Auteursarchief: Danielle Huisman

Naked Rotterdam: het interview met Leon Schröder

Afgelopen paasweekend won fotograaf Leon Schröder voor zijn project Naked Rotterdam de Aardig Onderweg Award. Wij zijn dan ook vereerd dat hij Kunstuitleen Rotterdam als locatie uitgekozen heeft om op zaterdag 13 mei zijn exclusieve tentoonstelling van Naked Rotterdam te openen. Het is fantastisch dat wij Leon Schröder in ons pand mogen ontvangen natuurlijk! Hoog tijd om hem aan de tand te voelen over zijn project Naked Rotterdam.

In een maatschappij waarin ‘iedereen die anders is het risico loopt buitengesloten of het onderwerp van spot en kritiek te worden’ laat het fotoboek Naked Rotterdam een tegengeluid horen in de vorm van 165 gewone Rotterdammers die ondanks soms heel traumatische ervaringen tevreden zijn met hun lichaam en accepteren wie ze zijn.

Waarom heb je voor Kunstuitleen Rotterdam gekozen voor de tentoonstelling?
‘Ik was op zoek naar een geschikte locatie in Rotterdam en had al contact met diverse commerciële galerieën, toen een kennis mij wees op Kunstuitleen Rotterdam. Dat bleek een prefecte optie want het biedt niet alleen een prachtige open ruimte maar heeft als organisatie ook veel meer het karakter dat past bij mijn project. Het is laagdrempelig en maakt dat kunst voor iedereen toegankelijk is. Het voelt minder afstandelijk dan in een traditionele galerie en dat is precies zoals ik wil dat mijn foto’s ervaren zullen worden. Kortom, ik ben heel blij met deze samenwerking’.


Leon Schröder in zijn fotostudio

Wat is de aanleiding geweest voor het maken van Naked Rotterdam?
‘De oorspronkelijke aanleiding voor Naked Rotterdam was het feit dat ik een afstudeerproject wilde doen voor mijn masterstudie fotografie. In mijn opleiding was ik het werk van Greg Friedler tegengekomen en ik vond met name zijn 4-delige Naked serie erg boeiend. Toen ik hoorde dat hij zelfmoord had gepleegd nam ik me voor om te onderzoeken of ik, als een soort van eerbetoon aan Friedler, een vijfde boek in de serie zou kunnen maken’.

‘Overigens is Naked Rotterdam voor mij inmiddels wel meer geworden dan alleen een afstudeerproject. Ik heb niet alleen veel nieuwe leuke mensen ontmoet maar ik ben, door de vaak heel emotionele fotosessies, veel bewuster bezig met hoe wij in Nederland denken over schoonheid en identiteit. We zijn onderling vaak, wellicht onbedoeld, hard en veroordelend en ik begrijp niet waarom dat nodig is. Toen Ik startte heb ik mijn deelnemers gevraagd na te denken over hoe de mensen om hen heen hen zouden beschrijven want zó zou ik ze willen fotograferen. Alleen dat aspect was voor een aantal van hen al heel confronterend’.

Waarom heb je voor Rotterdam gekozen?
‘Ik heb voor Rotterdam gekozen omdat ik dacht dat met name de Rotterdammers hier wel aan mee zouden willen doen. Het concept vraagt om mensen die zich kwetsbaar op durven te stellen, hun maskers af durven te zetten en de echte ‘ik’ durven te tonen. Rotterdammers zijn recht voor z’n raap en hebben geen tijd voor poespas, daar hou ik wel van en het past goed bij dit project’.


Leon Schröder in zijn fotostudio

Wat maakt Naked Rotterdam zo bijzonder?
‘Los van het feit dat ik erg blij ben met de kwaliteit van de fotografie vind ik Naked Rotterdam bijzonder omdat het ‘echte’ mensen laat zien; puur en zonder masker. Ik heb het voorrecht gehad om al deze mensen op hun kwetsbaarst te zien en te mogen fotograferen en dan bedoel ik niet eens specifiek de ongeklede beelden. Ook gekleed zijn we soms heel kwetsbaar. Wat ik hoop is dat Naked Rotterdam mensen weer aan het denken zet over uiterlijke schoonheid en het onrealistische schoonheidsideaal waar we dagelijks mee geconfronteerd worden. Misschien dat het kan bijdragen aan acceptatie van jezelf en anderen’.

Heb je zelf ook kunst en fotografie in huis? Wat heb je hangen/staan?
‘We hebben zelf natuurlijk vooral fotografie in de kast en aan de muur. Geen grote namen hoor maar bijvoorbeeld een drieluik van typische architectuur uit Glasgow, de geboortestad van mijn vrouw. Verder hebben we een zeefdruk van Herman Brood hangen en een ikoon geschilderd door een goede kennis van de familie’.

Van welke kunst hou je?
‘Ik concentreer me met name op fotografie maar Jenny Saville bijvoorbeeld, heeft naast fotografie ook heel tof schilderwerk gemaakt dat net als Naked Rotterdam schoonheid en (im-)perfectie als thema heeft. Ook hou ik wel van de schilderstijl van Lucien Freud. Wat betreft fotografie spreekt het werk en leven van Helmut Newton me aan, net als dat van Marc Lagrange. Toevallig eigenlijk dat ze beiden door een verkeersongeluk om het leven zijn gekomen’.

En wat vind je helemaal niks?
‘Ik ben bang dat ik veel moderne schilderkunst niet begrijp en het daarom dan misschien ‘niks vind’. Dat ligt dus meer aan mij dan aan het werk denk ik’.


Leon Schröder achter de camera

Wat vind je eigenlijk van onze main business: het verhuren van kunst?
‘Ja, geweldig natuurlijk. Niet alleen omdat op deze manier veel meer mensen met kunst in aanraking kunnen komen maar ook omdat het heel prettig is dat je na een tijdje heel voordelig ander werk in huis kunt halen’.

Tot slot: waar ben je op dit moment nog meer bezig en wat staat er komend jaar allemaal nog op stapel?
‘Mijn aandacht is de komende maanden nog vooral op Naked Rotterdam gericht. De tentoonstelling in mei en de publicatie van het fotoboek vragen veel van mijn tijd. Ook heb ik net met Naked Rotterdam de Aardig Onderweg Award van de RET gewonnen. Verder ben ik werkzaam als docent fotografie aan de Haagse Hogeschool. Als alle drukte achter de rug is ga ik op zoek naar een nieuwe locatie voor mijn studio en dan wil ik verder met mijn fotoserie ‘naakt op glas’’.

