Auteursarchief: Danielle Huisman

Het is weer bijna herfst! Je kunt je dikke jas weer uit de berging halen, misschien heb je al een paar lekker warme schoenen gekocht en je kunt niet wachten om een wandeling door het bos te gaan maken. Maar wist je dat je met een paar klikken ook nieuwe kunst met het thema herfst in huis kunt halen? Speciaal voor deze nieuwe editie van Work Art | Play Art zocht Patrick Kooiman 10 kunstwerken uit die je direct online kunt reserveren. 

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

1 – ‘Herfst’ van Paul Suurland
”Het is misschien een open deur, maar als je een kunstwerk zoekt dat past bij dit seizoen dan kun je natuurlijk de zoekterm ‘herfst’ opgeven in de catalogus van Kunstuitleen Rotterdam. En wat vind je dan? Juist! Dit prachtige schilderij van Paul Suurland. Het is uit 1950 en daarmee een van de oudste werken in de uitleencollectie. Bijzonder, toch? Ik zou zeggen: verf de wand waar je dit werk hangt donkergroen en zet er een mooi teakhout dressoir onder. Succes verzekerd!”


Herfst – Paul Suurland

2 – “Zonder titel 07” van Esther Janssen
”Ik moet heel eerlijk bekennen dat ik het werk van Esther Janssen nog niet kende…maar nu ik een kijkje op haar website heb genomen, ben ik helemaal verliefd! Gelukkig had Kunstuitleen Rotterdam in 2005 al door wat een bijzonder kunstenaar Janssen is en hebben ze ‘Zonder titel 07’ aan de collectie toegevoegd. Het werk heeft van die typische herfstachtige tinten zonder dat het cliché overkomt. Daar houden we namelijk niet van!”


Zonder titel – Esther Janssen 

3 – ‘Kompositie’ van W.F. van Beers
”Hoe herfstachtig wil je het hebben in huis? Een prachtig semi-abstract doek van W.F. van Beers met zo’n beetje alle najaarstinten die je kunt bedenken. Het doet me denken aan de keer dat ik tijdens een schildercursus zelf een boom moest schilderen. Je eigen kleuren mengen en begrijpen hoe een specifieke tint is opgebouwd geeft je een heel andere blik op hoe de wereld om je heen eruit ziet.”


Kompositie – W.F. van Beers 

4- ‘De kruisspin’ van M. Buys
”Hand omhoog als jij ook bang bent voor spinnen – en er zijn er ook altijd zo veel in het najaar!  Nu moet ik zeggen dat ik een lieveheersbeestje nog wel aan kan, maar verder vind ik alle insecten echt vreselijk. Dat gezegd hebbende, kan ik met volle fascinatie kijken naar dit schilderij van een gigantische kruisspin in zijn web. Zo kunstig!”


De kruisspin – M. Buys

5 – ‘Hochbunker Ludwigshafen Rollestrasse’ van Boris Becker
”Dit is ongetwijfeld het moment waarop alle lezers boven de 40 op hun hoofd krabben en zich afvragen, wat doet Boris Becker bij Kunstuitleen Rotterdam? Geen zorgen, ook ik wist niet dat er nog een fotograaf is met dezelfde naam als de roemruchte Duitse tennisspeler uit de jaren ‘80. Architectuurfotografie is niet zo makkelijk als je denkt, en dus heb ik extra veel waardering voor deze foto die Becker in 2004 maakte in het herfstachtige Ludwigshafen. En over ‘hochbunkers’ gesproken…wist jij dat het meest bekende bunkergebouw van Duitsland in Berlijn staat en tegenwoordig een heel exclusief museum is waar je maar heel beperkt en alleen in kleine groepjes in kunt?”


Hochbunker Ludwigshafen Rollestrasse – Boris Becker

6 – ‘Poes in de zon’ van M. Schellekens
”Poes, poes, poes, poes, poes! De poezenmensen onder ons kunnen hun hart ophalen aan deze tekening van een poes die zich in het herfstzonnetje ligt op te warmen. Heerlijk!”


Poes in de zon – M. Schellekens

7 – ‘Zonder titel’ van Johan Zevenbergen
De pracht van de gigantische doeken van beeldend kunstenaar Johan Zevenbergen laat zich niet vangen op een plaatje op internet. Je moet ze gewoon in het echt zien! Ik heb zelf sinds een half jaar dit werk van Zevenbergen – en het is de eyecatcher van mijn eetkamer. Het zilvergrijs en donkergroen van het werk dat op dit moment bij Kunstuitleen Rotterdam te reserveren is, doen direct denken aan het najaar. En met een afmeting van 124x124cm haal je echt wat in huis. Doen dus!


