Auteursarchief: Danielle Huisman

In januari deden we via onze nieuwsbrief een oproep wie zijn of haar tuin beschikbaar wilde stellen voor een fotoreportage met onze tuinkunst van beeldhouwer Lex Schilperoord (1945). We werden verrast door het aantal enthousiaste reacties. We kozen twee tuinen uit: een grote tuin vol met groen en een wat kleinere tuin met terrasvlonders. Bekijk hieronder het resultaat. 


Tuinkunst Productie team Kunstuitleen Rotterdam

Wij danken Ditty Ketting en Freek Huising voor hun gastvrijheid en Eva de Korte voor de prachtige fotografie.

Interesse?
Zou je ook graag je tuin wat upgraden met een van deze beelden? Stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo, zodat je ze met eigen ogen kunt bekijken. Een overzicht van de beschikbare beelden van Lex Schilperoord vind je ook in onze catalogus.

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Haar werk bestaat uit langdurige processen die onderwerpen benaderen rondom de fundamentele vraag naar de balans tussen het collectief en het individu. Zoals groei -letterlijk en figuurlijk- en zorg in de zin van zorgen en zorg voor onze omgeving. Ze is met name geïnteresseerd in hoe wij de publieke ruimte met elkaar delen als burgers [polites] van een stad [polis] en niet zozeer in politiek.

Haar artistieke activiteit bestaat uit opdrachten voor de openbare ruimte waarbij mensen betrokken zijn bij het maakproces, atelierwerken gemaakt in eenzaamheid en publieke interventies. De drie praktijken vullen elkaar aan. Ze gebruikt veel verschillende methoden en materialen in haar werk, met een voorkeur voor fotografie en tijdrovende technieken geïnspireerd op volkskunst, zoals borduren op textiel en het snijden van papier.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Voor een nieuwe editie van De Keuze van… vroegen wij de Rotterdamse horeca ondernemer Ron de Jong als gastcurator. Onze buurman van de Gele Kanarie reageerde enthousiast en dook onze digitale catalogus in. Hij stelde een minitentoonstelling samen die nu te zien is in onze expo. We vroegen hem wat meer te vertellen over zijn keuze. Het interview lees je hieronder!

Jij bent gastcurator van Kunstuitleen Rotterdam waarvoor je je favoriete kunstwerken uit onze collectie mocht selecteren. Waarom heb je ja gezegd?
‘Ellis zit net als ik in het ondernemersbestuur Hoogkwartier. We zijn natuurlijk buren en toen ze vroeg of ik dit wilde doen zei ik uiteraard ja. Ik ben helemaal niet in de kunstwereld thuis dus het was wel spannend, maar vooral mijn eigen nieuwsgierigheid zei ja. Het is echt uit mijn comfort zone en daarom wilde ik graag meedoen. Ik dacht gewoon als ik iets leuk vind vind ik iets leuk. Als je kijkt bijvoorbeeld naar die foto waar iemand zo’n huisje voor zichzelf heeft gebouwd, dat vind ik heel mooi. Dat herken ik ook als ik door steden rijd. Gister reed ik nog door Brussel en dan zie je allemaal mensen op straat wonen, slapen, leven. Meer nog dan hier. Kijk, wij kunnen er iets van vinden, maar die mensen zijn misschien veel gelukkiger. Ze maken er hun eigen comfortabele plekje van.

Was het lastig om een keuze te maken?
‘Nee helemaal niet. Ik merkte wel dat mijn voorkeur heel erg uitging naar schilderijen en foto’s. Ik ben niet zo zeer van de kunst als objecten, beeldhouwwerken en zo. Vroeger zaten wij op het Westelijk Handelsterrein naast Smelik en Stokking, een hele bekende galerie, en daar hadden ze allemaal voorwerpen. Daar had ik toen ook al niks mee. Dat is het mooie van dit, je komt er heel goed achter waar je niet van houdt.’

Hoe vond je het om door de collectie te spitten?
‘Leuk, echt heel leuk! Ik was verrast, ging er bleu in, wist niet wat ik ging uitzoeken maar als ik die wand zie vind ik het eigenlijk heel goed gelukt. Ik vind het echt mooi geworden.’