De tentoonstelling Naked Rotterdam zal op zondag 14 mei ook te bezoeken zijn, exclusief voor onze leden. Meer informatie hierover volgt snel!

Meer informatie over Naked Rotterdam vindt u op http://www.nakedrotterdam.nl/ en http://www.leonschroder.nl/

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Kunstuitleen Rotterdam straalt bij Moooi in Milaan

Het is het grootste interieurevent van de wereld: de jaarlijks terugkerende Salone del Mobile in Milaan. Toonaangevende woonmerken trekken alles uit de kast om een verpletterende indruk achter te laten op designliefhebbers die de nieuwste woontrends komen ontdekken. En daar hoort natuurlijk ook een passende aankleding bij! Het wereldberoemde Moooi van ontwerper Marcel Wanders deed daarvoor dit jaar een beroep op Kunstuitleen Rotterdam. Speciaal voor Work Art | Play Art reist Patrick Kooiman naar Milaan en spreekt er af met stylist Martine de Schipper van Stories of Senses and Space.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Martine, voordat we het over deze krankzinnig mooie showroom van Moooi gaan hebben, kun je me wat vertellen over je werk?
 “Wat ik met mijn studio doe, is werelden visualiseren. Sferen creëren. Dat kan voor merken als Moooi zijn, maar bijvoorbeeld ook voor een bijzonder evenement. Ik bepaal de look and feel en denk daarbij zelfs aan de catering, de uniformen van het personeel en de muziek die je hoort. Een totaalbeleving neerzetten, daar draait het in mijn vak om.”

    
Links: Showroom Moooi, rechts: installatie vergrootglazen

De showroom van Moooi aan de Via Savona is een bedevaartsoord voor designliefhebbers van over de hele wereld. Wat is het thema tijdens de Salone del Mobile van dit jaar?
 “De medeoprichter van Moooi, ontwerper Marcel Wanders, raakte onlangs geïnspireerd door fotograaf Levon Biss. Die laatste maakt waanzinnige foto’s van o.a. insecten en doet dat op zo’n gedetailleerde manier dat je elk detail kunt zien, tot aan de haartjes op elke poot. Die keuze is voor mij de reden om ook dit jaar weer ‘ja’ te zeggen tegen Moooi. De omgeving waar we allemaal onderdeel van uit maken maar waar we niet bij stil staan, die fascineert mij. Het is de “onzichtbare” natuurwereld om ons heen. Iedereen weet dat er insecten zijn maar over hun wereld weten we vrij weinig. Het thema van Moooi dit jaar was Come Closer, het viel precies op zijn plek met mijn gedachte mensen dichterbij de tactiliteit van deze insecten te brengen. Zo doende ontstond onder andere het idee van de installatie met vergrootglazen die je hier in de showroom ziet.”

“Hoe beter ik als stylist mijn werk doe, des te meer meubels Moooi verkoopt. Het meest interessant vind ik het echter om mensen oprecht te verwonderen, het ervaren van een bijzonder moment, datgene wat zich in de ruimte afspeelt. Het verhaal wat ontstaat wanneer verschillende aspecten bij elkaar komen: De omgeving, belichting, de beleving door installaties en planten, muziek.”

In de showroom spelen de werken van Kunstuitleen Rotterdam een prominente rol. Hoe heb je ons gevonden?
“Ik heb veel gewerkt als production-designer voor speelfilms. Een Rotterdamse collega liet me onlangs zien wat voor bijzondere werken zij haalde bij ‘haar’ kunstuitleen. Al woon ik zelf in Amsterdam. Ik leende in Rotterdam enkele werken voor een foto-opdracht en kwam erachter dat de mensen een mooie collectie hadden en ook nog eens ontzettend aardig waren. In Amsterdam is ook een kunstuitleen, maar deze in Rotterdam spreekt me erg aan.”

Zullen we samen eens een rondje door de showroom lopen en kijken naar de werken die je hebt gekozen?
“Laten we beginnen met dit neonobject van A. Burgering. Op basis van de foto op de site dacht ik dat het neonspiraal in het object roze was. Maar in het echt is het prachtig rood. Het correspondeert perfect met de roze/rode tinten in het tapijt van deze setting.”


Neon Licht-objekt op hout van A. Burgering (€ 20 / maand)

Je kijkt dus goed naar de kleur van een werk. Hoe zit het met de roze plexiglazen pilaar van L. Rijnboutt?
“Waar ik naast de juiste kleur ook naar zoek is een contrast met de ruimte. Er zitten veel ronde, natuurlijke vormen in deze ruimte. Allereerst is er natuurlijk de grote foto van een insect. Daarnaast zien we hier vloerbedekking met een weelderige bloemenprint en roze linten die losjes zijn gedrapeerd op het bed. Het contrast met de rechte lijnen van de pilaar in combinatie met de bijzondere sparkle van de roze kern vind ik heel fraai.”


Pilaar Object zonder titel van L. Rijnboutt (€ 22 / maand)

Hier achterin de presentatie lijkt de combinatie van het houten object van R.J. Maingay in combinatie met de insecten me duidelijk!
“Ja, hier zien we een mooie beeldrijm. En ook het bruin rood gelakte hout werkt goed met een foto van een insect op de achtergrond. De stevige ronde krul in het hout contrasteert spannend naast de fragiele insect.”

Ik moet zeggen dat ik dit werk voor het eerst op een plek zie waarbij ik denk: hier klopt het!
“Het formaat van een werk is voor mij belangrijk. In een gigantische ruimte als deze zou een kleiner werk zo weg vallen.”


Houten object zonder titel van R.J. Maingay (€ 50 / maand)

Toch zag ik ook wat kleinere objecten, zoals de schoenen van Petra Laaper?
“Ze staan op een nachtkastje, een prachtige plek. Deze slaapkamer doet denken aan een klein appartement. Ik wilde er een persoonlijke plek van maken. De glans van de schoenen vind ik bijzonder. Ze hebben een zeldzame combinatie van humor en elegantie. Ze zijn mooi uitgelicht, het geeft precies de sprankel die de kamer tot leven brengt.”