Zonder titel – Johan Zevenbergen

8 – ‘Oude beroepen en ambachten’ van Bernard Boot
”Eens in de zoveel tijd ga ik weer eens door alle 90 pagina’s van de online catalogus van Kunstuitleen Rotterdam. En elke keer dat ik dat doe, kan ik er weer verbaasd over staan dat er werken tussen staan die ik nog niet eerder had gezien. Dit keer ontdekte ik een waanzinnige verzameling hyperrealistische schilderijen van Bernard Boot uit de jaren ‘70. Er is één werk van Boot dat me bijzonder aansprak en dat is ‘Oude beroepen en ambachten’. Ik vind het heerlijk als je alleen of samen met je vrienden op de bank kunt speculeren over waar een schilderij nu precies over gaat – en dit mysterieuze en herfstachtige tafereel is daar helemaal geknipt voor.”


Oude beroepen en ambachten – Bernard Boot

9 – ‘Zonder titel’ van K. Franse
”Ooit had ik een Engelse collega die er heilig van overtuigd was dat er zoiets bestaat als ‘Hollandse luchten’. Aan dat thema zijn de afgelopen eeuwen al talloze schilderijen gewijd. Maar wist je dat er ook andere manieren zijn om een grauwe najaarslucht uit te beelden? Dit object van Kees Franse is er eentje van. Let op: het is meer dan een meter groot, dus eerst even kijken of het past! Enne…geen zorgen over het vervoer naar je huis…ook dat kan Kunstuitleen Rotterdam voor een kleine vergoeding voor je regelen.”


Zonder titel – K. Franse

10 – ‘Evening Reflection’ van Donald Schenkel
”Is het alweer twee jaar geleden dat ik kunstenaar Donald Schenkel mocht interviewen in zijn atelier? De tijd vliegt! Kunstuitleen Rotterdam heeft meerdere werken van Schenkel in de collectie en dit werk met het bijzondere kleurverloop is er slechts eentje van. En over Donald Schenkel gesproken: ik zou zeker eens gaan kijken naar zijn gigantische installatie op de bovenste verdieping van het oude gebouw van het gemeentearchief in de Robert Fruinstraat. Moet je echt even gaan zien dit najaar!”


Evening Reflection – Donald Schenkel

 

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze week hangt het werk van van Lucia Lenders in onze expo. Lenders (1995) studeerde Illustratie en Grafische druktechnieken aan Sint Joost (Breda) en KASK (Gent).

Sinds 2019 werkt ze als freelance illustrator voor kranten, tijdschriften en andere opdrachtgevers.

Het werk in deze expositie is een selectie van eigen werk. Daarin is een hoofdrol weggelegd voor grote, sterke vrouwen en expressieve lichaamstaal. Kenmerkend zijn speelse lijnen en een liefde voor imperfecties, met dank aan de Risoprinter waarmee ze haar prints maakt. Daarnaast zijn een aantal houten lasergravures te zien, gemaakt in samenwerking met ontwerper Sven van der Velden.
De werken van Lucia Lenders zijn te zien tot woensdag 13 oktober a.s.



Interesse?
Prijzen variëren van 25 euro voor werken zonder lijst tot 125 euro voor werken met lijst. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo. Laat ons weten of je het werk met lijst of zonder lijst wilt hebben. De objecten zijn op aanvraag verkrijgbaar.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze keer is het de beurt aan beeldend kunstenaar Joost Vermeer om onze Spotlight wand in te richten. Vermeer werkt en woont momenteel in Rotterdam. Hij studeerde in 2020 af aan de Willem de Kooning Academie.

In zijn meest recente oeuvre is Vermeer gefascineerd door onregelmatigheden in stedelijke omgevingen. Hij ziet de stad als organisch en transformerend en verweeft zo verschillende vormen van corrosie, schade en slijtage in wandobjecten, installaties en fotografische beelden.

Zijn ‘schilderijen’ bestaan meestal uit talloze lagen die geconditioneerd worden door het gebruik van het materiaal. In een poging om kleine fragmenten te (her)creëren van deze vaak verwaarloosde situaties die hem boeien, probeert Vermeer deze composities die zijn aandacht trekken te herconfigureren.