Kun je wat vertellen over je keuze?
‘De haven heeft mij geïnspireerd, mijn opa heeft op de ECT kraan gezeten dus daar heb ik wat typische ECT foto’s van uitgezocht. Ik ben door en door Rotterdams dus heb me ook daar door laten leiden.’

Heb je zelf ook kunst in huis?
‘Nee, dus daar moet maar verandering in komen. Je moet ook ergens mee besmet raken vind ik. Vroeger hebben we wel eens wat via galerie VIPS van Peter de Raaf wat foto verspijkerd beeldmateriaal aangekocht van een Rotterdamse kunstenares. Maar dat is alweer weg. Nu hebben we vooral foto’s thuis ophangen van de kinderen en dat soort dingen.’

Van welke kunst hou je?
Het moet iets voor aan de wand zijn, waar ik iets bij kan verzinnen, een verhaal van kan maken.

En wat vind je helemaal niks?
3D kunst en te abstract zie ik helemaal niks in.

Wat vind je eigenlijk van Kunstuitleen Rotterdam als concept?
Fantastisch, het is laagdrempelig en heel mooi dat je kunt doorwisselen. Of het nou een werk is van een paar tientjes of van duizenden euros, je kunt het allemaal makkelijk uitproberen als je huurt.

Tot slot: waar ben je op dit moment mee bezig?
Nou dat is mijn grootste project tot nu toe: bij Oostplein zijn we bezig om een parade achtig belevingsconcept met foodhallen, een bar, karaoke en spelletjes neer te zetten. Er zitten ook nog een woning boven en kelders onder die we gaan gebruiken. Het pand is uit 1889, aan het water aan de Admiraliteitskade. We hopen begin volgend jaar open te gaan; het plan wordt nu ingediend. In september horen we dan of het ok is en dan kunnen we gaan bouwen. Het is heel groot, een enorme uitdaging dat we doen met de jongens van het Blijdorp festival. Het moet net zo iconisch worden als Hotel New York. Onze ambitie is dat over 5-10 jaar je hiervoor naar Rotterdam komt!

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze week tonen wij het werk van niet-Rotterdammer John Konijn op onze Spotlight wand. John Konijn is geboren in Purmerend. Hij woont en werkt als kunstschilder in Amersfoort. Alle werken zijn te koop.


Konijn heeft als terugkerend thema in zijn werk het urbane landschap. Daarmee wordt bedoeld het landschap zoals we dat overal in Nederland maar ook daarbuiten tegenkomen en wat in hoge mate is gecultiveerd. Hij schildert onderwerpen uit zijn naaste omgeving: horizon, luchten, land, huizen en infrastructuur in allerlei hoedanigheden. Het zijn klassieke thema’s die hij naar mate hij langer kunstschildert steeds meer naar zijn hand zet. Vol enthousiasme brengt hij een wereld in kaart die hij ondanks haar alledaagsheid als bizar, maar ook als mysterieus ervaart. (bron: https://johnkonijn.nl/about)

Interesse?
De tentoonstelling van John Konijn is te zien t/m zaterdag 17 juli 2021. De werken variëren in prijs van 1.650 euro t/m 1.850 euro. Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

”Iedereen zijn eigen favoriete herinneringen aan de muur, daar word ik vrolijk van!” Mariëtte van Art studio Jet is deze week aan de beurt om haar werk te exposeren op onze Spotlight wand. Alle werken zijn te koop.

Mariëtte Scholtens houdt van steden en gebouwen en tekent deze dan ook erg graag. Doordat ze tekent met een digitaal potlood en af en toe een speels element aan de scène toe voeg, krijgen de tekeningen een eigentijdse handtekening.”Wat ik bijna nog leuker vind dan zelf gebouwen uitzoeken, is gebouwen in opdracht tekenen. Ik zie het als een echte uitdaging om alle wensen van de klant te verwerken in de tekening en het toch mijn eigen touch te geven en op die manier iedereen blij te maken.”