Object zonder titel van Petra Laaper (€ 14 / maand)

Aha! Dus ook de uitlichting speelt een grote rol?
“Voor mij is dat essentieel. In dit smalle gangetje is ons dat wat minder gelukt. Juist in een donkere ruimte heb je licht nodig om een kunstwerk als Threefold van Guido de Waardt tot zijn recht te laten komen. Bij de schoenen van Petra Laaper is dat goed gelukt.”


Threefold van Guido de Waart (€ 12 / maand)

Blijft alles tot het einde van de week op dezelfde plek staan?
“Nee, niet altijd. Eén van de werken van Kunstuitleen Rotterdam, Cintura 6 van A. Schilperoord, stond tot gisteren op een salontafel, naast een boek dat was opengeslagen op een pagina met een blauw beeld. Een prachtige kleurencombinatie! Maar omdat de bezoekers hier in het boek gingen bladeren, kwam het object niet meer goed tot zijn recht. Dan verplaats ik het boek omdat ik me realiseer dat mensen zullen blijven bladeren. Of ik kies een combinatie met een ander object.

Links op de kast: Cintura 6 van A. Schilperoord (€ 10 / maand), rechts naast de kast: Object zonder titel van J.A. van Vlijmen (€ 12 / maand)

En over blauw gesproken. Het werk De Kus van P.G. Jansen boven de eetkamertafel heb ik bewust een beetje scheef gehangen. De lampen hangen zo perfect in balans, ik zoek dan graag naar een beetje spanning in de ruimte.”


De Kus van P.G. Jansen (€ 10 / maand)

Welke tip heb je tenslotte voor de nieuwe generatie stylisten?
“Wij stylisten zijn in staat om, werelden te creëren op plekken als deze. Maar ik vind het zeker zo interessant te ontwerpen voor plaatsen waar we niet graag komen, zoals een ziekenhuis of een hospice? Juist daar kan o.a. kunst ervoor zorgen dat mensen zich plezieriger voelen in hun omgeving, en kan een omgeving bijdragen aan verbetering van kwaliteit van leven. Het zijn omgevingen waar we minder snel aan denken maar die met de juiste aandacht groot verschil kunnen brengen in het leven van mensen.

Ik zou stylisten willen aanmoedigen te zoeken naar mogelijkheden die het vak met zich meebrengt buiten de gebaande paden.”

Meer informatie over Moooi en beelden van de showroom in Milaan zijn te vinden op www.moooi.com

FacebookFacebook
instagraminstagram

Terugblik De Rotterdamse Kunstsalon

Wat was het leuk en inspirerend! Op zondagmiddag 26 maart vond de eerste Rotterdamse Kunstsalon plaats. Met de culinaire verrassingen van kok Marten Verelst van sterrenrestaurant Joelia en bijzondere wijnen van Terroirwijn keken we of de smaak op uw tong uw keuze voor een kunstwerk beïnvloedt.

Op zondag 11 juni vindt de 2e editie plaats van de Rotterdamse Kunstsalon en zal in het teken staan van de familie Chabot. Bent u nieuwsgierig welke hedendaagse kunstenaars zich hebben laten inspireren door de broeders Chabot? Kom dan op zondagmiddag 11 juni langs in Kunstuitleen Rotterdam. Snel meer!

Hieronder een sfeerimpressie van afgelopen zondag gemaakt door Sanne Hoogeveen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Kunst proeven op De Rotterdamse Kunstsalon

Op zondag 26 maart a.s. lanceert Kunstuitleen Rotterdam een geheel nieuw concept over kunst kijken. In de eerste Rotterdamse Kunstsalon wordt het snijvlak tussen kunst en koken opgezocht. Beïnvloedt de smaak op de tong jouw keuze voor een kunstwerk? Vind jij een werk aantrekkelijker als je er ook iets bij proeft? Ervaar het zelf!

De keuze voor…. Marten Verelst
Kok Marten Verelst van Rotterdams sterrenrestaurant Joelia komt langs en neemt je mee in zijn culinaire verbeelding van kunst aan de muur tot op je bord. Zijn vader en moeder, zijn huisbaas Marjo en wijninkoper Guus van Otterloo zijn het archief van Kunstuitleen Rotterdam ingedoken en hebben drie kunstwerken voor Marten uitgekozen. Deze werken dienen ter inspiratie voor de drie gerechten die Marten tijdens de Rotterdamse Kunstsalon zal laten proeven. Guus van Otterloo (Terroirwijn) heeft er tevens drie prachtig passende wijnen bij gezocht. Een prikkeling voor al je zintuigen!

Esther Kokmeijer, Meisje met koelbox (€ 8,00 / maand)

De Rotterdamse Kunstsalon 1
Zondag 26 maart 2017
Aanvang: 15.00 uur (inloop vanaf 14.30 uur)
Einde: 17.00 uur
Tickets: € 7 (excl. btw & servicekosten) hier te koop

Een kunst- en smaakexplosie op de zondagmiddag!
FacebookFacebook
instagraminstagram

Zo haal je de kleuren van 2017 in huis

In de serie Work Art | Play Art komt de rijke collectie van Kunstuitleen Rotterdam steeds op een verrassende manier voor het voetlicht. Interieurstylist Patrick Kooiman gaat iedere maand voor ons op pad om een item te maken, dat hij vervolgens publiceert op zijn designblog Interiorator. Deze maand schenkt Patrick aandacht aan de kleuren van 2017.

DE KLEUREN VAN 2017  – DIT ZIJN ZE EN ZO HAAL JE ZE IN HUIS

Gék word ik ervan! Heb ik net allemaal nieuwe schilderijen (en wat foto’s) laten bezorgen door Kunstuitleen Rotterdam – zie ik weer allemaal andere werken in de online catalogus die ik óok wil hebben. Kan dat ding nou eens niet één dag hetzelfde blijven om met honderd procent focus voor Work Art | Play Art een leuk stuk te schrijven over de kleuren van 2017 en hoe ook jij deze kleuren met werken van Kunstuitleen Rotterdam in huis kunt halen.

Door: Patrick Kooiman (Interiorator)

Als mensen mij vragen: Pat, wat zijn nou de interieurkleuren van 2017? Dan zeg ik: nou, dat zijn er heel veel, maar eentje mag je direct vergeten. Pantone heeft namelijk besloten dat Greenery de kleur van dit jaar is. De Engelsen zouden zo’n vreselijke keuze dan heel eufemistisch interesting noemen. Maar wij nuchtere Hollanders winden er geen doekjes om. Wij vinden Greenery namelijk gewoon spuuglelijk.

Zo, dat lucht op. Greenery is namelijk een soort laffe versie van limegroen, dat op zichzelf al de aller, allerlaatste kleur is die je in een interieur moet gebruiken. En toch! Kunstuitleen Rotterdam heeft zomaar een paar werken met dat Greenery-tintje erin die moeite van het lenen waard zijn.

Stang Gubbels, Annelies Schuls
Links: Stang Gubbels | De te gemakkelijke duik (€ 6,00 / maand), rechts: Annelies Schuls | Zonder titel (€ 4,00 / maand)

Met Stang Gubbels in huis zit je altijd goed. Links een werk van hem met de titel De te gemakkelijke duik. Ik ben gebiologeerd door de manier waarop hij dat zwembad heeft afgebeeld.  Door hier te klikken is het werk meteen te reserveren voor slechts 6 euro per maand.

Annelies Schuls schilderde al in 1999 een werk met de kleuren Greenery én fel roze. Laat die laatste kleur nou net mijn nieuwe wand- en plafondkleur zijn thuis! Maar goed, daarover meer in de volgende editie van Work Art | Play Art!  Het werk van Annelies Schuls kun je voor 4 euro per maand hier reserveren.

Warme dieprode tinten
Zo, nu over naar trend nummer twee. Afgelopen januari was ik op de Internationale Möbelmesse in Keulen en struikelde daar bekant over de warme, dieprode tinten. Echt niet te filmen zo opvallend! Bij de stand van het merk Arco moest ik me inhouden. Zo lekker knusjes en toch niet tuttig! Het is dat mijn appartement net van onder tot boven verbouwd is en de centjes op zijn, anders had ik het wel geweten.

interieur
Inspiratie interieur Möbelmesse in Keulen

Afijn, ik dus in de uitleencollectie op zoek naar werken in dezelfde tinten. Ik filter op de kleur rood en binnen vijf minuten maak ik onderstaande combinatie van werken. Dat gaat heel snel en makkelijk!

rood
Linksboven: M. Boonstra | Dodenpaleis (€ 12,00 / maand), linksonder: Ayatollah Musa | Actrice met Redken spiegel en paraplu (€ 6,00 / maand), rechts: Hans Withoos | De kleine man “De Koning” (€ 10,00 / maand)

Linksboven Dodenpaleis van M. Boonstra (12 euro per maand). Een beetje een lugubere titel, maar daarover hoef je het niet te hebben wanneer de visite je vraagt waar je dit prachtige dieprode werk vandaan hebt.  Actrice met Redken spiegel van Ayatollah Musa linkonder is wat dat aangaat stukken vrolijker. Lekkere foto, leuk mens, gelijk ophangen en niets meer aan doen. Voor 6 euro per maand hoor je er dan weer helemaal bij qua interieurtrends anno 2017. Tenslotte De kleine man “De Koning” van Hans Withoos. All yours voor 10 euro per maand.

Radicaal wit
Ok, nog een laatste dan. Wit mag namelijk weer. HEHE. Nee, niet wit met af en toe een kleurtje er tussendoor. Nee, gewoon radicaal alles wit. Echt een totale Jan des Bouvrie overload dus. Om je te laten zien hoe wit ik het bedoel, laat ik je hieronder rechts graag een foto zien die ik onlangs maakte bij het meubelmerk String.

wit
Linksboven: K.J.P. Nierop  | Zonder titel (€ 8,00 / maand), linksonder: E. Stasse | Bonbonnière (€ 6,00 / maand), rechts: inspiratie interieur String

Kunstuitleen Rotterdam heeft plenty werken in het wit. En omdat objecten voor mijn gevoel een beetje meer aandacht verdienen, laat ik je er graag twee zien die ik zomaar zelf zou kunnen reserveren.

Allereerst het wandobject zonder titel van K.J.P. van Nierop. Het is niet alleen wit, maar heeft ook nog eens een mooie structuur. Dat is namelijk ook een trend dit jaar. Wat bij mij niet alleen dit jaar maar elk jaar een trend zou moeten zijn, is weinig geld uitgeven. En laat dat nou precies zijn wat je doet wanneer je dit werk leent. Het kost namelijk maar 8 euro per maand. Tenslotte nog een vetwitte bonbonnière van E. Stasse. Hebbon! Tot de rand vullen met bonbons van witte chocolade en NIET OPETEN NATUURLIJK.

Voor alle duidelijkheid: je kunt deze trends volgen. Maar je kunt ze ook gewoon naast je neerleggen en je eigen ding doen. Zo heb ik onlangs mijn hele woonkamer felroze geverfd. Wanden, plafonds, houtwerk. – alles. Hoe dat staat in combinatie met werken van Kunstuitleen Rotterdam laat ik je graag in de volgende editie van Work Art | Play Art zien!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Museumnacht 010

Onder het motto ‘How to disappear in het Hoogkwartier’ laten Kunstuitleen Rotterdam, Garage Rotterdam en Groos je even ontsnappen aan de werkelijkheid tijdens de Museumnacht010. Samen zetten we het Hoogkwartier dit jaar op de kaart tijdens dé nacht van de Rotterdamse kunst en cultuur. 

Kunstuitleen Rotterdam opent tijdens Museumnacht 010 de PLEURT-OP FOTOSTUDIO, waarin iedereen die voor de camera verschijnt, zal verdwijnen. Na deze existentieel verwarrende ervaring kunnen bezoekers uitpuffen aan de Vermouth-bar van Volmer, een aperitief dat is geïnspireerd op een ambachtelijk recept van Madame Volmer uit de jaren ’50. Sommelier en Vermouth-gek Joost Meenks maakt er de lekkerste drankjes mee. Als klap op de vuurpijl komt singer-songwriter Kim Janssen langs met zijn band voor een exclusief Museumnachtoptreden, mogelijk gemaakt door Motel Mozaïque. Het optreden begint om 21.45 uur.


Kim Janssen treedt op in Kunstuitleen Rotterdam

Bij Garage Rotterdam kun je de groepstentoonstelling How to disappear completely bezoeken. In het kader van de Museumnacht zie je hier een speciale uitvoering van de voorstelling CLARITY van iET i.s.m. Conny Janssen Danst. CLARITY is gemaakt rondom de release van het nieuwe album van singer songwriter iET. De songs zijn door dans- en filmmaker Davide Bellotta uitgewerkt in een zinstrelende voorstelling voor oog en oor. De voorstelling wordt gespeeld om 20.30 en 22.30 uur en duurt ongeveer 15 minuten.

Tot slot krijg je van Groos een sneak peek in het Hoogkwartier. De Rotterdamse concept-store gaat verder in een nieuw jasje en tijdens Museumnacht010 proef je hiervan een teaser.

Datum: zaterdag 4 maart
Openingstijden: 20.00 – 01.00 uur

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

De Keuze van… Antoinnette Scheulderman

In de tentoonstellingenreeks De Keuze van… laten bijzondere Rotterdammers hun favoriete werken uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam zien. Dit keer is het de beurt aan journalist, schrijver en DWDD-tafeldame Antoinnette Scheulderman. Kunstuitleen Rotterdam stelde haar een aantal vragen.


Antoinnette Scheulderman (Foto: Marc de Groot)

Wij hebben je gevraagd om voor ons een tentoonstelling te maken. Waarom heb je ja gezegd?
Toen ik nog studeerde ging ik met mijn moeder weleens naar de Kunstuitleen, toen nog op de Nieuwe Binnenweg, om daar werk te bekijken. De interesse voor kunst is me van huis uit meegegeven, niet verwonderlijk dus dat ik later Kunst- en Cultuurwetenschappen ben gaan studeren aan de Erasmus Universiteit. Ik wist dat de Kunstuitleen was verhuisd, maar was er nog niet aan toegekomen de nieuwe locatie te bezoeken. Daar was dit verzoek dus een goede gelegenheid voor.

Hoe vond je het om door onze collectie te spitten?
Geweldig! Het was bijna meditatief om al die kunstwerken door te spitten. Zitten we thuis tegenwoordig met zowel mobieltje en krant in de hand als laptop op schoot tv te kijken, nu overviel me een rust die ik lang niet had ervaren. Telefoon weg en alleen maar genieten van al het inspirerende werk dat voorbijkwam. Ik baalde echt, toen ik de laatste pagina had bereikt.

Hoe ben je te werk gegaan?
Wat mooi is, heeft voor mij alles met gevoel te maken. Niet met de status van de kunstenaar, of het afgebeelde. Het is puur de vraag: raakt het me of niet? Door notities te maken van alle werken die me meteen iets deden en waar ik nieuwsgierig naar werd, ben ik tot een vrij ruime selectie gekomen. Die heb ik daarna beperkt door – soms met pijn in het hart – de werken te kiezen waar ik het meeste bij voelde. Die werken zijn niet allemaal per se ‘mooi’; ik vind ‘intrigerend’ ook een goed criterium voor een in mijn ogen geslaagd werk.

Kun je wat vertellen over je keuze?
Het is geen toeval dat ik drie werken heb gekozen waarop honden zijn afgebeeld. Eigenlijk vier: de herder van S.C. Schrikker viel na eerste selectie af. Ik ben een enorme hondenliefhebber; teckels zijn mijn favoriete ras. Zoals Harry Mulisch zei, over de zijne: ‘Ik heb geen hond, ik heb een teckel.’
De foto’s van Maarten Wetsema vind ik absurdistisch, en ze doen me aan het werk van fotograaf Martin Parr denken. Ik heb de ‘Billie’ van Marlene Dumas gekozen, omdat hier status wél een rol speelde: het leek me een mooi verhaal om voor heel eventjes de curator van Dumas te zijn. Daarbij is het een prachtig werk van een geweldige zangeres.
Wat betreft fotografie houd ik van zwart-wit, dat zie je terug in mijn overige keuzes. En als het om schilderkunst gaat, val ik vaak voor werken waar de kleur blauw in terug komt – dat kan van pastelblauw tot Yves Klein-blauw zijn.


Maarten Wetsema, ‘Jacob op bank’, 2001

Van welke kunst hou je?
Geen pijl op te trekken. Ik kan genieten van de oude meesters, maar ook van moderne fotokunst. Thuis heb ik werk (gehad) van Chris Berens, Aat Veldhoen, Joseph Klibansky, een New Yorkse straatartiest, Kylli Sparre en Slim Aarons. Onlangs was ik bij de opening van een expositie van de Finse fotograaf Pentti Sammallathi – momenteel spaar ik voor een foto (zwart-wit, mét hond) van hem aan mijn muur.

Wat vind je van Kunstuitleen Rotterdam?
Ik was vergeten hoeveel mooi werk er te zien en te lenen is. Ideaal voor iedereen die regelmatig iets nieuws aan de muur wil, of niet het budget heeft om in één keer een grote aankoop te doen. Wat mij betreft blijven jullie altijd bestaan.

Tot slot: waar ben je op dit moment zoal mee bezig?
Ik ben voornamelijk aan het schrijven: portretterende interviews, die met regelmaat te lezen zijn in Volkskrant magazine en LINDA. Ik schuif af en toe aan als tafeldame bij De Wereld Draait Door en werd onlangs voor een ander, mooi Rotterdams project gevraagd: de presentatie van de door de RET in het leven geroepen Aardig Onderweg Award. Die prijzen worden uitgereikt aan mensen die iets bijzonders doen, ontwikkelen of betekenen in de regio Rotterdam en hiermee al aardig onderweg zijn, maar nog wel een (extra) steuntje in de rug kunnen gebruiken. Je opgeven kan nog!

De tentoonstelling De Keuze van… Antoinnette Scheulderman is vanaf 2 februari 2017 te zien in Kunstuitleen Rotterdam.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Daan van Golden herinnerd

De onlangs overleden Daan van Golden was niet alleen een bijzonder kunstenaar, ook als mens wist hij anderen te raken. Drie Rotterdammers delen hun herinneringen met Patrick Kooiman in deze nieuwe editie van Work Art | Play Art. En ook al ontmoetten zij de kunstenaar op uiteenlopende punten in zijn leven, toch noemden zij één gemeenschappelijke factor: Daan van Golden was een bescheiden man.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)


Daan van Golden in zijn atelier. (Foto: Jasper Daams)

Marlies Kloppenburg
Journalist Marlies Kloppenburg interviewde Daan van Golden in november 1990 voor het Rotterdams Nieuwsblad. Zij herinnert zich hun ontmoeting als de dag van gisteren. “Daan liet bijna nooit iemand toe in zijn atelier – en al helemaal niet voor interviews. Maar blijkbaar vond hij mij aardig genoeg en ben ik toch binnengekomen. In zijn atelier hing een aparte energie. Het was zijn beschermde ruimte, bijna een baarmoeder. Met zijn werk veranderde Daan het gewone in iets magisch. Het meest aansprekende voorbeeld daarvan vind ik nog steeds het schilderij dat hij maakte van een papiertje dat hij op straat in Japan vond. Tijdens het interview vertelde hij waarom hij uitgerekend zoiets klein en onbenulligs schilderde in dat verre land. ‘Ik moest toch wat, dan was ik er niet voor niks naartoe gelift vanuit Nederland’. Dat raakte me. Zelf houd ik erg van de natuur. Net als Daan kan ik uit kleine dingen mijn geluk halen. Ik moest weer denken aan die overeenkomst toen ik onlangs las dat Daan was overleden. Ik heb de afgelopen decennia duizenden mensen mogen interviewen, maar mijn gesprek met hem is me altijd bijgebleven.”

Hidde van Schie
De kunstenaar Hidde van Schie zat op de middelbare school met Diana, de dochter van Daan van Golden. “In die tijd speelde ik al met de gedachte om kunst te gaan maken. Diana nam haar vader een keer mee naar school om hem over zijn werk te laten vertellen. Hij was schuchter, op het gereserveerde af. Toen hij me een foto liet zien van de blauwe kiezelpaden die hij voor de Hortus Botanicus in Amsterdam had bedacht, wist ik het zeker: ik moest zelf ook kunstenaar worden! Na zijn presentatie vroeg ik hem of ik eens naar zijn atelier mocht komen. ‘Waarom zou je dat willen?’, antwoordde Daan. ‘Er is niet veel bijzonders te zien.’ Zo bescheiden was Daan.”
“De laatste keer dat ik Daan zag was bij de opening van een tentoonstelling in Katendrecht. Hij was daar samen met Diana en met zijn vrouw. Het viel me op dat hij toen al leek te dementeren. Toen ik naar huis fietste, zag ik hem alleen langs de kade lopen. Het voelde niet goed. Ik ging naar hem toe en stelde voor samen terug te gaan naar ‘zijn meisjes’. Spring maar achterop, stelde ik voor. Daan moest lachen en zei: ‘Dat zullen ze nooit geloven!’ Toen hij eenmaal bij mij op de fiets zat, moest hij zelf ook een beetje lachen om de hele situatie.”


Twee werken van Daan van Golden uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam.

Jasper Daams
Met Jasper Daams, kunstenaar en docent aan de Willem de Kooning Academie, bouwde Daan van Golden een lange vriendschap op. Jasper vertelt er graag over. “Daan en ik hebben elkaar het best leren kennen in 1999, toen zijn werk te zien was op de Biënnale van Venetië. We deelden die zomer een huis met acht man en aten dan elke avond samen in de tuin. Dan dronken we een wijntje en vertelden we elkaar over de verre reizen die we hadden gemaakt. ‘Wie veel reist, die kan verhalen vertellen’, zei Daan dan. Ik was gevraagd om mee te gaan naar Venetië om samen met Daan de inrichting van het Nederlandse paviljoen te verzorgen. Toen we na een week hard werken klaar waren, liepen we terug naar ons huis. We hadden lang nagedacht over de manier waarop de schilderijen hingen: traditioneel en goed uitgekiend. Maar vlakbij de voordeur van ons huis pakte Daan me bij mijn arm en zei hij: ‘We moeten terug!’ Hij vertelde me dat hij de hele nacht wel zou willen doorwerken om alles om te gooien. Zijn idee was om de schilderijen koud tegen elkaar aan te hangen en door te laten lopen op een muur om de hoek. ‘Dat kun je niet maken’, antwoordde ik verbaasd. Maar achteraf heb ik er spijt van dat ik hem heb tegengehouden.”
“Later, toen ik docent werd aan de kunstacademie, heb ik Daan eens gevraagd een schilderopdracht voor mijn studenten te bedenken. Hij wilde ze leren naar de restruimte te kijken: studenten moesten een bos uitgebloeide lelies voor een effen muur zetten en die op zo’n manier schilderen dat de achtergrond er interessanter uitzag dan de bloemen. Veel studenten schilderden met lichtblauw en rood, de typische kleuren van Daan. Met zijn opdracht over restruimte leerde hij hen op een andere manier naar de dingen te kijken. Zelf was ik zo enthousiast over de opdracht dat ik ook twee schilderijen heb gemaakt. Daan vond ze erg mooi. Ook als persoon was Daan voor mij erg belangrijk. Ik was altijd onder de indruk van zijn zorgvuldig afgewogen woorden. Hij zou dit jaar 81 zijn geworden. Je weet dat de dood bij het leven hoort, maar toch verrast het altijd. Het went nooit.”


Eén van de drie zeefdrukken van Brigitte Bardot (1979) uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam.

Eerbetoon
Als eerbetoon aan Daan van Golden heeft Kunstuitleen Rotterdam een mini-tentoonstelling gemaakt met  werken van de kunstenaar. Deze werken, allemaal afkomstig uit de uitleencollectie, zijn nu te zien in de tentoonstellingsruimte aan de Goudsesingel.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Schenking Chabot Museum

Op donderdag 19 januari had Kunstuitleen Rotterdam een afspraak in het stadhuis. Niet met de burgemeester of een wethouder, maar met Jisca Bijlsma, directeur van het Chabot Museum, die daar bezig was met inrichten. De komende zes maanden zijn in het stadhuis namelijk kunstwerken van Henk Chabot (1894-1949) en tijdgenoten te zien, naast andere objecten uit de collectie van het museum. Een goede gelegenheid voor  Kunstuitleen Rotterdam om een kop van Henk Chabot en twee plaquettes te schenken.


Ellis van den Berg van Kunstuitleen Rotterdam en Jisca Bijlsma van het Chabot Museum

Een mooi eerbetoon
De bronzen kop van schilder en beeldhouwer Henk Chabot is in 1977 gemaakt door de Rotterdamse kunstenaar Willem Verbon, net als de twee plaquettes (1976) waarop afbeeldingen staan van Henk Chabot en zijn bekendste schilderij ‘Brand van Rotterdam’. De objecten maken deel uit van een reeks kunstwerken die Verbon in opdracht van het CBK Rotterdam vervaardigde en zijn op die manier in de collectie van Kunstuitleen Rotterdam terechtgekomen. Omdat de werken beter passen in de collectie van het Chabot Museum, heeft de Kunstuitleen besloten ze te schenken. Tot grote vreugde van directeur Jisca Bijlsma: “De schenking draagt bij aan het beeld van Chabot als Rotterdams icoon, de werken van Willem Verbon zijn een mooi eerbetoon aan een van Nederlands grote kunstenaars.”


De schenking: de bronzen kop van Henk Chabot (1977) en twee bronzen plaquettes Henk Chabot / Brand van Rotterdam (1976) door Willen Verbon

Chabot Museum
Sinds 1993 is het Chabot Museum gevestigd in een monumentale, witte villa aan het Museumpark. Met twee tot drie exposities per jaar toont het museum werk van de expressionistische kunstenaar Henk Chabot naast dat van tijdgenoten en geestverwanten. Momenteel is de tentoonstelling Bauhaus Dessau – Branding Rotterdam te zien, waarin collectiestukken uit Bauhaus Dessau worden getoond naast ‘ultramodern’ werk van Henk Chabot en tijdgenoten van De Branding (1917-1926), de eerste moderne kunstenaarsvereniging van Rotterdam.


Het Chabot Museum (foto: Bob Goedewaagen)

FacebookFacebook
instagraminstagram

Een plaats voor iedereen

Sinds begin januari wonen zo’n 38 statushouders – vluchtelingen met een verblijfsvergunning – in een voormalig kantoorpand aan de Bredestraat 312. De huisvesting is van tijdelijke aard en bedoeld voor statushouders die wachten op gezinshereniging. Om de nieuwe bewoners welkom te heten in de wijk, heeft Kunstuitleen Rotterdam twee karren vol kunst geschonken aan de opvang. Afgelopen week zijn de werken langsgebracht en opgehangen. Miranda Pieterse, coördinator van de Bredestraat 312, is erg enthousiast: “De bewoners zijn heel blij met de prachtige kunstwerken, het gebouw ziet er een stuk gezelliger uit!”

Meer weten over de opvang aan de Bredestraat 312? Hier lees je een eerder gepubliceerd interview met Els van Overbeek van VluchtelingenWerk Nederland.


Het wandobject ‘Een plaats voor iedereen’ (1993) van E.G.C. Visser hangt nu bij de ingang van de opvang.

FacebookFacebook
instagraminstagram

De Keuze van… Siebe Thissen

In de tentoonstellingenreeks De Keuze van… laten bijzondere Rotterdammers hun favoriete werken uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam zien. Dit keer is het de beurt aan Siebe Thissen, hoofd Beeldende Kunst & Openbare Ruimte (BKOR) bij Centrum Beeldende Kunst Rotterdam. Kunstuitleen Rotterdam stelde hem een aantal vragen.

Wij hebben je gevraagd om voor ons een tentoonstelling te maken. Waarom heb je ja gezegd?
De Kunstuitleen maakt deel uit van CBK Rotterdam, waarvoor ook ik werkzaam ben. Het leek me spannend, maar ook heel fascinerend om nu eens persoonlijk, subjectief naar de collectie te kijken.

Hoe vond je het om door onze collectie te spitten?
Intrigerend, maar ook heel lastig. Ik verdwaalde in een labyrint van kunstwerken waarvan ik het bestaan niet vermoedde. Maar ik genoot ook van de werken van de naoorlogse generatie Rotterdamse kunstenaars, waarvoor ik veel belangstelling heb, denk aan Wim Motz, Wally Elenbaas, Daniël den Dikkenboer, Kees Timmer en vele anderen.

Hoe ben je te werk gegaan?
Ik begon thematisch, dat ligt nu eenmaal in mijn aard. Maar ik liep steeds vast. Soms omdat ik het onderwerp niet helder genoeg kreeg, soms omdat ik de combinaties niet goed vond. Uiteindelijk koos ik ervoor dicht bij huis te blijven. Ik koos kunstenaars die ik persoonlijk ken en van wie ik de manier van werken waardeer. Of kunstenaars die een bijzondere betekenis voor de stad hebben gehad, zoals de Chileense kunstenaar Kata Nunez en de Surinaamse kunstenaar Faisel Rajjab en hun invloed op de muurschilderkunst in Rotterdam.

Kun je twee werken uit je selectie toelichten?
Afrika, 1992 van de Afro-Amerikaanse kunstenaar Kevin Hamilton is een juweeltje en heeft alles dat schilderkunst zo fascinerend kan maken: puur, direct, onopgesmukt, kleurrijk en expliciet – je ziet wat je ziet: Afrika! Pats! Wellicht het meest interessante continent op aarde. Hamilton heeft enige jaren in Delfshaven een galerie gehad, waar hij de meest spannende exposities van Rotterdam organiseerde. Zijn kijk op jazz, Afro-Amerikaanse paardenrace-jockeys, Afro-kapsels en -hoofddeksels was totáál nieuw en wordt vandaag node gemist. Ik vind Afrika één van de fraaiste werken uit de collectie. Doodzonde dat de Kunstuitleen maar één werk van hem in de collectie heeft.


Het werk ‘Afrika, 1992’ van Kevin Hamilton

Plant in landschap van Anuli Croon kon ik gewoon niet in het depot laten staan. Ik ben een geweldige fan van Anuli’s werk. Mijn fascinatie begon met haar ietwat naïeve vrouwenportretten (één daarvan sierde vele jaren mijn woonkamer), maar ik groeide ook mee met haar latere, meer abstracte werk, waarvan ik de kleur en composities fabelachtig vind. Bovendien heb ik veel belangstelling voor biologie. Nieuwe wetenschappelijke ontdekkingen stellen vast dat ook dieren over bewustzijn (en cultuur) beschikken. En in zijn fenomenale studie What a Plant Knows beweert bioloog Daniel Chamovitz heel voorzichtig dat óók planten bewustzijn kennen.


Het werk ‘Plant in landschap’ van Anuli Croon

Van welke kunst hou je?
Mijn voorkeur gaat uit naar werken met een sterk narratieve lading, naar verhalen over de wereld, naar werk dat op het buiten is gericht. De diepe innerlijkheid van de kunstenaar en werken met veel introspectie kunnen me minder bekoren. Zo heb ik bijvoorbeeld ook weinig op met de singer-songwriter, je-weet-wel, de man of vrouw met een gitaar die het leed van de wereld op zijn schouders torst. Geef mij maar jazz, reggae en afrobeat. Zo ook met de kunst: geef mij maar Afrika en Plant in landschap.

Wat vind je van Kunstuitleen Rotterdam?
Een dikke duim voor de Kunstuitleen. Net als kunst in de openbare ruimte, is het de kortste weg naar een kennismaking met het werk van Rotterdamse kunstenaars. Geweldig dat je voor een habbekrats thuis fantastisch werk aan je muur kan hangen. Het zou natuurlijk ook mooi zijn als mensen werk kochten in het atelier van de kunstenaars. Veel kunstenaars lijden een pover bestaan en hun werk verdient veel meer publiek en aandacht. Laten we hopen dat de Kunstuitleen mensen enthousiast maakt voor beeldende kunst, maar hen óók aanmoedigt werk bij Rotterdamse kunstenaars te kopen.

Tot slot: waar ben je op dit moment mee bezig?
Alle aandacht gaat momenteel uit naar een herijking van onze collectie beelden in de stad. We maken een geweldige sprong voorwaarts. Lange tijd zorgde de gemeente voor zo’n tweehonderd werken, dat aantal gaan we nu verdubbelen. In ruil daarvoor gaan we ook werken overdragen aan particulieren. Doel moet zijn zoveel mogelijk werken in een zo goed mogelijke staat te laten verkeren. Door de collectie slim te managen, kunnen we ook in de toekomst nieuwe beelden aan de stad blijven toevoegen. In 2017 zullen er nieuwe beelden komen op de Binnenrotte, op de Schiedamseweg en in Nesselande. Dat is goed voor de kunst en goed voor Rotterdam.

Benieuwd welke werken Siebe Thissen heeft geselecteerd?
Vanaf 16 december is De Keuze van… Siebe Thissen te zien in Kunstuitleen Rotterdam.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Man Met Bril met kunst

“Man met Bril Koffie is het allerkickste koffiemerk op aarde!” Oprichter Paul Sharo windt er bepaald geen doekjes om. En waarom bescheiden blijven wanneer je gewoon keihard gelijk hebt? Speciaal voor deze editie van Work Art | Play Art stapt Patrick Kooiman op een stormachtige zondagochtend op de fiets naar de Vijverhofstraat – niet alleen voor een bakkie troost (complex met een klein zuurtje), maar ook om eens te kijken welke kunst Man met Bril Koffie onlangs heeft uitgezocht bij Kunstuitleen Rotterdam.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

kunstuitleen-rotterdam-man-met-bril-1
Paul Sharo poseert voor een nieuwe muurschildering op de gevel van Man met Bril Koffie.

In Rotterdam zie ik Man met Bril Koffie overal, maar buiten 010 eigenlijk nooit. Hoe zit dat nou, Paul?
“Wij leveren inderdaad alleen in Rotterdam, maar dat is niet het enige wat Man met Bril Koffie bijzonder maakt. We gaan zelf op zoek naar onze koffie, importeren het, branden het en leveren het aan de leukste Rotterdamse horeca. Daarmee zijn we echt een merk van onze stad.”

Wat vind je zo leuk aan koffie?
“Mijn fascinatie met koffie komt voort uit het idee dat de maatschappij te ver af staat van de producten die we gebruiken. Zes jaar geleden begon ik met een klein branderijtje aan de Goudsesingel, een drukke straat met veel passanten. Op een dag stond een voorbijganger als een idioot op het raam te slaan en te schreeuwen dat de brandweer moest komen. Ze had echt geen idee dat de geur op straat van onze koffiebrander kwam – terwijl ze misschien wel juist op weg was naar een koffiebar!”

Ik zit hier nu met jou een filterkoffie te drinken in een zaak die meer lijkt op een branderij dan een koffiebar. Waarom die bijzondere keuze?
“Koffie is een moeilijk product om een goed verhaal bij te vertellen. In tegenstelling tot bijvoorbeeld aardappelen is koffie niet bepaald een lokaal product. Ik kan naar de Hoeksche Waard fietsen en binnen een half uur een aardappel uit de grond trekken. Maar voor de dichtstbijzijnde koffieplantage moet ik 2.300 kilometer reizen. Om toch te laten zien dat onze koffie uit de stad komt, doen we alles in één enkele open ruimte. Samen eten en drinken, de koffie branden en de orders inpakken – alles gebeurt hier door elkaar, zonder dat het theater wordt.”

kunstuitleen-rotterdam-man-met-bril-2
Alles bij Man met Bril Koffie gebeurt in dezelfde ruimte.

“We willen geen concurrent zijn van de café’s en restaurants die onze koffie schenken. Daarom zitten we bewust niet in het centrum. Daarnaast kunnen we hier in de Hofbogen lekker ons ding doen zonder geuroverlast te veroorzaken. Koffiebonen kunnen een behoorlijk penetrante geur geven tijdens het branden.”

kunstuitleen-rotterdam-man-met-bril-4
‘Cody for President’ van B. Gorter is één van de werken die Paul Sharo samen met Kunstuitleen Rotterdam uitkoos voor de expositie bij Man met Bril Koffie.

Zo, en nu ben ik wel benieuwd naar de werken van Kunstuitleen Rotterdam die hier hangen! Wat heb je zoal uitgekozen?
“Ik ben half Amerikaans en dus hebben de presidentsverkiezingen me anderhalf jaar in de greep gehouden. Samen met Kunstuitleen Rotterdam heb ik werken geselecteerd die over de Verenigde Staten gaan. We wilden graag een grote serie werken hier bij  Man met Bril Koffie, met name foto’s. Ik maak me overigens wel een beetje zorgen over wat er nu allemaal in Amerika en in Europa gebeurt…“

Welke kunst wil je hierna bij Man met Bril Koffie laten zien?
“Alle Amerikaanse kunst blijft tot de beëdiging van Trump op 20 januari hangen. Daarna is het tijd voor iets nieuws. Ik wil niet teveel op de zaken vooruit lopen maar ik wil graag foto’s van Feyenoord ophangen. Ik durf het niet te jinxen maar ik denk dat we dit jaar kampioen gaan worden!”

Yes we can! Kunstuitleen Rotterdam levert kunst in alle soorten en maten aan horecagelegenheiden binnen en buiten de stad. Neem voor inspiratie – en de beste koffie van Rotterdam – eens een kijkje bij Man met Bril Koffie aan de Vijverhofstraat 70 of scroll door de uitleencollectie op website van de Kunstuitleen.

FacebookFacebook
instagraminstagram