Interview Sasja Hagens

In de serie Work Art | Play Art komt de rijke collectie van Kunstuitleen Rotterdam steeds op een verrassende manier voor het voetlicht. Interieurstylist Patrick Kooiman gaat iedere maand voor ons op pad om een item te maken, dat hij vervolgens publiceert op zijn designblog Interiorator. De items zijn ook te zien op Bogue, het online stadsmagazine van Rotterdam.

SASJA HAGENS: “DE VERF IS HET VERHAAL”

Groots en meeslepend. Dat is hoe je de kleurrijke schilderijen van Sasja Hagens het best kan omschrijven. Haar werk is vanaf 1 juli te bewonderen in Kunstuitleen Rotterdam, in de verkooptentoonstelling The Intoxication of Victory. Patrick Kooiman ontmoette de succesvolle kunstenaar in haar atelier in Rotterdam-Noord. “Het échte schilderen begint pas wanneer ik denk: dat ziet er kut uit.”

Sasja Hagens Kunstuitleen 01

Je kende de afgelopen jaren veel succes. Hoe is het allemaal begonnen?
Ik ben nu zo’n twintig jaar bezig en begon ooit met een studie Theatervormgeving. Ik vond het vak schilderen het allerleukst en dus ben ik als de donder van studie veranderd. Tekenen en Schilderen werd het, aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.

Wat was voor jou destijds de klik met schilderen?
Aanvankelijk was ik meer geïnteresseerd in fotografie. Toen ik zeventien was, had ik een vriendje die fotograaf was. Maar toen ik hem een tijdje door weer en wind zag sjouwen met grote camera’s en zware lampen dacht ik: “Daar word ik gek van.” Ik wilde veel liever in een warm atelier zitten en gezellig schilderen met de lichtjes aan. Maar goed, uiteindelijk heb ik natuurlijk ook wel diepere emoties over schilderen hoor.

Wat zijn die diepere emoties dan?
Ik heb gevoel voor kleur en ik ben altijd enorm gelukkig geweest dat ik dat gevoel kan uiten. Het thema van mijn werk wisselt wel. Met name na de grote serie schilderijen die ik maakte over de havens wilde ik wat anders doen. Ik had alles verkocht en dacht bij mezelf: “Nu zou ik eigenlijk weleens een goed schilderij willen maken.” Dat gevoel heb ik nou altijd wanneer iets af is.

Sasja Hagens Kunstuitleen 02

Ben je dan zo kritisch over jezelf?
Nee hoor! Het is eerder dat ik altijd nieuwe mogelijkheden zie. Begrijp me niet verkeerd. Ik kan met plezier naar mijn schilderijen kijken, maar niet te lang. Voor elk werk heb ik zoveel moeten worstelen, oplossingen moeten bedenken. Dan is het op een gegeven moment wel klaar.

Wat zijn de problemen waar je die oplossingen voor moet bedenken?
Ik begin altijd met een plan. En met het voornemen dat ik het beste schilderij ooit ga maken. Dat heb ik zo geleerd. Als je dat gevoel niet hebt, moet je het niet doen.
Ik schilder eerst altijd precies wat ik heb bedacht. Maar vaak loop ik vast op het moment waarop alle toffe ideetjes niet blijken te werken. Dat is dan blinde paniek. Het voelt dan alsof de hersenhelft die ze allemaal zo mooi bedacht had me in de steek laat. In feite begint het échte schilderen pas wanneer ik bij mezelf denk: “Dat ziet er kut uit.”

Wat maakt dan dat je toch elke keer weer een plan bedenkt voordat je aan de slag gaat?
Dat moet wel. Zonder plan ben je nergens. Vaak komt er aan het eind van de rit toch iets goeds uit. Maar soms gebeurt dat ook niet. En dat zijn dan niet de mooiste momenten. Gelukkig heb ik steeds meer vertrouwen in mezelf en vind ik het niet zo erg wanneer ik een schilderij aan het verzieken bent. Dan geef ik mezelf de ruimte gewoon iets uit te proberen. Met grote ogen naar een wit doek staren heeft mij nooit geholpen. Ik word erg gelukkig van schilderen.

