. In deze selectie zitten werken van Cor Kraat, Leslie Gabrielse, Hans Citroen, Woody van Amen, Henk Tas en nog veel meer! Prijzen gaan vanaf 15 euro. 


Dit werk is van Leslie Gabrielse en is te koop voor 75 euro tijdens de Black Friday depot verkoop.

Afspraak maken
De kunstwerken zijn allemaal te zien in onze expo. Wij adviseren je hier een afspraak te maken voor deze Black Friday depot verkoop. Zonder afspraak mag je uiteraard ook langs komen. Het kan zijn dat je dan even buiten moet wachten als het binnen te druk is.

LET OP: vrijdag 27 november tussen
10.00-11.00 uur
11.00-12.00 uur
13.00-14.00 uur
14.00-15.00 uur
zit VOL. [update wo 25 nov, 15.45 uur]

Social media verkoop
Geen mogelijkheid om langs te komen? Houd dan de stories op onze Instagram en Facebook pagina goed in de gaten, want daar komen de beschikbare werken ook aan bod. Voor alle werken geldt: wie het eerst komt, wie het eerst maalt. We starten online om 12.00 uur!

FacebookFacebook
instagraminstagram

De gevolgen van de Corona-crisis raken ons allemaal. Ook kunstenaars voelen de impact. Daarom besloot CBK Rotterdam onlangs om hen een financieel steuntje in de rug te geven. Eén van de opties was om een werk aan Kunstuitleen Rotterdam te verkopen. Twaalf kunstenaars kozen hiervoor, waaronder het duo Ellemieke Schoenmaker en Alex Jacobs. Onder de naam V & B werken zij samen in een fantastisch atelier aan de Keileweg – en in deze editie van Work Art | Play Art gaat Patrick Kooiman er op bezoek.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Ellemieke en Alex, wat vertellen jullie over je werk wanneer je iemand voor het eerst ontmoet?Alex: “Dat is een moeilijk vraag! Ellemieke en ik zijn twee individuen die afzonderlijk werk maken, maar ook samenwerken onder de naam V & B. Bovendien werken we heel breed. Feitelijk kan alles bij ons.”
Ellemieke: “Ons werk gaat wel vaak over de onbegrijpelijkheid van de dingen om ons heen. Vroeger had ons werk veel meer een provocerend karakter. Maar nu hoeven we niet meer zo  aan te kaarten hoe complex de kunstwereld is. Misschien heeft het ook wel met de levensfase te maken waar we nu in zitten. Hoe dan ook houden we ons nu veel meer bezig met oppervlaktes en materialiteit. Door daarop in te zoomen, laten we je nadenken over het ontstaan van de aarde en het heelal. Wat begrijpen we daar nu van? Zo ontzettend weinig!”

Hoe zijn jullie ooit samen gaan werken?
Ellemieke: “Alex en ik hebben elkaar ooit ontmoet op een kunstenaarsfeestje. Ik werd niet alleen verliefd op hem, maar ook op zijn werk. Toen hij voor een project van drie maanden naar Los Angeles moest, vroeg Alex me om mee te gaan. De stad stal onze harten. De zon schijnt er bijna altijd en de kleuren zijn er veel uitbundiger. Dat doet iets met je. Zo bedachten we In Los Angeles een alter ego waarmee we al onze nieuwe artistieke ideeën samen konden uitvoeren.”
Alex: “Op een gegeven moment ging het best snel. We wonnen mooie prijzen, hadden een tentoonstelling in Tent en werden opgepikt door een goede galeriehouder. Maar toch gingen we twijfelen over de grillen van de kunstmarkt. We maakten een paar goede financiële keuzes in ons leven en konden daardoor veel onafhankelijker werken.”

  

Toch hebben ook jullie meegedaan aan de financieringsregeling van het CBK.
Ellemieke: “Door Corona zijn ook voor ons projecten en exposities niet doorgegaan. Financieel redden we ons wel. Het is kunstenaars eigen om met weinig geld rond te komen. Toch wilden we graag werk maken voor Kunstuitleen Rotterdam. We kregen daar 1.500 euro voor, maar leverden iets wat minstens het dubbele waard is. We zijn heel benieuwd bij wie onze werken terecht gaan komen.”

