Auteursarchief: Danielle Huisman

Reizen is een belangrijk thema in het werk van Marjoke Schulten. Een vlucht met de zeppelin is al jaren haar droom. Haar reis naar Friedrichshafen, stad van luchtschepen, is een feestelijke markering van haar 25-jarig jubileum als beeldend kunstenaar. De archetypische vorm en het industriële lijnenspel van de constructie van de onderzeeboten en de luchtschepen fascineren haar mateloos. In het werk van Schulten wordt deze vorm gespiegeld, verkleind, verdraaid, vervormd. Het beeld wordt met de jaren steeds abstracter en komt zelfs letterlijk los van het papier.

De werken van Marjoke Schulten zijn te huur en te koop en nu exclusief te zien in onze expo.

  

BOARDING THE FINISSAGE
Ter ere van het 25-jarig jubileum van Marjoke Schulten organiseren wij op zaterdag 1 september a.s. een finissage waarin Schulten ons in een korte lezing meeneemt in haar levensreis als kunstenaar en haar fascinatie voor zeppelins met ons deelt. Na afloop is er een borrel.

Marjoke Schulten heeft speciaal voor Kunstuitleen Rotterdam een zeppelin ontworpen in een oplage van 50 stuks. Wij mogen deze werken weggeven aan de eerste 50 bezoekers die op 1 september a.s. onderstaande Boarding Pass kunnen laten zien.
Download je Boarding Pass hier.

FINISSAGE MARJOKE SCHULTEN
Zaterdag 1 september 2018
16.00 – 18.00 uur
Vergeet je Boarding Pass niet!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, 1966-1971.

Andringa (1948) is schilder, tekenaar en graficus en heeft tot zijn pensioen als hoofddocent grafiek lesgegeven aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Hij maakt graag grafiek omdat het ambachtelijke en technische ervan hem zo aantrekt. In zijn schilderijen werkt hij heel dun laag over laag. Zijn werken hebben altijd titels, zijn figuratief en verhalend, tonen vaak figuren tegen een zacht gekleurde, subtiele achtergrond.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, 1956; New York, V.S, Cooper Union, 1961-1963.

Prijzen: Hendrik Chabot Prijs van het Prins Bernard Cultuurfonds, 1993.

Na Van Amen’s (1936) 2-jarige verblijf in de Verenigde Staten raakte hij onder de invloed van de Pop-Art van Andy Warhol en Robert Rauschenberg. Hij gaat, net als hen, experimenteren met alledaagse en gevonden voorwerpen uit de consumptiemaatschappij. Terug in Nederland probeerde hij zich los te maken van het Pop-Art imago en streefde naar een ‘hogere’, spirituele kunstvorm. Hij zoekt en vindt symbolen op straat en in allerlei landen, zoals in Zwitserland de Matterhorn en de Zwitserse vlag, op Bali tempelpoorten en in Singapore een symbool dat hij ziet op de taxi. Woody van Amen maakt zowel schilderijen, tekeningen en werken in gemengde techniek en assemblages.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Den Haag, Academie voor Beeldende Kunsten, 2004

Prijzen: Gedeelde derde prijs The Shell Young Art Award, 2004

In Alonso’s (1978) foto’s lopen verhalende beelden, werkelijkheid en fictie, kunst en document door elkaar heen. De wereld die Alonso verbeeldt is die van haar eigen generatie waar, zoekend naar eigen identiteit, continu grenzen worden opgezocht en doorbroken door middel van seks, drugs, of geweld. Alonso visualiseert hiermee op rauwe en confronterende wijze het spanningsveld tussen fantasie en werkelijkheid.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, autonoom, 1994-1998; Bandung, Java, Indonesië, Institut Teknologi, Beeldende Kunst, 1997-1998; Manoa, Hawaii, O’ahu, Verenigde Staten,  University of Hawaii, Art of Oceania, 2004.

Frances Alleblas (1971) maakt tekeningen in diverse technieken met materialen als houtskool, potlood, pastelkrijt en (mono-)print. Haar verfijnde werk zit vol figuratieve en verhalende elementen, beelden van verlangen, zoals ze zelf noemt. De kunstenaar laat zich in haar werk inspireren door persoonlijke ervaringen, verschillende culturen, antropologie, mythologie, literatuur en fotografie.

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Grafisch Lyceum, 1986-1991; Rotterdam, Willem de Kooning Academie, 1991-1995; Amsterdam, Rijksacademie van Beeldende Kunsten, 1999-2001

Allarts (1970) werk bestaat uit grafiek en schilderijen. Vaak neemt hij Hollandse landschappen, vogels, vissen als onderwerp maar ook mensen. Vaak geeft hij deze vereenvoudigd weer in heldere kleuren en vormen. Zijn werk is enigszins stripachtig, kleurrijk en begrijpelijk voor iedereen. In deze grafische prenten worden vogels en pinguïns op humoristische wijze uitgebeeld. Met de fluit spelende eend knipoogt Allart naar het beroemde schilderij van de Fluitspeler van de Franse schilder Manet uit 1866.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Den Haag, Vrije Academie, 1969-1975

Gerrit Albers (1947-2007) was collagist, graficus en schrijver. In zijn etsen komen vaak gestileerde mens- figuren voor met eivormige hoofden zonder ogen, neus, mond, ook dieren worden afgebeeld. Zijn verhalende werken zouden ook goed als illustraties bij een verhaal kunnen dienen. Vaak staat de titel op de ets.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Den Haag, Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, 1976-1978; Haarlem, Ateliers ’63, 1979-1981.

Philip Akkerman (1957) begon in de jaren ’80, in een tijd dat de schilderkunst door velen voor dood werd verklaard, met het schilderen van zelfportretten. In zijn openingswoord voor een tentoonstelling in 2011 in de kunsthal, getiteld ‘Akkermania’ legt hij uit hoe hij daartoe is gekomen. Hij had gewoon veel zin om te schilderen en hij haakt met zijn zelfportretten aan bij een traditie die ontstond aan het einde van de Middeleeuwen en het begin van de Renaissance. Een zelfportret getuigt van zelfbewustzijn maar aan de andere kant is de kunstenaar ook zijn eigen, gratis en altijd beschikbaar, model. Zijn zelfportretten (zijn enige onderwerp!) zijn in alle mogelijke stijlen en variaties geschilderd.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, beeldhouwen, 1957-1961.

Abramsen (1941-2018), die in Rotterdam en Zuid-Frankrijk woonde, werkte met brons en was ook een tijd werkzaam op een bronsgieterij. Zijn stijl ontwikkelde zich van abstract naar figuratief. Het ontstaan van zijn ‘tafelbeelden’ (hoe belangrijk is de tafel niet voor de mens) is te danken aan de vergaderingen die hij bijwoonde. Abramsen gebruikt de tafel soms als sokkel en soms breekt een gezicht door het bronzen tafelblad.

Een viertal van zijn werken staan in de openbare ruimte in Rotterdam.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Utrecht, psychologie 1980-1983; Arnhem, Academie voor Beeldende Kunsten, 1983-1989; Amsterdam, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, 1989-1991.

In het werk van Aarts (1961), die schildert, tekent en grafiek maakt, is zijn fascinatie te zien voor structuur en lijnen; werkelijkheid en abstractie. Vaak zijn façades en gebouwen onderwerp (zoals in de collectie van Kunstuitleen Rotterdam). Ook vliegtuigen spelen een rol in zijn werk.

In 1990 leerde hij Armando kennen bij een steendrukkerij en raakte met hem bevriend. Hij bezoekt de kunstenaar regelmatig in Berlijn en raakt daar geïnspireerd door de woonkazernes uit die stad.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam – Willem de Kooning Academie, Autonoom Beeldende Kunst. Major: 2D/schilderen. Minor: grafiek, 2005-2009.

Aanstoot (1987) ontving diverse onderscheidingen, onder andere: Winnaar Sacha Tanja Penning 2015; Longlist Prix de Rome 2015; Winnaar Piket Kunstprijs, categorie schilderkunst 2014; Genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst; tentoonstelling Paleis op de Dam 2012.

Het werk van Inge Aanstoot is vaak van groot formaat en ook vaak geïnspireerd op gebeurtenissen uit haar directe omgeving. Ze schildert en maakt grafiek zoals de ets Harpijen uit 2010 (met drogenaald en aquatinttechnieken) uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam.

In het juryrapport van de prijs die ze in 2015 kreeg staat: “Haar werken reflecteren op het nu. Ze zijn een doorkijkje in het leven van een persoon, misschien zelfs een generatie, die haar weg in deze wereld probeert te vinden. Haar werk is fascinerend.”

FacebookFacebook
instagraminstagram

Kunstuitleen Rotterdam gaat een samenwerking aan met YEDS, dat kunst koppelt aan organisaties, locaties en evenementen. Op vrijdag 29 juni 2018 werden de handtekeningen onder de overeenkomst gezet. YEDS kreeg steeds vaker de vraag vanuit hun opdrachtgevers of kunst ook te huur was en zocht daarvoor contact met ons.

Kunst huren biedt de kans om je collectie steeds te wisselen en nieuwe kunstenaars te leren kennen. ‘Kopen is soms net een te grote stap voor opdrachtgevers of particulieren’ aldus YEDS. ‘En dan is huren een goede uitkomst om mee te beginnen’. Laat dat nou net de expertise van Kunstuitleen Rotterdam zijn.

Met deze samenwerking kunnen we nog meer bedrijven, kunstenaars en interieurs bereiken. Daarnaast komen kunstenaars nog meer in the picture bij bedrijven. Win, win, win. Afgelopen week beklonken we onze samenwerking en we kijken uit naar mooie opdrachten!

Over YEDS
YEDS koppelt kunst aan locaties, organisaties en evenementen. Ze gaan steeds op zoek naar de juiste match tussen vraag en aanbod. Dankzij een gevarieerd netwerk aan kunstenaars, en de begeleidende rol die YEDS vervult, is de uitingsvorm steeds verrassend en passend. Variërend van de inrichting van kantoorruimte met bestaand werk tot een op maat ontworpen verhaal dat in diverse kunstvormen terugkomt in een gebouw. 

  

 

FacebookFacebook
instagraminstagram