Sasja Hagens Kunstuitleen 03

Wat maakt je zo gelukkig wanneer je schildert?
Dat het gaat over kleur. Over ritme. Dat je ziet wat het is, maar dat de abstracte waarde van het schilderij tóch de boventoon voert. Het gaat bij mij niet om het plaatje, maar om de dynamiek waarmee ik de verf opbreng. Daaruit komt betekenis.

Mensen vragen me weleens waarom ik een tijdlang een zo voor de hand liggend onderwerp als havens schilderde. Maar al dat grote en industriële maakt juist het vuurtje in me wakker. Kunstenaars kunnen binnen klassieke genres als havens en portretten nog steeds vernieuwend zijn, dus ruimte genoeg wat dat betreft. Ik ben ook gefascineerd door de enorme grootte van de Deltawerken en de Zeelandbrug. De kleine mens bouwt enorme dingen in een poging de natuur heel even tegen te houden. Dat geeft me zo’n romantisch gevoel.

Heb je tot slot nog een tip voor startende kunstenaars?
Wat mij helpt is dat ik elke dag dat ik hier in mijn atelier werk bij mezelf denk: “Vergeet nooit waarom je naar de kunstacademie bent gegaan.” In de eerste klas dacht ik al dat ik de allervetste schilderijen van de wereld wilde maken. En dat gevoel moet je nooit loslaten.

The Intoxication of Victory | 1 juli t/m 5 september | Kunstuitleen Rotterdam
Havenlandschappen en Colourfields | 7 augustus t/m 10 september | Galerie Untitled

FacebookFacebook
instagraminstagram

Bekijk werk van deze kunstenaar in de catalogus

The Intoxication of Victory

In de tentoonstelling The Intoxication of Victory presenteren Kunstuitleen Rotterdam en Galerie Untitled een selectie schilderijen van kunstenaar Sasja Hagens. De tentoonstelling is tot stand gekomen omdat de galerie van fotograaf en art-director Lenny Oosterwijk een plek zocht om het grote werk van Hagens te exposeren. The Intoxication of Victory loopt van 1 juli tot en met 5 september 2015. Op vrijdag 7 augustus opent een tentoonstelling van Sasja Hagens in Galerie Untitled.

The Intoxication of Victory Bridge over Troubled Water - Portret Sasja Hagens
Sasja Hagens voor haar drieluik Bridge Over Troubled Water/The Intoxication Of Victory, Foto: Lisa Diederik

Sasja Hagens is al ruim twintig jaar beeldend kunstenaar. Haar werk kenmerkt zich door veel kleurgebruik en pasteuze lagen verf. Havenlandschappen, schepen, civiele bouwwerken en -technieken zijn veel voorkomende onderwerpen in haar schilderijen. Hagens is gefascineerd door de menselijke moed en overmoed de natuur te bedwingen. “Ik ben nu ongeveer een jaar bezig met de Oosterschelde, de Waterkering en de Zeelandbrug. Dat zie ik als een logische stap en het sluit perfect aan bij mijn thematiek van land maken en bruggen bouwen. Ik ben gek op de dynamiek van een bouwplaats. De ongepolijste stukken staal, de kleuren en monumentale vormen. Mijn hart ligt bij de haven.”

Rotterdamse havens en de Deltawerken
De tentoonstelling The Intoxication of Victory in Kunstuitleen Rotterdam zoomt in op twee thema’s: Rotterdamse havens en de Deltawerken. Het meest opvallende schilderij in de tentoonstelling is Bridge Over Troubled Water/The Intoxication Of Victory. Een werk over de Zeelandbrug en over het eeuwigdurende gevecht tegen het water, de strubbelingen maar ook het succes van het uiteindelijke project. “Ik wilde een schilderij maken dat over dynamiek en ritme zou gaan, over materiaal en kleur. Het werk is enorm en behoorlijk abstract, grote kleurvlakken moeten mijn verhaal vertellen op het doek. Ik geloof dat de betekenis van een goed werk in de uitvoering zit en niet in het A4’tje dat ernaast hangt.”