Wat haar inspireert is dat iedereen zijn eigen favoriete gebouwen in een stad heeft. Haar illustraties laten mensen vaak terugdenken aan een leuke herinnering. Zelf denkt ze bij het zien van de tekening van De Rotterdam altijd aan haar man, omdat hij haar ten huwelijk vroeg in de Veerhaven met een prachtig uitzicht op De Rotterdam. Bij de Erasmusbrug denkt ze bijvoorbeeld vaak aan haar moeder, die ooit een foto van de Erasmusbrug stuurde toen ze daar in de buurt logeerde. Dat werd toen door de kinderen omgedoopt tot de (M)oma-brug.

Art studio Jet is ook benieuwd naar de herinneringen bij andere mensen die naar boven komen wanneer ze naar haar tekeningen kijken. Je kunt ze met haar delen via Instagram.

Interesse?
De werken die bij de Kunstuitleen aan de muur hangen, zijn een selectie van de persoonlijke Rotterdamse favorieten van Art studio Jet. De werken zijn 45,95 euro per stuk.Indien je interesse hebt in een werk, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf deze week vult kunstenaar Mirjam Martens onze Spotlight wand. In het getoonde werk laat ze zich voornamelijk leiden door het materiaal. Alle werken zijn te koop.

  

Martens werkt momenteel graag met verschillende papiersoorten, acrylinkt, Oost-Indische inkt en verschillende krijtsoorten. Ook intuïtie speelt een grote rol. Sommige werken hebben landschappelijke kenmerken, die zijn ontstaan tijdens het werken. Ze kunnen beschouwd worden als een spiegel van de ziel, de verbeelding van een gevoel of een vraag naar betekenis. Toch vormen alle werken samen één landschap met al haar variëteit en details.

De werken hebben bewust geen titels omdat elke beschouwer er zijn eigen verhaal in kan herkennen, er een weg in kan zoeken of een antwoord vinden. Mirjam nodigt de toeschouwer uit haar blik te volgen en daarmee haar ervaring te delen of er iets aan toe te voegen.


Mirjam Martens – Zonder titel

Over Mirjam Martens
Martens studeerde aan de academie voor beeldende kunsten in Utrecht. In de jaren daarna werkte ze als docent Beeldende vorming en kunstgeschiedenis in het voortgezet onderwijs. Sinds een jaar richt ze zich weer meer op haar eigen beeldende ontwikkeling. Ze heeft in het afgelopen jaar verschillende stijlen en invalshoeken onderzocht, om nieuwe vorm te geven aan haar expressie.

Interesse?
Prijzen van de werken variëren van 200 euro en 250 euro  Indien je interesse hebt in een werk van Mirjam Martens, stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

 

 

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Atlassen. De meesten van ons gebruiken ze om van A naar B te komen. Maar voor de Rotterdamse kunstenaar Wouter Venema zijn atlassen letterlijk en figuurlijk werelden op zich. Kunstuitleen Rotterdam voegde onlangs vier van zijn werken toe aan de uitleencollectie en dus ging Patrick Kooiman voor Work Art | Play Art naar het atelier ‘op Zuid’ van deze markante man.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

De gevolgen van de Corona-crisis raken ons allemaal. Ook kunstenaars voelen de impact. Daarom besloot CBK Rotterdam om hen een financieel steuntje in de rug te geven. Eén van de opties was om een werk aan Kunstuitleen Rotterdam te verkopen. Twaalf kunstenaars kozen hiervoor, waaronder Wouter Venema. Het werk is nu te leen via onze online catalogus.


Om maar met de meest voor de hand liggende vraag te beginnen: hoe is het allemaal zo gekomen met de atlassen?
Een aantal jaren terug begon ik me erg te interesseren in het idee van desoriëntatie. Hoe kan je een geheel overzien? Wat betekent het dat we nu zoveel gebruik maken van satellietbeelden? Hoe kan je je heroriënteren? Hoe wordt een atlas ingezet als machtsmiddel? Van wie is een bepaald gebied? En waar ik me momenteel veel mee bezighoud is het gevoel van desoriëntatie dat ontstaat doordat het landschap door de klimaatcrisis dermate verandert dat we het niet meer herkennen.