De werken van Joost Vermeer zijn te zien tot woensdag 29 september a.s.

Interesse?
Prijzen variëren van 400 euro voor de werken van 25 x 56 cm (excl. sokkel) en 1300 euro voor de grotere werken van 80 x 120 cm. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

“In de aanwezigheid van een enkele steen ligt de beleving van bergen besloten.” Deze week vullen de werken van Carolina Koster onze Spotlight wand.

In haar werk maakt beeldend kunstenaar Carolina Koster (1969) gebruik van diverse technieken en materialen. Momenteel ligt haar focus op het maken van ruimtelijke tekeningen, waarin de relatie natuur, emotie en materialiteit door haar wordt verkend.

Al geruime tijd verzamelt ze tijdens wandelingen in de natuur voorwerpen die haar verwonderen om hun vorm en textuur. Deze voorwerpen, gevonden op bijzondere plekken in binnen- en buitenland – stenen, schors, takken – neemt ze mee naar haar ‘stadse’ atelier en vormen het uitgangspunt voor haar werken op papier en canvas. Door middel van o.a. de technieken vouwen en frottage creëert ze nieuwe interpretaties (van de beleving) van de natuur.

  

De tentoonstelling is te zien t/m 14 september 2021.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van 350 euro voor een werk van 29,7 x 42 cm en 690 euro voor het grotere werk van 50 x 56 cm. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf deze week vult multidisciplinair kunstenaar Noël Deelen onze Spotlight wand met drie doeken en een object. Alle werken zijn te koop.

Noël Deelen (NL, 1984) is een multidisciplinair kunstenaar die spelenderwijs materialen naar zijn hand zet in de buitenruimte, audiovisueel en op doek. In zijn serie Flowers maakt hij collages vanuit de abstractie naar grafische vormen.

  

De tentoonstelling is te zien t/m 31 augustus 2021.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van 350 euro voor de Flower vaas en 1200 euro voor een doek.  Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

In januari deden we via onze nieuwsbrief een oproep wie zijn of haar tuin beschikbaar wilde stellen voor een fotoreportage met onze tuinkunst van beeldhouwer Lex Schilperoord (1945). We werden verrast door het aantal enthousiaste reacties. We kozen twee tuinen uit: een grote tuin vol met groen en een wat kleinere tuin met terrasvlonders. Bekijk hieronder het resultaat. 


Tuinkunst Productie team Kunstuitleen Rotterdam

Wij danken Ditty Ketting en Freek Huising voor hun gastvrijheid en Eva de Korte voor de prachtige fotografie.

Interesse?
Zou je ook graag je tuin wat upgraden met een van deze beelden? Stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo, zodat je ze met eigen ogen kunt bekijken. Een overzicht van de beschikbare beelden van Lex Schilperoord vind je ook in onze catalogus.

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Haar werk bestaat uit langdurige processen die onderwerpen benaderen rondom de fundamentele vraag naar de balans tussen het collectief en het individu. Zoals groei -letterlijk en figuurlijk- en zorg in de zin van zorgen en zorg voor onze omgeving. Ze is met name geïnteresseerd in hoe wij de publieke ruimte met elkaar delen als burgers [polites] van een stad [polis] en niet zozeer in politiek.

Haar artistieke activiteit bestaat uit opdrachten voor de openbare ruimte waarbij mensen betrokken zijn bij het maakproces, atelierwerken gemaakt in eenzaamheid en publieke interventies. De drie praktijken vullen elkaar aan. Ze gebruikt veel verschillende methoden en materialen in haar werk, met een voorkeur voor fotografie en tijdrovende technieken geïnspireerd op volkskunst, zoals borduren op textiel en het snijden van papier.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Voor een nieuwe editie van De Keuze van… vroegen wij de Rotterdamse horeca ondernemer Ron de Jong als gastcurator. Onze buurman van de Gele Kanarie reageerde enthousiast en dook onze digitale catalogus in. Hij stelde een minitentoonstelling samen die nu te zien is in onze expo. We vroegen hem wat meer te vertellen over zijn keuze. Het interview lees je hieronder!

Jij bent gastcurator van Kunstuitleen Rotterdam waarvoor je je favoriete kunstwerken uit onze collectie mocht selecteren. Waarom heb je ja gezegd?
‘Ellis zit net als ik in het ondernemersbestuur Hoogkwartier. We zijn natuurlijk buren en toen ze vroeg of ik dit wilde doen zei ik uiteraard ja. Ik ben helemaal niet in de kunstwereld thuis dus het was wel spannend, maar vooral mijn eigen nieuwsgierigheid zei ja. Het is echt uit mijn comfort zone en daarom wilde ik graag meedoen. Ik dacht gewoon als ik iets leuk vind vind ik iets leuk. Als je kijkt bijvoorbeeld naar die foto waar iemand zo’n huisje voor zichzelf heeft gebouwd, dat vind ik heel mooi. Dat herken ik ook als ik door steden rijd. Gister reed ik nog door Brussel en dan zie je allemaal mensen op straat wonen, slapen, leven. Meer nog dan hier. Kijk, wij kunnen er iets van vinden, maar die mensen zijn misschien veel gelukkiger. Ze maken er hun eigen comfortabele plekje van.

Was het lastig om een keuze te maken?
‘Nee helemaal niet. Ik merkte wel dat mijn voorkeur heel erg uitging naar schilderijen en foto’s. Ik ben niet zo zeer van de kunst als objecten, beeldhouwwerken en zo. Vroeger zaten wij op het Westelijk Handelsterrein naast Smelik en Stokking, een hele bekende galerie, en daar hadden ze allemaal voorwerpen. Daar had ik toen ook al niks mee. Dat is het mooie van dit, je komt er heel goed achter waar je niet van houdt.’

Hoe vond je het om door de collectie te spitten?
‘Leuk, echt heel leuk! Ik was verrast, ging er bleu in, wist niet wat ik ging uitzoeken maar als ik die wand zie vind ik het eigenlijk heel goed gelukt. Ik vind het echt mooi geworden.’

Kun je wat vertellen over je keuze?
‘De haven heeft mij geïnspireerd, mijn opa heeft op de ECT kraan gezeten dus daar heb ik wat typische ECT foto’s van uitgezocht. Ik ben door en door Rotterdams dus heb me ook daar door laten leiden.’

Heb je zelf ook kunst in huis?
‘Nee, dus daar moet maar verandering in komen. Je moet ook ergens mee besmet raken vind ik. Vroeger hebben we wel eens wat via galerie VIPS van Peter de Raaf wat foto verspijkerd beeldmateriaal aangekocht van een Rotterdamse kunstenares. Maar dat is alweer weg. Nu hebben we vooral foto’s thuis ophangen van de kinderen en dat soort dingen.’

Van welke kunst hou je?
Het moet iets voor aan de wand zijn, waar ik iets bij kan verzinnen, een verhaal van kan maken.

En wat vind je helemaal niks?
3D kunst en te abstract zie ik helemaal niks in.

Wat vind je eigenlijk van Kunstuitleen Rotterdam als concept?
Fantastisch, het is laagdrempelig en heel mooi dat je kunt doorwisselen. Of het nou een werk is van een paar tientjes of van duizenden euros, je kunt het allemaal makkelijk uitproberen als je huurt.

Tot slot: waar ben je op dit moment mee bezig?
Nou dat is mijn grootste project tot nu toe: bij Oostplein zijn we bezig om een parade achtig belevingsconcept met foodhallen, een bar, karaoke en spelletjes neer te zetten. Er zitten ook nog een woning boven en kelders onder die we gaan gebruiken. Het pand is uit 1889, aan het water aan de Admiraliteitskade. We hopen begin volgend jaar open te gaan; het plan wordt nu ingediend. In september horen we dan of het ok is en dan kunnen we gaan bouwen. Het is heel groot, een enorme uitdaging dat we doen met de jongens van het Blijdorp festival. Het moet net zo iconisch worden als Hotel New York. Onze ambitie is dat over 5-10 jaar je hiervoor naar Rotterdam komt!

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze week tonen wij het werk van niet-Rotterdammer John Konijn op onze Spotlight wand. John Konijn is geboren in Purmerend. Hij woont en werkt als kunstschilder in Amersfoort. Alle werken zijn te koop.


Konijn heeft als terugkerend thema in zijn werk het urbane landschap. Daarmee wordt bedoeld het landschap zoals we dat overal in Nederland maar ook daarbuiten tegenkomen en wat in hoge mate is gecultiveerd. Hij schildert onderwerpen uit zijn naaste omgeving: horizon, luchten, land, huizen en infrastructuur in allerlei hoedanigheden. Het zijn klassieke thema’s die hij naar mate hij langer kunstschildert steeds meer naar zijn hand zet. Vol enthousiasme brengt hij een wereld in kaart die hij ondanks haar alledaagsheid als bizar, maar ook als mysterieus ervaart. (bron: https://johnkonijn.nl/about)

Interesse?
De tentoonstelling van John Konijn is te zien t/m zaterdag 17 juli 2021. De werken variëren in prijs van 1.650 euro t/m 1.850 euro. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

”Iedereen zijn eigen favoriete herinneringen aan de muur, daar word ik vrolijk van!” Mariëtte van Art studio Jet is deze week aan de beurt om haar werk te exposeren op onze Spotlight wand. Alle werken zijn te koop.

Mariëtte Scholtens houdt van steden en gebouwen en tekent deze dan ook erg graag. Doordat ze tekent met een digitaal potlood en af en toe een speels element aan de scène toe voeg, krijgen de tekeningen een eigentijdse handtekening.”Wat ik bijna nog leuker vind dan zelf gebouwen uitzoeken, is gebouwen in opdracht tekenen. Ik zie het als een echte uitdaging om alle wensen van de klant te verwerken in de tekening en het toch mijn eigen touch te geven en op die manier iedereen blij te maken.”


Wat haar inspireert is dat iedereen zijn eigen favoriete gebouwen in een stad heeft. Haar illustraties laten mensen vaak terugdenken aan een leuke herinnering. Zelf denkt ze bij het zien van de tekening van De Rotterdam altijd aan haar man, omdat hij haar ten huwelijk vroeg in de Veerhaven met een prachtig uitzicht op De Rotterdam. Bij de Erasmusbrug denkt ze bijvoorbeeld vaak aan haar moeder, die ooit een foto van de Erasmusbrug stuurde toen ze daar in de buurt logeerde. Dat werd toen door de kinderen omgedoopt tot de (M)oma-brug.

Art studio Jet is ook benieuwd naar de herinneringen bij andere mensen die naar boven komen wanneer ze naar haar tekeningen kijken. Je kunt ze met haar delen via Instagram.

Interesse?
De werken die bij de Kunstuitleen aan de muur hangen, zijn een selectie van de persoonlijke Rotterdamse favorieten van Art studio Jet. De werken zijn 45,95 euro per stuk.Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf deze week vult kunstenaar Mirjam Martens onze Spotlight wand. In het getoonde werk laat ze zich voornamelijk leiden door het materiaal. Alle werken zijn te koop.

  

Martens werkt momenteel graag met verschillende papiersoorten, acrylinkt, Oost-Indische inkt en verschillende krijtsoorten. Ook intuïtie speelt een grote rol. Sommige werken hebben landschappelijke kenmerken, die zijn ontstaan tijdens het werken. Ze kunnen beschouwd worden als een spiegel van de ziel, de verbeelding van een gevoel of een vraag naar betekenis. Toch vormen alle werken samen één landschap met al haar variëteit en details.

De werken hebben bewust geen titels omdat elke beschouwer er zijn eigen verhaal in kan herkennen, er een weg in kan zoeken of een antwoord vinden. Mirjam nodigt de toeschouwer uit haar blik te volgen en daarmee haar ervaring te delen of er iets aan toe te voegen.


Mirjam Martens – Zonder titel

Over Mirjam Martens
Martens studeerde aan de academie voor beeldende kunsten in Utrecht. In de jaren daarna werkte ze als docent Beeldende vorming en kunstgeschiedenis in het voortgezet onderwijs. Sinds een jaar richt ze zich weer meer op haar eigen beeldende ontwikkeling. Ze heeft in het afgelopen jaar verschillende stijlen en invalshoeken onderzocht, om nieuwe vorm te geven aan haar expressie.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van 200 euro en 250 euro  Indien je interesse hebt in een werk van Mirjam Martens, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

 

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Atlassen. De meesten van ons gebruiken ze om van A naar B te komen. Maar voor de Rotterdamse kunstenaar Wouter Venema zijn atlassen letterlijk en figuurlijk werelden op zich. Kunstuitleen Rotterdam voegde onlangs vier van zijn werken toe aan de uitleencollectie en dus ging Patrick Kooiman voor Work Art | Play Art naar het atelier ‘op Zuid’ van deze markante man.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

De gevolgen van de Corona-crisis raken ons allemaal. Ook kunstenaars voelen de impact. Daarom besloot CBK Rotterdam om hen een financieel steuntje in de rug te geven. Eén van de opties was om een werk aan Kunstuitleen Rotterdam te verkopen. Twaalf kunstenaars kozen hiervoor, waaronder Wouter Venema. Het werk is nu te leen via onze online catalogus.


Om maar met de meest voor de hand liggende vraag te beginnen: hoe is het allemaal zo gekomen met de atlassen?
Een aantal jaren terug begon ik me erg te interesseren in het idee van desoriëntatie. Hoe kan je een geheel overzien? Wat betekent het dat we nu zoveel gebruik maken van satellietbeelden? Hoe kan je je heroriënteren? Hoe wordt een atlas ingezet als machtsmiddel? Van wie is een bepaald gebied? En waar ik me momenteel veel mee bezighoud is het gevoel van desoriëntatie dat ontstaat doordat het landschap door de klimaatcrisis dermate verandert dat we het niet meer herkennen.

Omdat ik een achtergrond in film heb, begon ik na te denken over hoe je een film kan maken die je in een keer kan zien, zodat je in een oogopslag het overzicht hebt. Deze zoektocht bracht me ertoe om een boek in de blender te stoppen en te scheppen tot een stuk papier, om zo het verhaal in een keer te kunnen lezen. De stap van het boek naar de atlas was toen niet zo groot en ik begon pulp te maken van atlassen. Die fascinatie met kaarten had ik naar mijn idee al van kinds af aan. Daarnaast was mijn opa een technisch tekenaar en cartograaf. Hij bracht opgravingen in kaart voor een gerenommeerde archeoloog.

Het werken met papier en tekenen heb ik sinds een jaar of vijf echt volledig omarmd. Tijdens mijn studie Vrije Kunst in Arnhem heb ik me vooral bezig gehouden met het maken van korte films. Ik was met elke film steeds langer bezig. Op het laatst werkte ik twee jaar samen met een crew aan een film en het voelde alsof ik alleen maar dingen aan het regelen was. Ik besloot om terug te gaan naar de basis en te gaan tekenen, iets wat ik van jongs af aan al deed. Uiteindelijk kwam het weer samen toen ik animaties ging maken. Ik probeerde daarna film vanuit een andere invalshoek te benaderen. Film gaat over tijd. Ik heb die tijd bijvoorbeeld uitgerekt door muurschilderingen op de muren van mijn atelier te tekenen en alles vervolgens weer wit te schilderen. Feitelijk ook film, maar dan veel langzamer.

Wanneer ik op je website kijk, dan is je werk heel divers – ook al omschrijf je het zelf als één groot web.
Ik vind het spannend om op die manier over mijn werk te denken. Ik experimenteer veel met verschillende materialen en hergebruik ook dingen veel die ik vroeger heb gemaakt. Niet alleen materiaal, maar ook beelden die ik eerder maakte. Ik zie mijn werk als een soort compostlaag waar ik oude elementen uit kan halen en een nieuwe context kan geven. Ik vind het een mooi idee om te kijken naar groei als iets wat in meerdere richtingen kan gaan in plaats van enkel vooruit. Inspiratie die ik van anderen heb gekregen en samenwerken is daarbij ook heel belangrijk. Ik krijg nu veel energie van een nieuw kunstcollectief Hunebed waar ik deel van ben. Het voelt als een vorm van verzet om samen te werken en onze individualiteit te bevragen in het kader van de hedendaagse kunstwereld. Zo krijgt het idee van het web een heel andere betekenis.

Dat putten uit het verleden is ook weer een mooi voorbeeld van hoe tijd een rol lijkt te spelen in je werk?
Ja klopt. Eerder speelde de ervaring van tijd een centrale rol in de films die ik maakte. Ik leerde dat er in filmshots zijn waarbij je niet kunt herleiden in welke tijd je je als kijker bevindt. Zo maakte Hitchcock ooit een film Vertigo over drie generaties vrouwen. In één van de scènes zie je een vrouw en profiel, maar is het niet duidelijk naar welke van de drie vrouwen je kijkt. Die desoriëntatie raakt aan hoe ik de wereld ervaar. Daarnaast is het ook een manier om bepaalde problemen tegemoet te treden. Om dingen te benaderen vanuit een veelheid aan perspectieven en vanuit andere tijden.

Je bedoelt dat bepaalde thema’s universeel zijn? Ik denk dat altijd wanneer ik in het Rijksmuseum portretten van honderden jaren geleden zie en me inbeeld dat al die mensen destijds met dezelfde dingen worstelen als wij nu.
Inderdaad dezelfde manier van denken die nu zo veel problemen hebben veroorzaakt. Ik bedoel het besef dat we gelijktijdig heel veel verschillende versies van onszelf zijn. We zijn kind, volwassene en misschien ook een toekomstig ouder persoon in één lichaam samengebracht, zoals je in Vertigo ziet. Ik vind het interessant als de grens tussen die tijdslagen vervaagt, of als het niet meer duidelijk is wanneer iets binnen of buiten is. Bijvoorbeeld zoals het geval is wanneer iemand een harttransplantatie krijgt. Of de symbiotische relatie die ons lichaam met microben heeft. Je kan dat ook zien als een tegenhanger van het overheersende en uitbuitende perspectief. Dat eenzijdige, verwoestende standpunt wordt gelukkig steeds meer uitgedaagd.

Je werk draait dus om het hebben van verschillende standpunten?
Soms is dat zelfs letterlijk, ja. Ik wilde op een gegeven moment mensen vanuit verschillende hoeken laten kijken naar de tekeningen die ik maak. Maar hoe doe je dat? Ik bedacht dat als ik een glasreliëf over de tekening plaats, je hem zonder nadenken uit meerdere standpunten tot je neemt. Zulke nieuwe technieken bedenken vind ik belangrijker dan het aanhouden van één herkenbare stijl in mijn werk.

Kunstuitleen Rotterdam heeft vanaf nu ook werk van jou in de uitleencollectie. Wat kun je erover vertellen?
Het is een deel van een serie die Poacher’s Atlas heet en komt voort uit mijn interesse voor cartografie. Ik wilde de atlas letterlijk als materiaal gebruiken en bedacht dat ik grenzen en landen opnieuw kan rangschikken door het boek te verpulveren in de blender. Door van de pulp weer papier te maken, wilde ik een atlas voor deze of een toekomstige tijd creëren. Dat is heel dubbel. Aan de ene kant zijn veel oorlogen ontstaan door het verleggen van grenzen. Maar het proces heeft ook iets hoopvols: er ontstaat een compostachtige laag waarop nieuwe dingen kunnen groeien.

In eerste instantie gebruikte ik enkel de atlaspulp, maar het bleek lastig om andere kleuren met deze pulp te maken. Totdat ik er andersoortige pulp aan toevoegde. Toen ik ooit voor onderzoek in Marokko was, ontdekte ik dat Berbers boucherouite vloerkleden maakten van oude kledingstukken, bijvoorbeeld van overleden familieleden. De kleden deden me denken aan een tijdsdocument, waarin allerlei verschillende soorten kleding (en verhalen) bij elkaar komen. Ik was daar zo door gefascineerd dat ik oude kleren van mijn partner en mijn kinderen bij een papierfabriek in Rotterdam heb laten verpulveren. De verschillende kleuren pulp die zo ontstonden heb ik met de atlaspulp gecombineerd. Ik wilde er nog op tekenen of zeefdrukken, maar daar was het te grof en te kwetsbaar voor. Graveren werkte heel mooi daarentegen. Daar waar de graveerlaser niet helemaal door het papier ging of brandgaatjes maakte, ontstonden huidachtige vormen. Voor de werken voor Kunstuitleen Rotterdam heb ik gebruik gemaakt van kaarten die ik vond bij verschillende kringloopwinkels hier in de stad en heb ik papier verzameld op straten in verschillende wijken in Rotterdam. Zo kreeg het een lokaal karakter en zie ik het als een abstract portret van de stad. Ik denk dat je iets van die lokaliteit terug kan zien in het werk.

Waar kunnen we je werk nog meer zien?
Er is vanaf 6 juni tot begin december een papierbiënnale in het CODA museum in Apeldoorn waar ik een grote versie van één van dit soort werken laat zien. Wist je trouwens dat Apeldoorn een rijke papiergeschiedenis heeft? Door het hoogteverschil in de beken in de omgeving was het een perfecte plek voor papiermolens. Zelfs nu is er nog een kleine, maar levendige traditionele papierindustrie – ook al beginnen sommige beken door de klimaatverandering langzaam op te drogen. Het werk wat ik daar toon gaat over die relatie tussen landschap en het materiaal, iets waar ik nog veel meer mee wil doen.

FacebookFacebook
instagraminstagram