Rotterdam Drydock #2_80 x 65 cm_Acrylicpaint emulsion on Canvas_
Rotterdam Drydock #2, Sasja Hagens

Samenwerking Kunstuitleen Rotterdam en Galerie Untitled
The Intoxication of Victory is het eerste samenwerkingsproject van Kunstuitleen Rotterdam en Galerie Untitled. Deze galerie in Rotterdam-Noord biedt plek aan verschillende kunstvormen, organiseert zes keer per jaar een expositie en doet mee aan verschillende kunstbeurzen. Galeriehouder en fotograaf Lenny Oosterwijk is enthousiast over de samenwerking: “De Kunstuitleen is een heerlijke plek om rond te struinen en heeft prachtige collectiestukken te leen en te koop. We zijn heel blij dat we de grote schilderwerken van de Rotterdamse havenschilder Sasja Hagens bij de Kunstuitleen kunnen exposeren. Dit geeft mij de mogelijkheid om meer grote werken op een mooie centrale plek te tonen.”

Havenlandschappen en Colourfields
Van 7 augustus t/m 10 september is er meer werk van Sasja Hagens te zien in Galerie Untitled. Voor meer info: www.untitled2011.com.

De tentoonstelling The Intoxication of Victory is te zien van 1 juli t/m 5 september 2015 in Kunstuitleen Rotterdam

FacebookFacebook
instagraminstagram

Bekijk werk van deze kunstenaar in de catalogus

Tentoonstelling Ro Heilbron

Tijdens Keti Koti 2015 schenkt CBK Rotterdam bijzondere aandacht aan schilder en graficus Ro Heilbron (1938 – 2014). En waar kan dat beter, dan op de Kruiskade – dé Surinaamse hoofdstraat van Rotterdam waar zijn kunst zo dicht mogelijk bij de mensen wordt gebracht. De tentoonstelling Ro Heilbron: Eerbetoon aan een kunstarbeider opent op 1 juli 2015 om 11.00 uur in de pop-up store TOKO 51 aan de West-Kruiskade 51 .

Ro Heilbron was een van de belangrijkste en bekendste beeldend kunstenaars van Surinaamse afkomst en is bekend in Nederland, het Caribisch gebied en Suriname. Van 1 tot en met 31 juli eert CBK Rotterdam de Surinaams-Rotterdamse kunstenaar met een expositie in de West-Kruiskade – zijn werk wordt getoond in verschillende panden aan deze drukke winkelstraat. De tentoonstelling opent op de dag van het jaarlijkse Keti Koti: de dag waarop de afschaffing van de slavernij in 1863 in de toenmalige koloniën Suriname en de Nederlandse Antillen wordt herdacht en gevierd. In Suriname heet deze dag officieel ‘Dag der Vrijheden’.

De tentoonstelling geef inzage in Heilbron’s oeuvre, zijn geëngageerdheid met armoede en onderdrukking, de hoop en realiteit met betrekking tot de onafhankelijkheid van Suriname en de intimiteit van het latere werk, geïnspireerd op zijn Indiaanse roots.

Speciaal voor de gelegenheid geeft CBK Rotterdam een routekaart uit die langs de werken van Heilbron voert. De kaart is een ode aan het werk van Heilbron en een uitnodiging om de levendigheid van de West-Kruiskade op te zoeken.

Download de Ro Heilbron routekaart (pdf)
De routekaart is ook af te halen bij de balie van Kunstuitleen Rotterdam

3880BKO_voorkant-en-achterkant3-885x603

Schilderijen
De schilderijen van Ro Heilbron hebben betrekking op de sociale omstandigheden in Suriname maar verwijzen ook naar andere Derde Wereldlanden of de toestand in de wereld in het algemeen. In Rotterdam heeft Heilbron verschillende werken in de openbare ruimte gemaakt. De muurschilderingen in de Hofbogen zijn inmiddels verdwenen maar in de G.J. Mulderstraat 5/7 is nog steeds een anti-racismeschildering te zien en aan de Essenburgsingel heeft hij aan het eind van zijn leven nog een deur en een elektriciteitskastje beschilderd. Schilderijen van hem zijn opgenomen in de verzameling van CBK Rotterdam.