Wat hebben jullie gemaakt voor Kunstuitleen Rotterdam?
Alex: “Ellemieke en ik maakten twee stenen door op elkaar gestapelde afvalresten en gekleurd gips met elkaar te mengen. Het resultaat schuurden we af waardoor er een heel bijzondere gelaagdheid ontstaat. Dat leverde ook voor ons vaak verrassende resultaten op. De 200 kleuren die we eerder in een steen stopten, komen door het afschuren op onverwachte manieren weer terug.”
Ellemieke: “We lieten ons ook inspireren door suiseki. Veel mensen in Japan gaan tijdens hun wandeltochten door de natuur op zoek naar stenen die lijken op bergen of dieren. Thuis maken ze daar een houten sokkeltje voor. Ook onze stenen staan daarop.”

Jullie werk is heel herkenbaar. Hoe is het om bij iemand thuis te zien hangen?
Alex: “Laatst kregen we een foto van een klant van ons in Londen, zo’n man die met zes beeldschermen de hele dag aandelenkoersen volgt. Het is dan heel bijzonder om daarboven een schilderij van ons te zien hangen. Een andere klant is inmiddels een echte verzamelaar van ons werk. Zo kocht hij op Art Basel een grote versie van een steen die we de vorm van een stoel hadden gegeven. Ik vind het bijzonder om het dan ineens in een heel andere setting terug te zien.”

Waar kunnen mensen jullie werk de komende tijd zien?
Ellemieke: “Tot eind november organiseert Galerie Luycks in Tilburg de expositie Royal Drippings. Daar is niet alleen ons werk te zien, maar ook van Simon Schrikker. Als je dat te ver weg vindt, ontvangen we je ook graag in één van onze twee ateliers in Rotterdam. Het is altijd fijn om een kunstenaar te ontmoeten in zijn of haar werkomgeving. En wij vinden dat ook leuk!”

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Nieuw werk te leen! Kunstuitleen Rotterdam kocht de afgelopen tijd werken aan van kunstenaars die meedoen aan de financieringsregeling van het CBK Rotterdam. Eén schilderij komt van de getalenteerde Lisette Schumacher, die zich in haar atelier in Rotterdam-Noord laat inspireren door de gebouwen van de Franse architect Le Corbusier. In deze editie van Work Art | Play Art lees je er alles over.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

De inspiratie voor je werk komt hoofdzakelijk van de architect Le Corbusier. Hoe is dat ontstaan?
“Hoe ik mij verhoud tot een ruimte en wat voor indruk bepaalde ruimtes op mij achterlaten, is altijd een uitgangspunt geweest in mijn werk. Zo maakte ik ooit een serie schilderijen over een verlaten textielfabriek in het Belgische Aalst. De garen spoelen lagen er nog. Ook de breimachines waren blijven staan. Het was een magische plek die ik vertaalde naar een reeks schilderijen. Maar toen ik in 2017 naar Marseille ging en daar een week verbleef in de Unité d’Habitation van Le Corbusier, vond ik dat zo indrukwekkend dat ik besloot me voorlopig te gaan focussen op zijn ontwerpen.”

Wat vind je zo mooi aan het werk van Le Corbusier?
“Le Corbusier is een meester als het gaat om lichtinval. Na de Tweede Wereldoorlog was er in Frankrijk een enorm woningtekort. Le Corbusier ontwierp een flatgebouw met appartementen die we nu als klein zouden typeren. Maar omdat hij zo goed met licht speelde door glazen gevels te gebruiken, vides in te bouwen, en de ruimte efficiënt in te delen, oogde het toch licht en ruimtelijk. Inmiddels heb ik ook de drie religieuze gebouwen in Frankrijk bezocht die hij ontwierp. Le Corbusier maakte er geen geheim van dat hij zelf niet religieus was. Maar hij snapte de ervaring van het geloof helemaal. Hij kon een mystieke, meditatieve sfeer creëren door te spelen met lichtinval en kleur. Een mooi voorbeeld hierbij zijn de gebrandschilderde ramen in de kapel van Ronchamp. Door elementen uit de natuur te tekenen op de gebrandschilderde ramen voelde ieder mens zich welkom, gelovig of niet.”