Omdat ik een achtergrond in film heb, begon ik na te denken over hoe je een film kan maken die je in een keer kan zien, zodat je in een oogopslag het overzicht hebt. Deze zoektocht bracht me ertoe om een boek in de blender te stoppen en te scheppen tot een stuk papier, om zo het verhaal in een keer te kunnen lezen. De stap van het boek naar de atlas was toen niet zo groot en ik begon pulp te maken van atlassen. Die fascinatie met kaarten had ik naar mijn idee al van kinds af aan. Daarnaast was mijn opa een technisch tekenaar en cartograaf. Hij bracht opgravingen in kaart voor een gerenommeerde archeoloog.

Het werken met papier en tekenen heb ik sinds een jaar of vijf echt volledig omarmd. Tijdens mijn studie Vrije Kunst in Arnhem heb ik me vooral bezig gehouden met het maken van korte films. Ik was met elke film steeds langer bezig. Op het laatst werkte ik twee jaar samen met een crew aan een film en het voelde alsof ik alleen maar dingen aan het regelen was. Ik besloot om terug te gaan naar de basis en te gaan tekenen, iets wat ik van jongs af aan al deed. Uiteindelijk kwam het weer samen toen ik animaties ging maken. Ik probeerde daarna film vanuit een andere invalshoek te benaderen. Film gaat over tijd. Ik heb die tijd bijvoorbeeld uitgerekt door muurschilderingen op de muren van mijn atelier te tekenen en alles vervolgens weer wit te schilderen. Feitelijk ook film, maar dan veel langzamer.

Wanneer ik op je website kijk, dan is je werk heel divers – ook al omschrijf je het zelf als één groot web.
Ik vind het spannend om op die manier over mijn werk te denken. Ik experimenteer veel met verschillende materialen en hergebruik ook dingen veel die ik vroeger heb gemaakt. Niet alleen materiaal, maar ook beelden die ik eerder maakte. Ik zie mijn werk als een soort compostlaag waar ik oude elementen uit kan halen en een nieuwe context kan geven. Ik vind het een mooi idee om te kijken naar groei als iets wat in meerdere richtingen kan gaan in plaats van enkel vooruit. Inspiratie die ik van anderen heb gekregen en samenwerken is daarbij ook heel belangrijk. Ik krijg nu veel energie van een nieuw kunstcollectief Hunebed waar ik deel van ben. Het voelt als een vorm van verzet om samen te werken en onze individualiteit te bevragen in het kader van de hedendaagse kunstwereld. Zo krijgt het idee van het web een heel andere betekenis.

Dat putten uit het verleden is ook weer een mooi voorbeeld van hoe tijd een rol lijkt te spelen in je werk?
Ja klopt. Eerder speelde de ervaring van tijd een centrale rol in de films die ik maakte. Ik leerde dat er in filmshots zijn waarbij je niet kunt herleiden in welke tijd je je als kijker bevindt. Zo maakte Hitchcock ooit een film Vertigo over drie generaties vrouwen. In één van de scènes zie je een vrouw en profiel, maar is het niet duidelijk naar welke van de drie vrouwen je kijkt. Die desoriëntatie raakt aan hoe ik de wereld ervaar. Daarnaast is het ook een manier om bepaalde problemen tegemoet te treden. Om dingen te benaderen vanuit een veelheid aan perspectieven en vanuit andere tijden.

Je bedoelt dat bepaalde thema’s universeel zijn? Ik denk dat altijd wanneer ik in het Rijksmuseum portretten van honderden jaren geleden zie en me inbeeld dat al die mensen destijds met dezelfde dingen worstelen als wij nu.
Inderdaad dezelfde manier van denken die nu zo veel problemen hebben veroorzaakt. Ik bedoel het besef dat we gelijktijdig heel veel verschillende versies van onszelf zijn. We zijn kind, volwassene en misschien ook een toekomstig ouder persoon in één lichaam samengebracht, zoals je in Vertigo ziet. Ik vind het interessant als de grens tussen die tijdslagen vervaagt, of als het niet meer duidelijk is wanneer iets binnen of buiten is. Bijvoorbeeld zoals het geval is wanneer iemand een harttransplantatie krijgt. Of de symbiotische relatie die ons lichaam met microben heeft. Je kan dat ook zien als een tegenhanger van het overheersende en uitbuitende perspectief. Dat eenzijdige, verwoestende standpunt wordt gelukkig steeds meer uitgedaagd.