Ro Heilbron
Ronald George Heilbron werd geboren op 6 december in 1938 in Paramaribo waar hij opgroeide in een arm gezin. In zijn jonge jaren werkt hij als leerling-zetter bij verschillende drukkerijen om uiteindelijk als zetter en lay-outer bij De Ware Tijd, de grootste krant van Suriname, te werken. Begin van de jaren zestig begint hij te schilderen: kleurrijke voorstellingen uit het dagelijkse leven met veel aandacht voor de armoede en slechte levensomstandigheden. In 1963 heeft hij zijn eerste expositie in het Hotel Casino Torarica in Paramaribo. Voor Heilbron waren de sociale en artistieke praktijk altijd nauw met elkaar verbonden. Hij gebruikte uiteenlopende technieken om zijn boodschap uit te dragen, steeds een politiek of sociaal geëngageerd statement. Hij noemde zichzelf een Derde Wereldkunstenaar en zocht graag de confrontatie op, waarbij hij niet al te expliciet wilde zijn: “Niet openlijk politiek, iedereen mag het zelf invullen”. Ro Heilbron kreeg erkenning in Nederland, het Caribisch gebied en Suriname.

RO HEILBRON: EERBETOON AAN EEN KUNSTARBEIDER
1 juli t/m 31 juli 2015, West-Kruiskade
Opening: 1 juli 2015 vanaf 11.00 uur, TOKO 51

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Bekijk werk van deze kunstenaar in de catalogus

Kunst per seizoen ..

In de serie Work Art | Play Art komt de rijke collectie van Kunstuitleen Rotterdam steeds op een verrassende manier voor het voetlicht. Interieurstylist Patrick Kooiman gaat iedere maand voor ons op pad om een item te maken, dat hij vervolgens publiceert op zijn designblog Interiorator. De items zijn ook te zien op Bogue, het online stadsmagazine van Rotterdam.

DE VIER SEIZOENEN VAN DE KUNSTUITLEEN

Dus jij denkt dat je voor eeuwig en altijd vast zit aan een kunstwerk? Welnee! Bij Kunstuitleen Rotterdam kun je zo vaak wisselen als je wilt. Wat houd je tegen om elk seizoen een andere combinatie te kiezen én voor een paar tientjes je muur van een bijpassende kleur te voorzien? Perfect als je thuis graag regelmatig van sfeer wisselt en daar niet meer dan een paar uurtjes aan wilt besteden. Patrick Kooiman maakte voor elk jaargetijde een selectie uit werken die je nu bij de Kunstuitleen kunt lenen en koos bij elk jaargetijde een actuele muurkleur.

LENTE
Work Art Play Art Lente

Groen is natuurlijk een kleur die iedereen met de lente associeert. Voor maximaal effect combineer je groene schilderijen met een groene wand. Het kan maar duidelijk zijn dat het voorjaar is begonnen, toch? Je hoeft trouwens niet alleen maar schilderijen met een letterlijke weergave van de natuur te kiezen. Zo’n abstract doek van J. van Merendonk met groene graffiti-achtige vormen staat óók prima. De felrode bloemen op het schilderij van J.L. Minnigh zorgen voor lekker veel contrast met al het groen eromheen.

Van links naar rechts, van boven naar beneden:
Sarah Verbeek – Gorge du Verdon (12 euro per maand)
R.E. Kranendonk – Koningsvaren (6 euro per maand
M.L. Felius – Zonder titel (8 euro per maand)
C.W.M. Dolk – Flora & Fauna 6 (4 euro per maand)
J. van Merendonk – Zonder Titel (12 euro per maand)
J.L. Minnigh – Groeikracht (8 euro per maand)

Muurkleur: Draak van Histor

ZOMER
Work Art Play Art Zomer

Kunstuitleen Rotterdam heeft een enorme collectie schilderijen met een zomers thema. Moeilijk kiezen dus, maar uiteindelijk maak ik een combinatie met lekker veel bloot en blauwe luchten. Dat is toch waar de zomer om draait? Veilige muurkleuren als RAL9010 en taupe zijn écht ontzettend passé, die moet je dus vooral niet gebruiken. Kunst komt veel beter uit tegen een wat donkerder wand, geloof me.