Op je blogpagina las ik dat je ook in een klooster van Le Corbusier hebt geslapen. Hoe was dat?
“Toen ik voor het eerst in het Dominicanenklooster in Éveux verbleef, vond ik het van buiten op een gevangenis lijken. Binnenin bleek het gebouw juist heel mooi te zijn. Daarom noem ik dit klooster vaak een oester. Je kunt er een maaltijd delen met de monniken die er wonen en je mag tegen een kleine bijdrage overnachten in een van de ‘cellen’. Het klooster was ooit een opleidingsinstituut voor monniken, zij verbleven in de ‘cellen’. De kamers zijn klein maar knus,  groen geel gekleurd en voelen als een veilige cocon. Het mooiste deel in het klooster is de kerk. Op zaterdagavond zwierf ik door het gebouw, ontdekte ik dat de kerkdeur open stond en ben ik stiekem naar binnen gegaan. Het was er koud en donker. Als de deur maar niet achter me dicht valt, dacht ik nog! Toen mijn ogen waren gewend aan het donker, zag ik prachtige schimmen van de crypte en het koor. Over mijn eerste kennismaking met de kerk heb ik na terugkomst een kleine serie schilderijen met schimmen gemaakt. De volgende ochtend was het hele dorp uitgelopen voor de zondagsdienst. Het was voor mij een meditatieve ervaring; het luisteren naar het Frans Latijnse prediken en de gezangen terwijl ik tegenover mij, boven de hoofden van de kerkgangers, vier mysterieuze horizontale lichtsluizen met gekleurd licht zag. Verder kijkend naar de crypte, drie cilindrische lichtkokers die leken te zweven in het nachtblauwe plafond. Een onvergetelijke ervaring die ik die ik later vertaalde naar kleurrijke ritmische schilderijen.”

   

Hoe vertaal je zo’n mooie ervaring naar het doek?
“Ik gebruik details van wat mij is opgevallen tijdens mijn verblijf of bezoek en gebruik die als uitgangspunt. De lichtwerking in de gebouwen speelt daarbij een grote rol. Je zou kunnen zeggen dat ik details uitvergroot en vertaal naar abstract werk. Na een bezoek duurt het even voordat ik alle ervaringen heb verwerkt. Dan volgt een periode van broeden en ontstaan de eerste ingevingen; ideeën over hoe ik mijn ervaringen zou kunnen vertalen naar beeld. Soms komt het ook ineens in mijn hoofd. Plop! Vervolgens ga ik maandenlang aan de slag met schetsen en maak ik materiaal en techniek proeven. Ik droom zelfs weleens over een gebouw van Le Corbusier. Dan loop ik er doorheen en zie ik alle details haarscherp.”

En hoe zit het met de kleuren die je gebruikt in je werk? Ze zijn zo uitgesproken!
“Wist je dat Le Corbusier ooit 66 unieke verftinten bedacht die je eindeloos kunt combineren en die in elke woning goed zouden staan? Hij noemde die kleurentheorie de Polychromie Architecturale. Slechts één verfproducent heeft de exclusieve kleurcodes gekregen van de Fondation Le Corbusier, de stichting die zijn nalatenschap beheert. Die verftinten zijn op de markt en wil ik natuurlijk hebben! Ik ben van plan ze te gaan inzetten bij mijn eerstvolgende project. Te kunnen werken met de exacte kleurtinten die Le Corbusier ontwikkelde en inzette in de interieurs van zijn ontwerpen is een mooie nieuwe stap. Om de lichtwerking in de gebouwen van Le Corbusier te vertalen, ben ik ook uitgekomen bij neon. Ik was op zoek naar pigmenten die licht afgeven, die je als het ware het beeld intrekken zoals het gekleurde licht in het klooster en de kapel mij bleven aantrekken.  Aanvankelijk was ik wat huiverig dat neon veel te hip zou zijn. Maar in combinatie met bijvoorbeeld donkerblauw kunnen fluorescerende kleuren echt zinderen. Ik gebruik donkerblauw symbolisch; deze kleur refereert aan het gebouw zelf; het lichaam. De lichte net niet witte kleur die ik gebruikt heb in de Unité series refereert aan het gebruik van béton brut, het onafgewerkte beton op de gevels en binnenzijden van de Unité d’Habitation in Marseille.”

Denk je dat je ooit uitgekeken raakt op Le Corbusier?
“Voorlopig niet, er zijn nog een hoop gebouwen te bezoeken in Frankrijk, en ik zou graag eens Chandigarh in India bezoeken. Le Corbusier ontwierp een deel van de stad. Wel ben ik van plan om een tweede architect onder de loep te gaan nemen. Ik hoop volgend jaar in Los Angeles onderzoek te gaan doen naar Frank Lloyd Wright.”


Bay window niche Paris XXIII, nu te leen bij Kunstuitleen Rotterdam (110 x 100 cm)

Ook jij maakte gebruik van de regeling van het CBK. Wat maakte dat je ervoor koos om een werk te verkopen aan Kunstuitleen Rotterdam?
“Ik was dit jaar bezig met een nieuwe serie werk, maar had door de onzekere tijd alleen werk op klein formaat gemaakt. Mijn wens was om ook groot werk te kunnen maken in deze serie. Met uitgestelde exposities en beurzen bleven inkomsten ook gering. Toen de mogelijkheid van de PPR voorbij kwam kon ik het grote werk maken dat nog ontbrak in de serie.”

Het werk dat je binnenkort kunt lenen, is gebaseerd op een nis van gebrandschilderd glas die is geïntegreerd in de glazen gevel van het appartement van Le Corbusier in het Molitorgebouw in Parijs. De kleurrijke nis werd gebruikt om objecten, zoals schelpen, kiezels en bloemen in te exposeren. Met dat soort ‘mini-exposities’ wilde hij een poëtische reactie uitlokken. Prachtig toch? Ik besloot dit ‘miniatuur diorama’ als uitgangspunt te nemen. Ik rangschikte de drie primaire kleuren in de nis in zes verschillende sequenties. Door de kleuren in de verschillende volgordes over elkaar te schilderen ontstond zo telkens een andere eindtoon met subtiele verlopen; variërend van blauwpaars en roodpaars tot geelgroen.”


Kleurrijke nis appartement Le Corbusier in Parijs

Waar kunnen we je werk de komende tijd nog meer bekijken?
“Mijn werk is momenteel te zien bij ARTFEM biënnale voor vrouwelijke kunstenaars in Macau, maar door Covid-19 is een bezoek niet mogelijk. Ik post er wel foto’s van op mijn Instagram. Van 27 november tot en met 16 januari 2021 laat ik mijn werk zien bij de expositie ‘By Invitation Only’ bij Logman Gallery in Utrecht. En tussen 21 februari t/m 28 maart 2021 bij Kunstuitleen Alkmaar. Laten we hopen dat het allemaal door kan gaan!”

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

De gevolgen van de Corona-crisis raken ons allemaal. Ook kunstenaars voelen de impact. Daarom besloot CBK Rotterdam onlangs om hen een financieel steuntje in de rug te geven. Eén van de opties was om een werk aan Kunstuitleen Rotterdam te verkopen. Twaalf kunstenaars kozen hiervoor – en in deze editie van Work Art | Play Art gaat Patrick Kooiman op bezoek bij één van hen: Daan den Houter.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)


Kun je als eerste wat vertellen over wat voor werk je zoal maakt?
“Wat maakt nu eigenlijk een goed schilderij? En wanneer krijgt iets waarde? Dat is het soort vragen dat ik met mijn werk onderzoek. Wat ik doe, is heel breed. Het concept ‘tijd’ speelt sowieso een belangrijke rol. Een paar jaar geleden begon ik met het maken van schilderijen van ijs. Ik gebruik daarvoor een mal die ik niet alleen vul met water, maar ook met verschillende kleuren verf. Je kunt zo’n ijsschilderij eenmalig ophangen, maar dan smelt het binnen vier uur. Het verdwijnt onder je ogen, zoals alles in het leven.”

Je werk draait dus niet alleen om tijd, maar ook timing?
“Zo’n ijsschilderij is typisch iets wat je voor een speciaal moment kan bewaren, zoals je dat doet met een goede fles wijn. Het heeft iets poëtisch, jij kunt er thuis als enige van genieten. Net als een blok ijs smelt zo’n schilderij van buiten naar binnen. Daar kun je dus mee spelen. Zo gebruik ik niet alleen telkens een andere kleurvolgorde maar doe ik de verf ook in verschillende vormen in de mal. Of ik wissel dikke en dunne verf af, dat kan ook nog. Uiteindelijk gaat het dus niet om hoe het ijs eruit ziet, maar wat er ontstaat als je het smelt.

Een ander project dat draait om ‘tijd’ is het Overschilderschilderij, waar ik in 2002 mee begon. Ik vraag telkens een andere kunstenaar een ander werk op hetzelfde doek te creëren. Inmiddels zitten we op 147 schilderijen en is het loodzwaar geworden door alle lagen verf. De essentie van een schilderij is dat het een verstild moment in de tijd is waar je altijd naar terug kan. Maar het Overschilderschilderij mist juist die essentie, en toch is het zeker een schilderij. Een paar keer per jaar kun je het bekijken in De Aanschouw. Dat is een vitrine aan de pui van Café De Schouw in de Witte de Withstraat waar elke week een andere kunstenaar zijn werk laat zien.”

 Je laat mensen ook nadenken over wat kunst tot kunst maakt. Waar komt die fascinatie vandaan?
“Ik studeerde ooit Kunstmatige Intelligentie, waarbij je onderzoekt hoe onze hersenen werken en kijkt hoe je dat in een computer kunt krijgen. Daarbij gaat het onder andere om logica, psychologie en informatica. Toen ik uiteindelijk toch naar de kunstacademie overstapte, heb ik alleen het filosofische aspect van mijn studie meegenomen. Wat kunst voor mensen interessant maakt, fascineerde me meer dan het maken van robotjes.

Toch houd ik me niet alleen met het maken van kunst bezig. Samen met Alex Jacobs, een kunstenaar met wie ik bevriend ben, richtte bijvoorbeeld ik de Bcademie op. We helpen mensen die net zijn afgestudeerd zijn van de kunstacademie, de volgende stap in hun carrière te zetten. Ga er maar aan staan: je hebt een studio nodig voor iets waar je nog geen geld mee verdient. En je hebt een baan nodig om dat geld te verdienen. Maar door die baan, heb je geen puf meer om kunst te maken.”


Iceprint

Dat lijkt me inderdaad moeilijk – maar jou is het aardig gelukt!
“Ja, maar ook ik heb onlangs meegedaan aan een tijdelijke financieringsregeling van het CBK Rotterdam. Het is fijn om in deze moeilijke tijd een steuntje in de rug te krijgen. Deelnemende kunstenaars konden kiezen voor een geldbedrag waarmee je onderzoek kon doen. Maar je mocht ook een werk verkopen aan Kunstuitleen Rotterdam. Ik koos voor dat laatste en ben nu bezig met foto van één van mijn ijsschilderijen. Ik puzzel er nog op hoe ik zoiets zichzelf kan laten ontstijgen. Het moet natuurlijk meer worden dan alleen een registratie van een kunstwerk dat ik al heb gemaakt. De regeling van het CBK zorgt ervoor dat ik de oplossing kan realiseren. Bovendien vind ik het leuk dat het resultaat straks bij mensen thuis hangt. Tot nu toe had Kunstuitleen Rotterdam nog geen werk in de collectie en vond ik eigenlijk best raar. Het is dus tof dat ze door deze regeling nu wel een werk van mij in de collectie hebben. Een goeie aanwinst uiteraard!

FacebookFacebook
instagraminstagram