Je werk draait dus om het hebben van verschillende standpunten?
Soms is dat zelfs letterlijk, ja. Ik wilde op een gegeven moment mensen vanuit verschillende hoeken laten kijken naar de tekeningen die ik maak. Maar hoe doe je dat? Ik bedacht dat als ik een glasreliëf over de tekening plaats, je hem zonder nadenken uit meerdere standpunten tot je neemt. Zulke nieuwe technieken bedenken vind ik belangrijker dan het aanhouden van één herkenbare stijl in mijn werk.

Kunstuitleen Rotterdam heeft vanaf nu ook werk van jou in de uitleencollectie. Wat kun je erover vertellen?
Het is een deel van een serie die Poacher’s Atlas heet en komt voort uit mijn interesse voor cartografie. Ik wilde de atlas letterlijk als materiaal gebruiken en bedacht dat ik grenzen en landen opnieuw kan rangschikken door het boek te verpulveren in de blender. Door van de pulp weer papier te maken, wilde ik een atlas voor deze of een toekomstige tijd creëren. Dat is heel dubbel. Aan de ene kant zijn veel oorlogen ontstaan door het verleggen van grenzen. Maar het proces heeft ook iets hoopvols: er ontstaat een compostachtige laag waarop nieuwe dingen kunnen groeien.

In eerste instantie gebruikte ik enkel de atlaspulp, maar het bleek lastig om andere kleuren met deze pulp te maken. Totdat ik er andersoortige pulp aan toevoegde. Toen ik ooit voor onderzoek in Marokko was, ontdekte ik dat Berbers boucherouite vloerkleden maakten van oude kledingstukken, bijvoorbeeld van overleden familieleden. De kleden deden me denken aan een tijdsdocument, waarin allerlei verschillende soorten kleding (en verhalen) bij elkaar komen. Ik was daar zo door gefascineerd dat ik oude kleren van mijn partner en mijn kinderen bij een papierfabriek in Rotterdam heb laten verpulveren. De verschillende kleuren pulp die zo ontstonden heb ik met de atlaspulp gecombineerd. Ik wilde er nog op tekenen of zeefdrukken, maar daar was het te grof en te kwetsbaar voor. Graveren werkte heel mooi daarentegen. Daar waar de graveerlaser niet helemaal door het papier ging of brandgaatjes maakte, ontstonden huidachtige vormen. Voor de werken voor Kunstuitleen Rotterdam heb ik gebruik gemaakt van kaarten die ik vond bij verschillende kringloopwinkels hier in de stad en heb ik papier verzameld op straten in verschillende wijken in Rotterdam. Zo kreeg het een lokaal karakter en zie ik het als een abstract portret van de stad. Ik denk dat je iets van die lokaliteit terug kan zien in het werk.

Waar kunnen we je werk nog meer zien?
Er is vanaf 6 juni tot begin december een papierbiënnale in het CODA museum in Apeldoorn waar ik een grote versie van één van dit soort werken laat zien. Wist je trouwens dat Apeldoorn een rijke papiergeschiedenis heeft? Door het hoogteverschil in de beken in de omgeving was het een perfecte plek voor papiermolens. Zelfs nu is er nog een kleine, maar levendige traditionele papierindustrie – ook al beginnen sommige beken door de klimaatverandering langzaam op te drogen. Het werk wat ik daar toon gaat over die relatie tussen landschap en het materiaal, iets waar ik nog veel meer mee wil doen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Vanaf deze week wordt de Spotlight tentoonstelling ingevuld door Rotterdams talent Peter Palland. De werken die te zien zijn in zijn tentoonstelling 50/50 maakte Peter speciaal voor de Spotlight wand. Alle werken zijn te koop. 

Peter Palland is een Rotterdamse printmaker en grafisch ontwerper. Zijn werk is helder, direct en kleurrijk. Afgelopen periode maakte hij meerdere grote papiercollages, die hij vervolgens heeft versneden naar nieuwe werken. De vernietigde werken en de ontstane nieuwe werken vormen samen het werk 50/50. De Spotlight tentoonstelling van Peter Palland is te zien t/m 9 juni 2021.

Interesse
De werken van Palland zijn te koop voor 25,25 euro per stuk (10,5 x 15cm). Ze zijn trouwens ook erg goed te combineren met elkaar. Indien je interesse hebt in een werk stuur ons dan een e-mail of kom langs in onze expo.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Deze week tonen wij het werk van Maxim de Gilder op onze Spotlight wand. Maxim de Gilder is een illustrator uit Rotterdam met een achtergrond in grafische vormgeving. Alle werken zijn te koop.

De illustratieve en grafische ervaringen van De Gilder kwamen samen toen hij in 2019 afstudeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. In zijn werk vind je veel inspiratie terug uit het stedelijk leven. Door specifieke elementen in een beeld te overdrijven, creëert De Gilder vreemde verhoudingen in karakters en fictieve werelden. Uitgedachte composities verwerkt hij in kleurrijke illustraties, animaties, muurschilderingen en wandkleden.

Zijn werk is vooral veel terug te vinden in uitingen binnen de culturele sector en via journalistieke platformen. Naast zijn digitale illustraties, experimenteert hij met verschillende technieken om onvoorspelbare uitwerkingen op te zoeken. Het werk dat te zien is in deze tentoonstelling is geïnspireerd op het leven in de stad. Een van de uitgangspunten tijdens het maakproces was hierbij herhaling. Kom het zelf bekijken: de tentoonstelling is te zien t/m 25 mei 2021.

Interesse
Prijzen van de werken variëren van 20 euro en 40 euro voor de riso prints tot 950 euro voor het wandkleed. Indien je interesse hebt in een werk van Maxim de Gilder, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Onze Spotlight tentoonstelling wordt deze week ingevuld door nieuw Rotterdams talent Reinier Landwehr. In 2020 studeerde hij af in de richting lllustratie aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Bijna alle werken zijn te koop. 

   

”Gedurende mijn tijd op de academie heb ik me breed ontwikkeld en heb ik een doelgerichte vertaalstap gemaakt van het tweedimensionaal werk maken naar driedimensionaal beeld.” Het bewust nadenken over het opblazen van proporties van de vormen die Landwehr op papier tekent en vervolgens omzet in sculpturen maakt dat dit een hele andere kijk op zijn eigen werk geeft. Hij ontleed als het ware zijn beeld en zoekt vervolgens naar de juiste proporties om dezelfde energie die bij de schetsfase vrij komt te vertalen naar het driedimensionale. ”Een hele interessante zoektocht”, zegt Landwehr daarover.

In deze Spotlight tentoonstelling in de expo van Kunstuitleen Rotterdam komen verschillende disciplines samen in de vorm van een muurschildering, werken van hout, keramiek en schilderijen. Zo wordt er een eigen gecreëerde wereld neergezet die de toeschouwer uitnodigt om net iets langer te kijken. Er zitten veel zaken verstopt in de werken, die pas opvallen als je net iets scherper kijkt dan alleen het werpen van een vlugge blik.

 

Een aantal werken die nu te zien zijn in de Spotlight tentoonstelling heeft hij tijdens zijn afstuderen gebruikt en zijn nog niet eerder fysiek tentoongesteld. Het feit dat deze werken nu eindelijk een fysiek podium krijgen, maakt dat je de werken nu kan ervaren zoals ze aanvankelijk bedoeld waren. Deze installatie met een combinatie van verschillende disciplines maakt de energie van het werk los bij de toeschouwer, die dit ook direct zal aanvoelen. Kom dus vooral kijken en ervaar het zelf! De Spotlight tentoonstelling van Reinier Landwehr is te zien t/m 11 mei 2021.

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Reinier Landwehr, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

”Mijn overtuiging is dat alles een krachtig netwerk aan relaties vormt waarin elke creatie gevoed wordt door dat netwerk.” Graag stellen we ons nieuwe Spotlight talent voor: Hans Schuttenbeld. Zijn tentoonstelling heet ‘Overzicht van Ontmoetingen’ en is te zien tot 28 april a.s. Het bevat werk van Hans Schuttenbeld, Hennels Buchstadt, Ivo Brouwer, Gijs Frieling en Rutger Paulusse. De meeste werken zijn te koop.

Overzicht van Ontmoetingen is een bijzondere Spotlight editie waarin Schuttenbeld inzicht verschaft tussen maker, maakproces en eindwerk. Centraal staat het hoofdwerk ‘Gedeelde Interesse’. Daaromheen toont hij creaties die een (belangrijke) rol spelen in het proces achter dit schilderij. Op deze manier maakt hij middels een persoonlijk verhaal het proces achter een kunstwerk inzichtelijk, waarmee de rijkdom van het artistieke proces zichtbaar wordt.

Hij zegt hierover: ”In mijn werk probeer ik altijd te luisteren naar, en vorm te geven aan wat er zich binnen in mij afspeelt. Die uitdaging levert een breed scala aan creaties op. Soms wordt ik gedreven door een intrinsieke fascinatie voor materiaal of techniek, en op een ander moment staan mijn creaties in directe verbinding met innerlijke worstelingen of filosofische inzichten en gedachten. Je kunt het zo begrijpen: wat zich binnen in mij afspeelt is altijd een reflectie op hoe de buitenwereld zich aan mij voorstelt. Om daar richting aan te geven en uit te halen, werk ik met mijn hoofd (gedachten), hart (gevoel), handen (techniek), en hulp (relaties). Binnen elke creatie verschilt de dynamiek tussen die elementen.”

Door gehoor te geven aan de zogenaamde verschillende vormen van zijn ikken, die altijd in relatie staan tot de ander, heeft Schuttenbeld de laatste jaren binnen veel verschillende disciplines kunnen opereren. In de Spotlight tentoonstelling vind je enerzijds toegepast grafisch werk uit een samenwerking terwijl daarnaast relationeel autonoom schilderwerk van zijn pseudoniem Hennels Buchstadt hangt. Daarnaast hangt weer een abstract kalligrafische tekening en een foto van het werk van Gijs Frieling. Zijn werkwijze heeft Schuttenbeld in mei 2020 een werkbijdrage van het Mondriaanfonds opgeleverd.

Deze werkbijdrage geeft hem in dit geval de mogelijkheid om binnen de deuren van Kunstuitleen Rotterdam de ruimte te nemen om de artistieke meerwaarde van een proces op de voorgrond te brengen, in plaats van bijvoorbeeld louter ’affe’ eindresultaten te tonen. ”Waarom ik dit juist hier wil doen, is om vanuit het perspectief van de kunstenaar een bijdrage te leveren aan de missie van de Kunstuitleen, namelijk de verbinding maken tussen kunst en geïnteresseerden door de drempel te verlagen. Waar de Kunstuitleen dat doet door de werken op laagdrempelige wijze aan te bieden, doe ik dat door inzicht te verschaffen tussen maker, maakproces en eindwerk.”

Gedeelde Interesse
Schuttenbeld heeft ervoor gekozen het schilderij Gedeelde Interesse centraal te hangen door de gelaagdheid in dimensies en omdat het meerdere facetten beslaat die hij middels zijn kunstenaarschap onderzoekt en ontwikkelt. Qua technische vaardigheden wordt de compositie begrepen middels kalligrafische lijnen die op repetitieve wijze optische illusies genereren. Het kleurgebruik versterkt de dieptesuggestie ervan. Qua thematiek resoneert het werk met mijn persoonlijke interesses. Echter laat hij de mogelijke thematiek van het werk liever in het midden; dit zal zich ontvouwen tussen het schilderij en de aanschouwer. Uiteindelijk is elke creatie niet meer dan een aanleiding voor diens verbeeldingskracht.


Gedeelde Interesse – Hans Schuttenbeld

Het proces begon met een serie digitale bewerkingen van zijn abstract kalligrafische tekeningen. De zwart-witte lijnspellen werden gescand, in photoshop geladen, daar van kleur voorzien en tot een nieuwe compositie in elkaar gewrongen. Om de suggestie van vorm en diepte te versterken ‘schilderde’ hij delen donkerder en lichter. Verbluffend psychedelische composities ontstonden en na een zestal resultaten printte hij ze op fotopapier en bond ze tot een boekje als Sinterklaas-cadeau voor een vriend die van reizen houdt. ”Hier een boek waarmee je binnen in je warme woonkamer kunt vertrekken richting onontdekte uithoeken van de wonderwereld der verbeeldingskracht.”

Daar ontstond de wens om soortgelijk werk handmatig te maken, als voortborduursel van zijn onderzoek naar de relatie tussen maker-gereedschap-uitkomst. Hoe kan het gereedschap zo gemanipuleerd of gecontroleerd worden dat er verrassende creaties uit voort vloeien? Een basale vraag die hem als maker blijft uitdagen. En nu dus de uitdaging om digitale esthetiek naar de analoge wereld te brengen.

  
Tentoonstelling Overzicht van Ontmoetingen

Bijna twee jaar later zit Schuttenbeld in de trein naar huis en komt hij die digitale creaties weer tegen in zijn archief. Ineens flitst er een werk van Gijs Frieling op zijn netvlies. Op Frielings instagram account deelde Frieling het proces van een muurschildering en de bijbehorende studies waar hij met een onderschildering werkt. De onderschildering bestaat uit een monochrome compositie in een donkere en lichte toon die vloeiend in elkaar overlopen. Daaroverheen schildert hij een driekleurige psychedelische compositie waar de onderschildering van invloed is op de tonen van het eindwerk. Het is deze techniek die Schuttenbeld nodig heeft! De missende link is plots verbonden. Dezelfde avond nog gaat hij aan de slag.

Over Hans Schuttenbeld
Schuttenbeld is een romanticus. Gewikkeld in systemen, verbonden met zijn omgeving.
Hij zegt daarover ”Ik droom, in mijn denken en mijn doen. Nieuwsgierig naar de werkelijkheid met een grootse fascinatie voor de bewerkelijkheid. In optimisme vind ik kracht, hoe ver het soms ook verscholen ligt. Als piepklein onderdeel van een continue transitie onderzoek ik mijn positie. Ik ben een knooppunt, te midden van relaties die een constante wisselwerking kennen.

Regels zijn mijn werktuigen, waar ik al spelend de mogelijkheden en beperkingen van onderzoek. Om mezelf staande te houden in de overdonderende veelheid van deze onvoorspelbare wereld, koester ik mijn relaties. Door te luisteren en door te delen, door te denken en door te doen. Ik ken een grote levenslust en zet dit om in zijn. Vanuit het zijn kan ik handelen.”

Interesse
Indien je interesse hebt in een werk van Hans Schuttenbeld, stuur ons dan een e-mail of maak een afspraak om langs te komen. Prijzen variëren van 45 euro voor de 4 composities van Hennels Buchstad (42 × 29,7 cm) tot 1350 euro voor het werk ‘Gedeelde Interesse’ (108 × 85 cm).

FacebookFacebook
instagraminstagram

We hebben onze eerste podcast gemaakt! Onze groeiende expo Sterrenstof bracht ons eind 2020 in contact met verschillende ondernemers en uit dat contact proefden wij het gemis van contact met de buurt. Daaruit ontstond het idee een podcast te maken voor ons Hoogkwartier, want: hoe gaat het nu eigenlijk met iedereen?

Bewoners, (cultureel) ondernemers en bezoekers maken dit gebied in Rotterdam centrum samen steeds geliefder. Corona heeft er afgelopen jaar voor gezorgd dat het Hoogwartiergevoel niet meer gezamenlijk gedragen kon worden. Winkels en horeca zijn langdurig dicht en ondernemers hebben nauwelijks contact met bewoners. Geen koffietje meer halen op de hoek en even kletsen met de onderbuurman.

In deze pilotaflevering van Hoogkwartier: Hoe is ‘t nou? haalt presentator Sammy Sedano verhalen op bij ondernemers en bewoners. Hoe gaat het met iedereen? Wat vinden zij zo bijzonder in het Hoogkwartier en wat zijn hun toekomstplannen? We nemen je mee in het Hoogkwartiergevoel!

Credits
Hoogkwartier Hoe is ‘t nou? is een idee en productie van Kunstuitleen Rotterdam.
Presentatie: Sammy Sedano
Techniek en editing: Operator
Muziek: MūSiz

FacebookFacebook
instagraminstagram