Met de klok mee:
F.M. Oudshoorn – Een Dag in het Kralingse Bos (10 euro per maand)
W. de Boer – Las Vegas Cloud (6 euro per maand)
J.C. Moreno Robles – Een incognito model (8 euro per maand)
B. Kemps – Vrouw met zwart truitje (4 euro per maand)
Robert van der Hilst – Berlijn 1987 (16 euro per maand)

Muurkleur: Ultramarijn van Histor

HERFST
Work Art Play Art Herfst

Pantone, het toonaangevende bedrijf dat kleursystemen ontwikkelt, vindt Marsala de kleur van het jaar 2015. Het is een tint die perfect bij de herfst past, zeker als je voor een versie gaat die nog net een tintje warmer is. De zwammetjes van M. van ’t Hoenderdaal liggen voor de hand als herfstschilderij – maar zeg nou zelf: ze zijn toch prachtig geschilderd? Bovendien wordt zo’n beeld minder cliché in combinatie met het abstracte Sediments 4 van P.F. Roovers.

Met de klok mee:
P.F. Roovers – Sediments 4 (22 euro per maand)
J.C. Moreno Robles – Zonder titel (6 euro per maand)
E. Schoenmaker – Zonder titel (6 euro per maand)
M. van ’t Hoenderdaal – Zwammetje (6 euro per maand)
P. Suurland – Portret (8 euro per maand)
Martin Dorbaum – Billard (6 euro per maand)

Muurkleur: Behaaglijk van Histor

WINTER
Work Art Play Art Winter

Koud, donker met heel af en toe een lichtpuntje. Dat is toch hoe iedereen de winter kent? Het schilderij van J. Vermeer stelt waarschijnlijk een paardenbloem voor maar in deze context zie ik er eerder het vuurwerk in dat we met oud en nieuw afsteken. De muurkleur is koel, duister en past perfect bij dat echte wintergevoel.

Met de klok mee:
J. Vermeer – White 002 (8 euro per maand)
H.T. van Dam – Straatlicht (6 euro per maand)
W.J.M. Stoop – Ruimte ix (18 euro per maand)
S. Rijnhout – Zonder titel (10 euro per maand)
M. Elshout – Morning (4 euro per maand)
L.A.M. Hoes – Red Shift (6 euro per maand)

Muurkleur: Nacht van Histor

Alle kunst die je hierboven ziet, kun je direct reserveren op http://kunstuitleenrotterdam.nl/collectie/uitleencollectie/

FacebookFacebook
instagraminstagram

Bekijk werk van deze kunstenaar in de catalogus

Kunst op het werk: 5 tips

In de serie Work Art | Play Art komt de rijke collectie van Kunstuitleen Rotterdam steeds op een verrassende manier voor het voetlicht. Interieurstylist Patrick Kooiman gaat iedere maand voor ons op pad om een item te maken, dat hij vervolgens publiceert op zijn designblog Interiorator. De items zijn ook te zien op Bogue, het online stadsmagazine van Rotterdam.

VIJF TIPS VOOR KUNST OP HET WERK

Acht uur ‘s ochtends. De schuifdeuren van Huisartsenpraktijk Bolnes gaan open en direct vormt zich een rij voor het loket van de assistent. ‘U mag nog even gaan zitten in de wachtkamer’ , zegt ze tegen iedereen die zich meldt voor het spreekuur. Haar aanwijzingen worden gehoorzaam opgevolgd. De patiënten zoeken net als ik een plekje, wensen elkaar een goedemorgen en wachten tot zij één van de twee huisartsen kunnen spreken. In de tussentijd kijken we allemaal naar een litho van een groot blauw hart. Dan is het mijn beurt. “Ik ben Patrick Kooiman en ik kom kijken naar de kunstwerken die uw praktijk van Kunstuitleen Rotterdam heeft hangen!”

Bolnes 06
Deze litho van Jan Cremer is het eerste wat je ziet als je de Huisartsenpraktijk Bolnes binnenstapt.

Ook in de kantoorruimtes achter de ontvangstbalie is het inmiddels behoorlijk druk. En dat op de vroege ochtend! De spoedlijn wordt opgenomen, de administratie bijgewerkt en patiënten één voor één geholpen. Ik loop rond en maak foto’s van alle kunst die ik zie. Aan elke wand van de praktijk hangt wel een schilderij of een ingelijste tekening. “Dit is mijn favoriet”, zegt één van de medewerkers terwijl ze wijst naar een olieverfschilderij met kleurrijke insecten boven haar bureau. ‘Maar dat schilderij van die rozen aan het eind van de gang doet het ook fantastisch. Je oog wordt er zo naartoe getrokken.”

Bolnes 03
De felgekleurde accenten van het kunstwerk van J.A. de l’Orme zorgen voor een visuele oppepper.

Terwijl ik mijn rondje door de praktijk maak, knoop ik her en der een praatje aan. Iedereen heeft een eigen mening over de schilderijen die er sinds kort hangen. Maar over één ding zijn alle medewerkers van Huisartsenpraktijk Bolnes het eens: kunst op het werk is fijn! Het zorgt voor een visuele oppepper tijdens het werk. En je ziet er telkens weer wat nieuws in. Kunst op het werk hoeft helemaal niet verheffend of elitair te zijn. Kunst is gewoon mooi.

Bolnes 04
Wie wordt er nu niet vrolijk van een bloemenprint in combinatie met een lach?

“Maar wie heeft al die kunstwerken eigenlijk uitgezocht”, vraag ik. “De twee artsen hebben de kunstwerken gekozen, samen met een medewerker van de Kunstuitleen. Die is speciaal hier geweest om te kijken welke kunstwerken het best aansluiten bij wie wij zijn en wat we doen.” Handig, denk ik! Ik maak mijn rondje af en ontdek in elk deel van de praktijk een ander werk. Deze artsen houden van kleur!

Bolnes collage
De artsen van Huisartsenpraktijk Bolnes houden van kleur!

MAAK EEN GOEDE START MET DEZE VIJF TIPS
Ben jij ook op zoek naar kunst in je kantoor, winkel of restaurant? Met deze vijf tips maak je een goede start.

1. Wat wil je bereiken?
Bedenk van tevoren goed wat je met kunst wilt bereiken: een positieve eerste indruk bij je receptie, gespreksstof voor de gasten in je restaurant of de kleuren van dit seizoen in je winkel. Het kan allemaal!

2. Schakel een expert in
Natuurlijk kun je zelf online een selectie maken uit de meer dan twintigduizend werken van Kunstuitleen Rotterdam. Maar je kunt ook een expert inschakelen die bij je langs komt en de collectie van binnen en buiten kent.

3. Stel een budget vast
Dus jij denkt dat kunst duur is? Welnee! Jij bepaalt wat je per maand wilt uitgeven zodat je precies weet waar je aan toe bent. Al vanaf een paar tientjes per maand maakt jouw bedrijf een vliegende start.

4. Verandering van kunst doet kijken
Kunst die je huurt, hoef je niet voor altijd te houden. Is het dus tijd voor verandering? Dan heb je binnen een paar dagen een compleet andere look voor je werkplek. Zelfs het transport kan worden geregeld!

5. Loop eens binnen bij Kunstuitleen Rotterdam
Plaatjes op internet zijn erg mooi. Maar laten we eerlijk zijn: kunst moet je in het echt zien. Loop daarom eens binnen bij Kunstuitleen Rotterdam.

Ben jij ondernemer en leen je kunst van Kunstuitleen Rotterdam? Deel je ervaringen!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Bekijk werk van deze kunstenaar in de catalogus

Interview Iris van Gelder

In de serie Work Art | Play Art komt de rijke collectie van Kunstuitleen Rotterdam steeds op een verrassende manier voor het voetlicht. Interieurstylist Patrick Kooiman gaat iedere maand voor ons op pad om een item te maken, dat hij vervolgens publiceert op zijn designblog Interiorator. De items zijn ook te zien op Bogue, het online stadsmagazine van Rotterdam.

IRIS VAN GELDER: “WAAROM MOET KUNST PERFECT ZIJN?”

Met haar eigenzinnige collages staat de Rotterdamse kunstenaar Iris van Gelder op het punt om een internationale doorbraak te maken. Twee van haar werken zijn geselecteerd voor In Stock: Rotterdamse fotografie, de tentoonstelling die nu te zien is bij Kunstuitleen Rotterdam. Patrick Kooiman spreekt Iris van Gelder over een wijdbeense Lil’ Kim, botte Italiaanse scharen én haar persoonlijke favorieten van de Kunstuitleen.

Iris van Gelder interview 01
Links: Iris van Gelder, rechts: X

Wat is je fascinatie met collages?
Voor mij is het een toevallige combinatie van mode en beeld. Toen ik in 2011 mijn eerste collage maakte, vielen de puzzelstukjes meteen op hun plaats. Letterlijk én figuurlijk, want de tijdschriftfoto’s die ik in mijn collages gebruik zijn net puzzelstukjes. Daarnaast begon ik een Tumblr-pagina waarop ik inmiddels meer dan driehonderd collages heb gepubliceerd. Op internet heb je wel tempo nodig om relevant te blijven. Toen ik eens een maand in Italië op vakantie was, heb ik zelfs de botte schaar die ik in het appartement vond aan een kei staan te slijpen. Zo groot is die behoefte om collages te blijven creëren.

Het valt me op dat diamanten een prominente rol spelen in je collages. Hoe komt dat?
De manier waarop diamanten geslepen zijn intrigeert me. Sommige diamanten lijken net een grote hal met deuren die elk naar een andere wereld leiden.
Iedereen om mij heen verzamelt er plaatjes van voor me. Heerlijk als je dan een e-mail krijgt dat iemand weer een stapel afbeeldingen van diamanten en juwelen klaar heeft liggen!

Iris van Gelder interview 02
Links: Modern Life, rechts: Glitters everywhere!

Wat wil je vertellen met je werk?
Er zit geen Boodschap met een hoofdletter ‘B’ in mijn werk, ik werk niet vanuit een concept. Voor mij is het juist goed als een werk spontaan ontstaat. Ik maak ook nooit veranderingen achteraf, ik laat het los en ga door met de volgende collage. Streven naar perfectie kan zo vermoeiend zijn. Waarom zou kunst perfect moeten zijn?
Daarnaast vind ik het juist spannend wanneer mensen hun eigen interpretatie geven aan een kunstwerk. In een goed kunstwerk zie je telkens weer wat anders. Omdat je gemoedstoestand wisselt, omdat je net wat nieuws hebt geleerd of gewoon omdat je ouder wordt.

Iris van Gelder interview 03
Links: Iris van Gelder met een foto van Lil’Kim die ze ooit huurde bij Kunstuitleen Rotterdam, rechts: Inside Nature, de collage die nu te zien is bij In Stock: Rotterdamse Fotografie

En hoe ben je in contact gekomen met Otto Snoek, de fotograaf die jouw werk heeft geselecteerd voor In Stock: Rotterdamse Fotografie?
Tien jaar geleden heeft Otto mij heel toevallig gefotografeerd toen ik tijdens een hiphop-expositie bij de Kunstuitleen een foto van de rapper Lil’ Kim huurde. Mijn moeder zag Otto daarna nog weleens en gaf hem een uitgave van het fotoblad New Dawn, waar mijn werk in stond. Zo ontmoetten we elkaar weer. Natuurlijk is het heel bijzonder dat je eerst een klant bent van Kunstuitleen Rotterdam en er daarna zelf werk exposeert.
Overigens heb ik de foto van Lil’ Kim nog steeds. Ze poseert in een tijgerprintkbikini met haar benen wijd. Het is een kunstwerk dat echt op het randje zit. Hij mag echt niet meer weg bij mij thuis!

Wat zijn je drie favoriete werken van Kunstuitleen Rotterdam?
Allereerst Spreeuwenhart van Bob van Persie. Ik vind het zo mooi dat je eerst een patroon van takjes ziet en dan pas het hart dat ze vormen.

Bob van Persie Spreeuwenhart
Bob van Persie, Spreeuwenhart

Als tweede kies ik een werk van Daan van Golden dat me doet denken aan Delfts blauw of Chinees porselein. Het is tijdloos, perfect om lang in huis te hebben dus.

Daan van Golden
Daan van Golden, Zonder titel blaadjes blauw

In Contacting my Angel van Henk Tas speelt een diamant een prominente rol – daar ben ik dol op natuurlijk! En de knipoog naar De Schepping van Adam van Michelangelo maakt het iconisch.

Henk Tas
Henk Tas, Contacting my Angel

Heb je tot slot nog een tip voor startende kunstenaars?
Zoek uit waar je het gelukkigst van wordt en ontwikkel daarmee je eigen stijl. Kopieer niet van een ander. Het is misschien een langere weg zo, maar het is wel leuker. Ik sta uiteindelijk met mijn werk in tijdschriften als de Italiaanse Glamour – en daar sta ik ook van te kijken!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Bekijk werk van deze kunstenaar in de catalogus

Korte artikelen over kunstenaars uit onze collectie: