Auteursarchief: Danielle Huisman

Is het kunst of is het kitsch? Kom naar de Taxatiedag!

Altijd al willen weten wat die bijzondere vaas waard is, of de herkomst van dat mooie schilderij dat op zolder staat te verstoffen? Op 14 september a.s. krijgt u de kans om uw objecten te laten taxeren tijdens de Taxatiedag georganiseerd door Vendu Notarishuis en Kunstuitleen Rotterdam.

De deskundige en gecertificeerde taxateurs van Vendu Notarishuis staan voor u klaar in de expositieruimte van Kunstuitleen Rotterdam en geven daar kosteloos advies over meegebrachte voorwerpen, zoals schilderijen, zilver, juwelen, design, Art Deco objecten, Aziatische kunst & Chinees porselein. Eventueel kunnen voorwerpen ter plaatse ingenomen worden voor een veiling later dit jaar.

Aanmelden
Wilt u deelnemen aan de Taxatiedag? Meldt u dan voor 8 september a.s. aan via danielle@kunstuitleenrotterdam.nl en vermeld daarbij welke stukken u mee wilt nemen. U kunt maximaal 3 items laten taxeren.
Bent u nieuwsgierig naar de Taxatiedag maar heeft u niets om te taxeren? Ook dan bent u van harte welkom om te komen kijken hoe het er aan toe gaat.

Programma Taxatiedag
Donderdag 14 september 2017
13.00 – 17.00 uur
Kunstuitleen Rotterdam, Goudsesingel 284, Rotterdam


Taxateur R. Goedhart tijdens een Taxatiedag

FacebookFacebook
instagraminstagram

Steun onze Sanne voor een Onvergetelijke Kunstsalon!

Tijdens onze derde Kunstsalon op 1 oktober a.s. willen wij aandacht vragen voor de ziekte Alzheimer. Op 21 september 2017 is het Wereld Alzheimer Dag. Deze internationale dag alarmeert overheden en beleidsbepalers over dementie als een ernstige gezondheidskwestie omdat de wereld vergrijst. Sanne Hoogeveen, studente WdKA, studeert dit jaar bij ons af en zal deze Kunstsalon in het kader van de ziekte Alzheimer organiseren. Dit is onderdeel van haar afstudeeronderzoek waarin zij samen met professionals de werking van onze hersenen in relatie tot kunst onderzoekt.

Om hier een Onvergetelijke Kunstsalon van te maken is Sanne een crowdfunding actie opgestart voor haar afstudeeronderzoek en wil zij een project neerzetten dat indruk maakt en een ‘onvergetelijke’ ervaring wordt. Helpt u het project van Sanne slagen? Bekijk hier haar filmpje!

Voor wie?
Deze middag is bedoeld voor iedereen die in zijn / haar omgeving te maken heeft met dementie. Mensen uit de zorgsector, familieleden, maar ook geïnteresseerden en natuurlijk kunstliefhebbers zijn van harte welkom.

Waarom?
Mensen worden over het algemeen steeds ouder en daarmee komt de ziekte Alzheimer steeds vaker voor. Doordat steeds meer mensen te maken krijgen met dementie is het van belang dat onze nieuwe generatie weet wat dit betekent en op welke manier wij hier mee om kunnen gaan. Uit onderzoek is gebleken dat kunst kijken positieve effecten heeft op mensen met dementie, niet alleen door de belevingswereld, maar ook levenskwaliteit en de relatie tussen cliënt en mantelzorger, partner en familielid kan worden versterkt door het delen van dit soort ervaringen.

De Onvergetelijke Kunstsalon
Met de Onvergetelijke Kunstsalon willen wij aandacht vragen en kennis delen over Alzheimer en samen onderzoeken waarom kunst hierbij zo van belang is. Tijdens de Salonmiddag zal Kunstuitleen Rotterdam kunstwerken tonen die uitnodigen voor een open gesprek met betrekking tot herinneringen en associaties. Met lezingen van verschillende professionals willen wij tijdens deze salonmiddag laten zien hoe belangrijk het beleven van kunst is voor Alzheimerpatiënten.

Rondleidingen voor Alzheimer patiënten 
Naast de Onvergetelijke Kunstsalon op 1 oktober 2017 organiseert Kunstuitleen Rotterdam onder begeleiding van Sanne Hoogeveen ook rondleidingen voor mensen met dementie en hun partners, familieleden en/of verzorgers. De aandacht wordt gefocust op welke manier je samen met je partner, patiënt en/of familielid naar kunst kan kijken door gebruik te maken van onze handige tips met betrekking tot associaties, herinneringen en emoties. Deze tips kunnen de aanwezigen later toepassen in musea en/of thuis.

Help Sanne!
Met een kleine donatie zou u Sanne Hoogeveen ontzettend helpen haar afstudeerproject te verwezenlijken. Doneren kan via Doneeractie.nl. In ruil voor een donatie bent u natuurlijk van harte welkom op de Onvergetelijke Kunstsalon op 1 oktober 2017.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Tijd voor tijd – De trend van nu in kunst en design

Wat is het toch met tijd de laatste tijd? Het is een bijzonder thema dat de laatste jaren ontzettend veel ontwerpers en kunstenaars bezig houdt. Worden we ons bewust van de korte tijd die we doorbrengen op deze aardkloot? Willen we steeds meer leven in het moment? Of misschien zelfs een betere wereld achterlaten voor de generaties na de onze? Als dit soort prangende vragen ook bij jou spelen én je op zoek bent naar nieuwe kunst in huis, dan biedt Kunstuitleen Rotterdam uitkomst. Voor deze editie van Work Art | Play Art gaat Patrick Kooiman op zoek naar werken die alles te maken hebben met tijd – dé trend van nu in kunst en design.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Heb je even voor mij? Maak wat tijd voor me vrij en ik geef je graag wat voorbeelden van kunstenaars en designers die zich bezig houden met het thema ‘tijd’. Ik beloof je dat ik er niet te lang over zal doen. Tijd is geld, per slot van rekening. De eerste keer dat ik me bewust werd van tijd in design, was toen ik hoorde van The 10,000 Year Clock.  Deze klok, die op dit moment wordt gebouwd in de bergen van Texas, moet zonder menselijke tussenkomst tienduizend jaar meegaan. Bij het begin van elk nieuw jaar speelt een unieke melodie die is gecomponeerd door Brian Eno. Een ontwerp dus waar we zelf geen profijt van zullen hebben, maar onze achterachterarchterkleinkinderen wellicht wel. Dat is toch een bijzonder idee? Ook de Nederlandse ontwerper Maarten Baas is op dit moment gefascineerd door ontwerpen voor de verre toekomst. Zo ontwierp hij onlangs de Tree Trunk Chair, een stoel die er 200 jaar over doet om te volgroeien. Daarnaast bedacht Baas zelfs een heel bos dat pas in het jaar 2216 volgroeid zal zijn en vanuit de lucht het woord NEW laat zien. Een mooie groet uit het verleden, dus.

Ook in het buitenland laten ontwerpers zich inspireren door tijd. De Fransman Hubert le Gall bracht onder de titel The Glass Calender een serie van twaalf glazen objecten uit, elk symbool voor de jaarlijkse cyclus van de productie van champagne. En nu we het over champagne hebben, die drink je natuurlijk alleen op bijzondere gelegenheden. Genieten van een speciaal moment, ook dat is beleving van tijd.


Tijd als onderwerp van twaalf glazen objecten van ontwerper Hubert le Gall (fotografie: Patrick Kooiman)

Laten we tenslotte ons eigen Rotterdam niet vergeten. In het Museum Boijmans van Beuningen bezoek je sinds kort de permanente collectie in een tijdmachine waarmee je op een verrassende manier heen en weer reist in de tijd. Een geniale vondst die ervoor zorgt dat weer even stilstaat bij het geluk en de sores dat van alle tijden is. Want laten we eerlijk zijn, of je nu in de Middeleeuwen leefde, de Gouden Eeuw of in de moderne tijd, elk mens had dezelfde dromen en verlangens.

10 keer ‘Tijd’ bij Kunstuitleen Rotterdam

Welk thema ook actueel is of welke trend helemaal hot and happening, Kunstuitleen Rotterdam heeft er de juiste werken bij. Ook over het thema ‘tijd’ kan ik genoeg vinden in de online uitleencollectie.


1 – W. de Boer – Las Vegas Cloud
Soms moet je op het juiste moment op de juiste plek zijn. In Las Vegas Cloud dat geldt zowel voor het wolkje boven de palmboom als voor Willem de Boer. Deze fotograaf laat zich graag leiden door het toeval – met dit als resultaat. Reserveer dit werk voor 6 euro per maand.

2 – Martin Dorbaum – Buckrucken
Ook bij Martin Dorbaum gaat het om dat ene kleine momentje, maar dan in je eigen huis. Het zijn bijvoorbeeld die paar minuten op een dag waarop het licht in een smalle streep op die ene muur schijnt. Herkenbaar? Tuurlijk! Reserveer dit werk voor 8 euro per maand.

 


3 – Cas Oorthuys – Hilligersberg
Het mag dan wel een foto uit 1959 zijn, maar met een beetje fantasie had het zomaar een Instagrammetje uit 2017 kunnen zijn. Cas Oorthuys legde in 1959 ‘zomaar’ een zonnige dag vast in Hillegersberg en doet ons zo’n zestig jaar later dat een gezellig moment van alle tijden is. Nu nog de juiste hashtags erbij! Reserveer dit werk voor 12 euro per maand.

 


4 – J.M. Kemner – Rotterdam Centrum 1
Nog eentje uit de oude doos. J.M. Kemner schilderde in 1977 zo’n typisch paarse RET-bus van vroeger en wat voorbijgangers gekleed in de mode uit die tijd. We worden oud! Reserveer dit werk voor 10 euro per maand

 


5 – Peter de Jong – Dorpsbewoners wachten op de Tour
Wachten kan ontzettend saai zijn en dus moet je het een beetje aangenaam voor jezelf maken. Dit echtpaar, dat in 2002 werd gefotografeerd door Peter de Jong, brengt de tijd door met een gezellig dansje. Wat moest je anders zonder smartphone? Reserveer dit werk voor 6 euro per maand.

 


6 –  B.W. Schot – WTC Rotterdam auditorium Oscar
Heb jij die droom ook weleens? Dat je ineens weer een examen moet doen, ook al zit je al jáááren niet meer op school? Ik droom er nog regelmatig over – wat is het toch dat die tijd zoveel indruk maakte? Het bijzondere is dat deze foto van B.W. Schot uit 1990 is, een jaar waarin ik zelf veel examens maakte (en gelukkig ook haalde). Reserveer dit werk nu voor 6 euro per maand.

 


7 – Maartje Overmars – Carossello 1
Gelukkig hebben de meesten van ons ook herinneringen aan betere tijden, zoals een ritje in de draaimolen dat je als kind maakte. Maartje Overmars legde het vast in een dromerig moment. Reserveer dit werk nu voor 8 euro per maand.

 


8 – H. Sengers – Ik ben altijd bij jullie (Bach’s Matthäus Passion)
Let’s face it, dood gaan we allemaal. En om nog eens subtiel te herinneren aan de weinige tijd die ons rest op deze aardbol, maakte H. Sengers deze foto. Reserveer dit werk nu voor 10 euro per maand.

 


9 – R. Verhorst – George Michael
Deze foto van George Michael uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam kreeg een heel andere betekenis toen de zanger enkele jaren geleden plotseling overleed. Het leven is kort, mensen! Reserveer dit werk voor 6 euro per maand.

 


10 – Bob van Dam – Amerikaanse marineofficier op huwelijksreis 1970 in Rotterdam
Laten we het lijstje kunstwerken met het thema ‘tijd’ op een positieve manier afsluiten! Bob van Dam fotografeerde in 1970 een Amerikaanse marineofficier die – of all places – op huwelijksreis was in Rotterdam. Voor het pasgetrouwde paar ongetwijfeld een mooie tijd. Zouden ze nog leven? En zo ja, weten ze dat een foto van hun te huur is bij Kunstuitleen Rotterdam? Reserveer dit werk nu voor 6 euro per maand.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Terugblik de Chabot Kunstsalon

Op zondagmiddag 11 juni organiseerden wij de tweede Kunstsalon van dit jaar die helemaal in het teken stond van de Kunstenaar(s) Chabot. De middag begon met een prachtige lezing van Monique Chabot die aan de hand van familiefoto’s en voordrachten ons een inkijkje gaf in het leven van de familie Chabot. Na haar verhaal serveerden wij een luxe Thé complet dat erg goed door de aanwezigen werd ontvangen.

Daarna was het de beurt aan Kunsthistorica Carla Hendriks. Zij omschreef welke hedendaagse kunstenaars te relateren zijn aan het werk van Chabot. Een inspirerend verhaal! We sloten de middag af met een lekker glas wijn zodat iedereen nog even gezellig met elkaar kon napraten.

In september vindt de derde editie plaats van de Kunstsalon. Ook deze derde editie zullen we u weer op een andere manier naar kunst laten kijken. Snel meer!

Hieronder een sfeerimpressie van afgelopen zondag gemaakt door Sanne Hoogeveen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Kunstkijken in de wijk

Op zondag 4 juni organiseerden wij samen met Garage Rotterdam ‘Kunstkijken in de wijk’ voor de Rotterdamse ouderen van het Hoogkwartier. 

Ruim 40 ouderen verzamelden zich om 14.00 uur bij Kunstuitleen Rotterdam waar ze ontvangen werden met een kopje koffie of thee en wat lekkers. Na de eerste kennismaking startte de workshop ‘Kunst kijken’. Daarbij probeerden we vragen te beantwoorden als:

Kunt u kunst kijken met uw ogen dicht? Is uw stemming van invloed op uw keuze? Welke associaties roept een kunstwerk bij u op? Zo probeerden we de aanwezigen met andere ogen te laten kijken naar kunst. Er kwamen hele mooie en verrassende reacties op de verschillende kunstwerken. Een aantal reacties die we hoorden bij de kunstwerken:

‘Ik voel helemaal nostalgie bij dit werk. Mijn jeugd trekt aan me voorbij als ik hier naar kijk. Mijn vader werkte in de haven. En ik ben de enige uit het gezin die niet de haven in is gegaan om te werken. Ik ben ander werk gaan doen maar de haven heeft me altijd aangetrokken. Kijk! En hier is de Euromast en dan is daar de Coolhaven. En die kraan denk ik me ook nog te herinneren. Ik kan niet alles meer herkennen want er is inmiddels zo veel veranderd. Maar het roept heel veel herinneringen aan vroeger bij me op. Ik raak er niet op uitgekeken!’
De Maas van J.A. Goedhardt

‘Bij dit donkere bos verwacht ik zo een beer tussen de bomen tevoorschijn komen. Is dat nou een auto die daar staat? Oh haha direct komt ie uit het bos rijden, ik zie het al helemaal voor me! Dit schilderij vind ik mooi maar ook eng. Het doet me denken aan een vakantie in Slowakije waar mijn man en ik verdwaald zijn in zo’n zelfde bos. Met van die paadjes waar je elk moment een beest kan zien staan. We hebben ook wolvensporen gezien op zo’n pad. Ik zei tegen mijn man: pak maar een stuk hout want je weet maar nooit!’
In het woud van Peter Redert

‘Deze foto brengt mij terug naar New York, waar ik ook allemaal van die watertanks op daken heb zien staan. Werkelijk prachtig!’
Watertanks in New York van Ineke Hauer

‘Als ik zou mogen kiezen dan kies ik dit object. Het past precies in mijn interieur. Dezelfde kleuren en het maakt mij vrolijk!’

Wereldberg van Ingrid van der Hoeven

‘Hoe koud en ijzig het materiaal ook is krijg ik van dit kunstwerk een heel warm gevoel. De rechterkant lijkt wel op een moeder met kind. Het staat in evenwicht met de linkerkant, als ying en yang.’

Kompositie van R. de Gier

Sfeerimpressie Kunstkijken in de wijk
Daarna werd de hele groep meegenomen naar tentoonstellingsruimte Garage Rotterdam waar een bezoek gebracht werd aan de groepstentoonstelling Humble. Wij kijken terug op een zeer geslaagde middag. Hierbij een sfeerimpressie van de workshop in Kunstuitleen Rotterdam gemaakt door Sanne Hoogeveen.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Onderweg met Esther Kokmeijer

Hoe ontstaan landschappen? Welke rol speelt de mens daarin? En hoe beïnvloedt de natuur op haar beurt weer de mens? Met die grote vragen houdt de Rotterdamse kunstenaar Esther Kokmeijer zich bezig tijdens haar zwerftochten over onze planeet. Speciaal voor Work Art | Play Art ontmoet Patrick Kooiman een bijzondere vrouw die kunst, journalistiek en wetenschap op een vernieuwende manier combineert.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Hoe is je bijzondere fascinatie voor landschappen ontstaan?
Ik vind het spannend dat wij mensen onszelf vaak buiten de natuur zien staan, terwijl we er uiteindelijk een onlosmakelijk onderdeel van zijn. De scheiding tussen mens en natuur is feitelijk heel kunstmatig. Alles is een natuurlijke omgeving, zelfs de woonkamer waar we nu in zitten. Daarnaast ben ik van nature een reislustig mens. Dat was ik al als kind, maar toen was de achtertuin uitklimmen avontuur. Lezen over andere landen is voor mij niet zo interessant. Ik wil ergens zelf zijn, ruiken, voelen en de mensen ervaren.

Welke plek heeft het meest indruk gemaakt op je?

Op het moment is dat absoluut Antarctica. Ik ben er nu vier keer geweest als expeditiefotograaf. Ik realiseer me dat dat heel bijzonder is en dat ik een bevoorrecht mens ben. Antarctica is bijna onmogelijk om in woorden te vatten. Het beste woord dat ik vond is Stillness, dat ook de titel is van de korte film die ik er maakte. Antarctica is zo overweldigend. Ik word daar letterlijk stil van binnen. De mens is er totaal afwezig. Er zijn geen grenzen. Alles is eigen. Er wordt niet ingegrepen door de mens, behalve van buitenaf natuurlijk. Beijing is het totaal tegenovergestelde, maar ook dat vind ik een bijzondere plek. Ik kijk er graag naar hoe mensen met elkaar omgaan en hoe ik daartussen pas.


Esther op Antartica

Hoe gaat zo’n reis? Plan je alles van tevoren of laat je dingen aan het toeval over?
Ik reis graag met een groter doel voor ogen, ook al bereid ik bijna nooit iets voor. Soms bereik ik mijn doel niet en vind ik bijvoorbeeld niet de mensen die ik nodig heb voor mijn onderzoek. Voor mij is het dan geen mislukking, maar uiteindelijk ook een verhaal. Alles heeft een reden. Zo reisde ik een dikke tien jaar geleden naar het middelpunt van elk continent. Soms was dat best ingewikkeld. Google Earth bestond nog niet en dus het was telkens een enorme verrassing waar ik uit zou komen. Zo ligt het middelpunt van Afrika in de Centraal Afrikaanse Republiek, een land waar destijds een negatief reisadvies voor gold. Ik betwijfelde of het me zou lukken er te komen. Dat was wel het geval, maar ook als het niet was gelukt was het ok. Het gaat om het verhaal.

Wat word je volgende reis?
Volgende week reis ik naar Boston. Ik ben bezig met de voorbereiding van een tentoonstelling in Tent waarbij de drie verschijningsvormen van water centraal staan: wolken, ijs en water. Ik was al in Beijing om te onderzoeken hoe wij als mens regen kunnen maken. Antarctica ging natuurlijk over ijs. En vanuit Boston ga ik naar de Marshall-eilanden om de lokale zeevaarders te leren kennen die kunnen navigeren door de golven aan te voelen. Dat is buiten ons voorstellingsvermogen maar het kan dus echt. Ik ga samenwerken aan dit onderzoek met de Nederlandse oceanoloog Gerbrant van Vledder, de Antropoloog Joseph Genz uit Hawaii, navigatiedeskundige en experimentele deeltjesfysicus aan Harvard en ATLAS John Huth en Alson Kelen, directeur van WAM op de Marshall Eilanden.

Zullen we samen eens kijken naar de werken die Kunstuitleen Rotterdam van je heeft?
Bijna alle foto’s die je bij Kunstuitleen Rotterdam kunt huren, zijn onderdeel van mijn project om het middelpunt van elk continent te bezoeken. Tijdens dit project maakte ik duizenden foto’s. Een deel ervan kun je zien in mijn boek A Summary of the World. Voor mij is het heel bijzonder om enkele foto’s van het project terug te zien als op zichzelf staande kunstwerken. Uiteindelijk zeggen ze allemaal wat over de manier waarop ik kijk en reis.


Meisje met Koelbox van Esther Kokmeijer (€ 8 / maand)

In El Salvador reisde ik naar het middelpunt van Amerika. Afgezien van het doel had ik niks gepland en toch lukte het mijn reisgenoot en mij om elke avond ergens onderdak te vinden. Zo kwamen we ook terecht bij een gezin dat ons in hun pick-up truck een stukje van het land liet zien.


Senegal, Rosso van Esther Kokmeijer (€ 8 / maand)

De foto van de auto maakte ik in Senegal. Hij verraadt mijn oorspronkelijke achtergrond als grafisch ontwerper. Ik houd van letters, hoe ze gevormd zijn. Dat heb ik nog steeds. Wat ik zo mooi vind aan deze foto is dat de truck opgebouwd is uit losse onderdelen van andere auto’s waar de letters PEUGEOT zijn opgezet. Waarschijnlijk is het helemaal geen auto van dat merk.


Kleurige rijstbalen van Esther Kokmeijer (€ 8 / maand)

De rijstzakken die ik in Vietnam fotografeerde zijn misschien wel meer dan tien keer opnieuw gebruikt. Elke keer ging er een nieuw print over. Ook hierbij gaat mijn grafisch hart sneller kloppen.


Kruizenveld (Siauliai, Litouwen) van Esther Kokmeijer (€ 8 / maand)

In Litouwen vond ik het middelpunt van Europa. Onderweg bezocht ik een berg waar de lokale bevolking letterlijk miljoenen kleine en grote kruizen plaatste. Het was een heilige plek waar volgens de verhalen verschijningen zouden hebben plaatsgevonden. In de communistische tijd werden al die kruizen regelmatig met een bulldozer verwijderd. Maar de volgende dag stonden er alweer duizenden. Bijzonder hoe wij als mensen zo ingrijpend het landschap van die berg beïnvloedden.


Man gehuld in deken (Bromo vulkaan Java, Indonesië) van Esther Kokmeijer  (€ 8 / maand)

In Indonesië bezocht ik de Bromo vulkaan. Het was er erg koud, we gingen met zonsopgang de vulkaan beklimmen – vandaar de deken. Ik vind vulkanen heel indrukwekkend. Ze zijn letterlijk de navel van ons landschap.


Onderweg van Esther Kokmeijer  (€ 8 / maand)

Vanuit Gambia reisde ik naar de Sahara. Het was er super warm en ik vond het heerlijk om mijn voeten buitenboord de auto te gooien. Voor mij is dat het ultieme onderweg gevoel. Ik heb door de jaren heen zoveel foto’s gemaakt. Het voelt zonde dat ze op mijn harde schijf wonen. Als ik ooit het reizen zat ben dan heb ik nog een heel leven om alles uit te zoeken.

Vanaf a.s. donderdag 15 juni exposeert Kunstuitleen Rotterdam een hele wand in het teken van reizen o.a. met werken van Esther Kokmeijer. Wil jij een werk van Esther in huis halen? Dat kan via deze link!

FacebookFacebook
instagraminstagram

De Chabot Kunstsalon – zondag 11 juni 2017

Na een geweldige eerste Kunstsalon met topkok Marten Verelst (Joelia) organiseren wij op 11 juni a.s. de 2e editie van onze Kunstsalon. Deze keer helemaal in het teken van de Rotterdamse kunstenaars Chabot.

Op deze mooie zondagmiddag hebben we twee bijzondere gasten uitgenodigd. Allereerst neemt Monique Chabot, dochter van Wim Chabot en nichtje van Henk Chabot, u mee in het levensverhaal van de broers Chabot. Aan de hand van familiefoto’s en schilderijen vertelt Monique hoe uit een arm Brabants arbeidersgezin met zes kinderen, twee beeldend kunstenaars voortkwamen.

Daarnaast is Kunsthistorica Carla Hendriks onze kelder ingedoken. Daar heeft zij een aantal werken uitgekozen van hedendaagse kunstenaars die te relateren zijn aan het werk van Henk Chabot. Met haar inspirerende verhaal hoopt zij uw kunstkennis te verbreden, maar u bovenal te laten genieten van de rijkheid en diversiteit van de beeldende kunst.

Deze middag serveren wij u een Thé complet, een deftige high tea, waarmee u ook bij de familie Chabot zou zijn ontvangen. We sluiten de middag af met een goed glas wijn.

Reserveer uw tickets op tijd, want er zijn maar een beperkt aantal plaatsen beschikbaar!

Programma: De Chabot Kunstsalon 
Zondag 11 juni 2017
Aanvang: 15.00 uur (inloop vanaf 14.30 uur)
Einde: 17.30 uur
Tickets: € 7,50 via deze link

FacebookFacebook
instagraminstagram

De Keuze van… Michel van Egmond

In de tentoonstellingenreeks De Keuze van… laten bijzondere Rotterdammers hun favoriete werken uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam zien. Dit keer is het de beurt aan journalist, schrijver en Feyenoord watcher Michel van Egmond. Michel is de eerste auteur die twee jaar na elkaar de NS Publieksprijs wist te winnen met Gijp (2013) en Kieft (2014). Kunstuitleen Rotterdam stelde hem een aantal vragen.


Michel van Egmond

Jij bent gastcurator van Kunstuitleen Rotterdam en mag daarom je favoriete kunstwerken uit onze collectie selecteren. Waarom heb je ja gezegd?
‘Omdat het me werd aangeraden door mijn vriendin Antoinnette Scheulderman die mij voorging. Zij had het uitzoeken van de werken als een heel meditatief moment ervaren en dat leek me ook wel wat. Bovendien zijn er veel ergere dingen om te doen op vrijdagmiddag dan mooie kunst uitzoeken.’

Zou je bij twee of drie werken kort kunnen uitleggen waarom je juist dat werk hebt gekozen?
‘Ik heb heel intuïtief geselecteerd. Pas achteraf zag ik dat er weinig kleur in mijn keuze zat, dat het vaak een beetje versluierde beelden zijn en dat er nauwelijks mensen op voorkomen. Dit zal ongetwijfeld een diep psychologische oorsprong hebben, maar die is mij zelf gelukkig onbekend. De enige twee personen die prominent voorkomen zijn Billie Holiday van Marlene Dumas en de keeper van Hans van der Meer. Die laatste moest er sowieso in, omdat dit een van mijn favoriete voetbalfoto’s is. Ik vind Hans van der Meer een genie. Hij is de Martin Parr van het voetbal.

Over voetbal wordt vaak ontzettend gewichtig gedaan. Kijk maar naar al die praatprogramma’s waar mensen met stropdassen en heel serieuze gezichten met elkaar spreken op een toon alsof ze zojuist in Brussel bij de Eurotop zijn aangeschoven. Hans van der Meer begrijpt dat voetbal juist ook om te lachen is en deze foto laat mij al jaren lachen.

Marlene Dumas heb ik gekozen omdat ik haar werk prachtig vind en omdat ik, naast het voetbal, nog minstens één verwijzing moest hebben naar een andere passie van mij: jazz.’


Hans van der Meer | Hoogmade (€ 10,00 / maand)

Heb je zelf ook kunst in huis? Wat heb je hangen/staan?
‘Ik heb onder andere een prachtige foto van Miles Davis aan mijn muur hangen, cadeautje van Antoinnette, en een foto van André van Noord, getiteld Bali 1. Op mijn kast staan twee sculpturen van Jeroen Henneman, die hoorden bij de NS Publieksprijs die ik twee keer won. En naast mijn televisie staat een geweldige tekening van de snel opkomende kunstenares Charlie S_man uit Engeland.’

Van welke kunst hou je?
‘Ik houd erg van fotokunst. En van een schilder als Willem van Althuis, voormalig stratenmaker uit Dronrijp die schitterend werk heeft gemaakt.’

En wat vind je helemaal niks?
‘Kunst die meer pretenties heeft dan kwaliteit.’

Wat vind je eigenlijk van Kunstuitleen Rotterdam (en onze main business: kunst verhuren)?
‘Ik heb in het depot mogen rondneuzen tussen prachtig werk dus ik weet nu dat het de perfecte manier is om mooie kunst in je huis te krijgen en het ook nog regelmatig te verversen.’

Tot slot: waar ben je op dit moment mee bezig?
‘Ik ben bezig aan een boek over Rob Jansen, de zaakwaarnemer van heel veel Nederlandse voetballers en trainers. Het moet dit najaar verschijnen.’

FacebookFacebook
instagraminstagram

Een roze woonkamer met kunst – Het kan!

Zou jij je woonkamer roze verven? En dan niet alleen de muren, maar ook het plafond én het houtwerk? Die vraag hield me al bezig sinds 25 januari 2014, de dag waarop ik in een mix van verbazing en verwondering een blogpost schreef over een totaal roze woonkamer in – waar anders? – New York. Het antwoord op mijn vraag kwam afgelopen zomer als een luid schreeuwend ‘JA’, toen ik een volledig zuurstokroze ruimte binnenstapte op de Architectuurbiënnale van Venetië. Toen wist ik het: dit wil ik thuis ook! En dan het liefst met héél veel kunst van Kunstuitleen Rotterdam. Exclusief voor Work Art | Play Art laat ik je zien wat er gebeurt wanneer je 30 liter verf in de kleur Fuchsia uitsmeert over elk hoekje van je woonkamer.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Boven: De roze woonkamer op New York Social Diary waar het allemaal mee begon. Onder: de zuurstokroze ruimte op de Architectuurbiënnale in Venetië die me over het randje hielp.

Mijn vrienden verklaarden me collectief voor gek. ‘Je gaat toch niet ook je plafond schilderen’, vroegen ze me vertwijfeld. ‘Dat maakt je woonkamer alleen maar lager! En zou je niet beter pastelroze nemen in plaats van fuchsia? Je bent zo’n felle kleur binnen een paar weken zat’! Alle tegenwerpingen waren aan dovemansoren gericht. Ik moest en zou een zuurstokroze woonkamer en niks of niemand kon me tegenhouden. Ik wilde een statement maken, het experiment aangaan en precies tot aan het randje van de goede smaak komen zoeken zonder erover te gaan.
Zit je er klaar voor? Hier volgt het resultaat….tadaaaa!


Mijn fuchsiaroze woonkamer – de gestreepte verrekijker van Woody van Amen (€ 14 / maand) staat er perfect bij, al zeg ik het zelf.

Wat vind je ervan? Krijg je een appeltjesflauwte? Of vind je het eigenlijk wel meevallen? Ik houd het op het laatste. Elke muurkleur kan gewoon, zolang je hem maar consequent doorvoert. Dus knoop dit maar in je oren: teveel kleuren = studentenhuis, één kleur = chique en neutraal.

Het is een les die ik leerde toen ik ooit mijn woonkamer compleet donkerblauw verfde. Wat dan wél echt een keiharde voorwaarde is, is dat je je muren niet leeg laat. Want geen kunst aan de muur is echt funest voor een interieur. Kijk maar wat kunst doet:


Links aan de wand: een schilderij van Ditty Ketting (€ 18 / maand). Rechts: een foto van Jan de Grauw (€ 10 / maand)

Persoonlijk houd ik niet zo van priegelkunst. Mij doe je geen plezier met subtiliteit of rommelige lijntjes. Grote gebaren, veel contrast, grafische vormen – dat is waar mijn hart sneller van gaat kloppen. En dus koos ik zonder blikken of blozen een felgestreept werk van Ditty Ketting, een kunstenaar die ik trouwens ooit interviewde voor Work Art | Play Art. Daarnaast wilde ik een werk dat zou zorgen voor een verrassende kleurcombinatie met al die roze muren. Een foto van Jan de Grauw met daarop twee jongetjes in groene voetbaloutfits was waar ik op uit kwam. Nooit gedacht dat ik groen met roze in huis zou werken, maar je ziet het: ga het experiment aan en je zult versteld staan van het resultaat.


Aris Berlin van Marcha van den Hurk (€ 20 / maand) is de eyecatcher van de woonkamer.

Deze interieurstylist heeft trouwens nóg een tip voor je: haal die oerlelijke televisie weg uit de woonkamer! Je zult zien dat alles er ineens stukken beter uit ziet. Want laten we eerlijk zijn…hoeveel flatscreens zie jij in al die onmogelijk mooie binnenkijkers in de woonbladen? Juist ja, geen een. Als vervanger hing ik tegenover de bank een gigantisch werk van Marcha van den Hurk waar ik elke dag met plezier naar kijk. Dan ga ik er eens goed voor zitten en vraag me af wat het verhaal erachter is. Gaat het over daklozen die met knuffelbeertjes en een fleecedeken met zebraprint het beste van een vreselijke situatie maken? Of is alles in scène gezet en keihard nep? Dat kan me nou echt bezig houden. Let trouwens op de twee kristallampjes onder de foto, die werken als een tierelier als het gaat om contrast. Bedankt, moeders!


Maarten Wetsema | Gismo (€ 12 / maand)

Als uitsmijter geef ik je nog graag een kijkje in mijn slaapkamer. Ook net drastisch gemakeovert, zoals je ziet Ik moest ontzettend lang zoeken naar hét beste werk in combinatie met dat heftige behang. En ik heb het gevonden. Ik viel als een blok voor een foto van hondenfotograaf Maarten Wetsema – ook geleend van Kunstuitleen Rotterdam!

Ben jij op zoek naar hét perfecte kunstwerk voor jouw woonkamer? De uitleencollectie van Kunstuitleen Rotterdam bevat duizenden werken die je direct kunt reserveren. Handig!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Exclusieve tentoonstelling Naked Rotterdam

Op zondag 14 mei komt Naked Rotterdam voor een eenmalige exclusieve tentoonstelling naar Kunstuitleen Rotterdam.

Een dag eerder, op zaterdag 13 mei, wordt de tentoonstelling in besloten gezelschap geopend voor pers en alle betrokkenen van Naked Rotterdam. Speciaal voor onze leden blijft de tentoonstelling nog een dag langer staan en zal fotograaf Leon Schröder op zondag 14 mei een korte lezing geven over zijn project. Als lid krijgt u dan de gelegenheid om hem vragen te stellen onder het genot van een hapje en een drankje.

Over Naked Rotterdam
Naked Rotterdam is een project van fotograaf Leon Schröder. Het is gebaseerd op de 4-delige serie ‘Naked’ van wijlen Greg Friedler. In een maatschappij waarin ‘iedereen die anders is het risico loopt buitengesloten of het onderwerp van spot en kritiek te worden’ laat het fotoboek Naked Rotterdam een tegengeluid horen in de vorm van 165 gewone Rotterdammers die ondanks soms heel traumatische ervaringen tevreden zijn met hun lichaam en accepteren wie ze zijn. Onlangs interviewde wij Leon Schröder al over zijn project. Het interview kunt u hier teruglezen.

Ledenvoordeel 
Als lid van de Kunstuitleen Rotterdam kunt u deze tentoonstelling gratis bezoeken. Leden kunnen een ticket reserveren via deze link.

Het boek Naked Rotterdam is op 14 mei verkrijgbaar en wordt gesigneerd door Leon Schröder. Leden krijgen op deze zondag een eenmalige korting van €5,-. Het boek kost dan voor u €39,95 in plaats van €44,95.

Programma
Zondag 14 mei 2017
Inloop: 14.30 uur
Welkom en lezing Leon Schröder: 15.00 uur
Einde: 17.00 uur

FacebookFacebook
instagraminstagram

Naked Rotterdam: het interview met Leon Schröder

Afgelopen paasweekend won fotograaf Leon Schröder voor zijn project Naked Rotterdam de Aardig Onderweg Award. Wij zijn dan ook vereerd dat hij Kunstuitleen Rotterdam als locatie uitgekozen heeft om op zaterdag 13 mei zijn exclusieve tentoonstelling van Naked Rotterdam te openen. Het is fantastisch dat wij Leon Schröder in ons pand mogen ontvangen natuurlijk! Hoog tijd om hem aan de tand te voelen over zijn project Naked Rotterdam.

In een maatschappij waarin ‘iedereen die anders is het risico loopt buitengesloten of het onderwerp van spot en kritiek te worden’ laat het fotoboek Naked Rotterdam een tegengeluid horen in de vorm van 165 gewone Rotterdammers die ondanks soms heel traumatische ervaringen tevreden zijn met hun lichaam en accepteren wie ze zijn.

Waarom heb je voor Kunstuitleen Rotterdam gekozen voor de tentoonstelling?
‘Ik was op zoek naar een geschikte locatie in Rotterdam en had al contact met diverse commerciële galerieën, toen een kennis mij wees op Kunstuitleen Rotterdam. Dat bleek een prefecte optie want het biedt niet alleen een prachtige open ruimte maar heeft als organisatie ook veel meer het karakter dat past bij mijn project. Het is laagdrempelig en maakt dat kunst voor iedereen toegankelijk is. Het voelt minder afstandelijk dan in een traditionele galerie en dat is precies zoals ik wil dat mijn foto’s ervaren zullen worden. Kortom, ik ben heel blij met deze samenwerking’.


Leon Schröder in zijn fotostudio

Wat is de aanleiding geweest voor het maken van Naked Rotterdam?
‘De oorspronkelijke aanleiding voor Naked Rotterdam was het feit dat ik een afstudeerproject wilde doen voor mijn masterstudie fotografie. In mijn opleiding was ik het werk van Greg Friedler tegengekomen en ik vond met name zijn 4-delige Naked serie erg boeiend. Toen ik hoorde dat hij zelfmoord had gepleegd nam ik me voor om te onderzoeken of ik, als een soort van eerbetoon aan Friedler, een vijfde boek in de serie zou kunnen maken’.

‘Overigens is Naked Rotterdam voor mij inmiddels wel meer geworden dan alleen een afstudeerproject. Ik heb niet alleen veel nieuwe leuke mensen ontmoet maar ik ben, door de vaak heel emotionele fotosessies, veel bewuster bezig met hoe wij in Nederland denken over schoonheid en identiteit. We zijn onderling vaak, wellicht onbedoeld, hard en veroordelend en ik begrijp niet waarom dat nodig is. Toen Ik startte heb ik mijn deelnemers gevraagd na te denken over hoe de mensen om hen heen hen zouden beschrijven want zó zou ik ze willen fotograferen. Alleen dat aspect was voor een aantal van hen al heel confronterend’.

Waarom heb je voor Rotterdam gekozen?
‘Ik heb voor Rotterdam gekozen omdat ik dacht dat met name de Rotterdammers hier wel aan mee zouden willen doen. Het concept vraagt om mensen die zich kwetsbaar op durven te stellen, hun maskers af durven te zetten en de echte ‘ik’ durven te tonen. Rotterdammers zijn recht voor z’n raap en hebben geen tijd voor poespas, daar hou ik wel van en het past goed bij dit project’.


Leon Schröder in zijn fotostudio

Wat maakt Naked Rotterdam zo bijzonder?
‘Los van het feit dat ik erg blij ben met de kwaliteit van de fotografie vind ik Naked Rotterdam bijzonder omdat het ‘echte’ mensen laat zien; puur en zonder masker. Ik heb het voorrecht gehad om al deze mensen op hun kwetsbaarst te zien en te mogen fotograferen en dan bedoel ik niet eens specifiek de ongeklede beelden. Ook gekleed zijn we soms heel kwetsbaar. Wat ik hoop is dat Naked Rotterdam mensen weer aan het denken zet over uiterlijke schoonheid en het onrealistische schoonheidsideaal waar we dagelijks mee geconfronteerd worden. Misschien dat het kan bijdragen aan acceptatie van jezelf en anderen’.

Heb je zelf ook kunst en fotografie in huis? Wat heb je hangen/staan?
‘We hebben zelf natuurlijk vooral fotografie in de kast en aan de muur. Geen grote namen hoor maar bijvoorbeeld een drieluik van typische architectuur uit Glasgow, de geboortestad van mijn vrouw. Verder hebben we een zeefdruk van Herman Brood hangen en een ikoon geschilderd door een goede kennis van de familie’.

Van welke kunst hou je?
‘Ik concentreer me met name op fotografie maar Jenny Saville bijvoorbeeld, heeft naast fotografie ook heel tof schilderwerk gemaakt dat net als Naked Rotterdam schoonheid en (im-)perfectie als thema heeft. Ook hou ik wel van de schilderstijl van Lucien Freud. Wat betreft fotografie spreekt het werk en leven van Helmut Newton me aan, net als dat van Marc Lagrange. Toevallig eigenlijk dat ze beiden door een verkeersongeluk om het leven zijn gekomen’.

En wat vind je helemaal niks?
‘Ik ben bang dat ik veel moderne schilderkunst niet begrijp en het daarom dan misschien ‘niks vind’. Dat ligt dus meer aan mij dan aan het werk denk ik’.


Leon Schröder achter de camera

Wat vind je eigenlijk van onze main business: het verhuren van kunst?
‘Ja, geweldig natuurlijk. Niet alleen omdat op deze manier veel meer mensen met kunst in aanraking kunnen komen maar ook omdat het heel prettig is dat je na een tijdje heel voordelig ander werk in huis kunt halen’.

Tot slot: waar ben je op dit moment nog meer bezig en wat staat er komend jaar allemaal nog op stapel?
‘Mijn aandacht is de komende maanden nog vooral op Naked Rotterdam gericht. De tentoonstelling in mei en de publicatie van het fotoboek vragen veel van mijn tijd. Ook heb ik net met Naked Rotterdam de Aardig Onderweg Award van de RET gewonnen. Verder ben ik werkzaam als docent fotografie aan de Haagse Hogeschool. Als alle drukte achter de rug is ga ik op zoek naar een nieuwe locatie voor mijn studio en dan wil ik verder met mijn fotoserie ‘naakt op glas’’.

De tentoonstelling Naked Rotterdam zal op zondag 14 mei ook te bezoeken zijn, exclusief voor onze leden. Meer informatie hierover volgt snel!

Meer informatie over Naked Rotterdam vindt u op http://www.nakedrotterdam.nl/ en http://www.leonschroder.nl/

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Kunstuitleen Rotterdam straalt bij Moooi in Milaan

Het is het grootste interieurevent van de wereld: de jaarlijks terugkerende Salone del Mobile in Milaan. Toonaangevende woonmerken trekken alles uit de kast om een verpletterende indruk achter te laten op designliefhebbers die de nieuwste woontrends komen ontdekken. En daar hoort natuurlijk ook een passende aankleding bij! Het wereldberoemde Moooi van ontwerper Marcel Wanders deed daarvoor dit jaar een beroep op Kunstuitleen Rotterdam. Speciaal voor Work Art | Play Art reist Patrick Kooiman naar Milaan en spreekt er af met stylist Martine de Schipper van Stories of Senses and Space.

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Martine, voordat we het over deze krankzinnig mooie showroom van Moooi gaan hebben, kun je me wat vertellen over je werk?
 “Wat ik met mijn studio doe, is werelden visualiseren. Sferen creëren. Dat kan voor merken als Moooi zijn, maar bijvoorbeeld ook voor een bijzonder evenement. Ik bepaal de look and feel en denk daarbij zelfs aan de catering, de uniformen van het personeel en de muziek die je hoort. Een totaalbeleving neerzetten, daar draait het in mijn vak om.”

    
Links: Showroom Moooi, rechts: installatie vergrootglazen

De showroom van Moooi aan de Via Savona is een bedevaartsoord voor designliefhebbers van over de hele wereld. Wat is het thema tijdens de Salone del Mobile van dit jaar?
 “De medeoprichter van Moooi, ontwerper Marcel Wanders, raakte onlangs geïnspireerd door fotograaf Levon Biss. Die laatste maakt waanzinnige foto’s van o.a. insecten en doet dat op zo’n gedetailleerde manier dat je elk detail kunt zien, tot aan de haartjes op elke poot. Die keuze is voor mij de reden om ook dit jaar weer ‘ja’ te zeggen tegen Moooi. De omgeving waar we allemaal onderdeel van uit maken maar waar we niet bij stil staan, die fascineert mij. Het is de “onzichtbare” natuurwereld om ons heen. Iedereen weet dat er insecten zijn maar over hun wereld weten we vrij weinig. Het thema van Moooi dit jaar was Come Closer, het viel precies op zijn plek met mijn gedachte mensen dichterbij de tactiliteit van deze insecten te brengen. Zo doende ontstond onder andere het idee van de installatie met vergrootglazen die je hier in de showroom ziet.”

“Hoe beter ik als stylist mijn werk doe, des te meer meubels Moooi verkoopt. Het meest interessant vind ik het echter om mensen oprecht te verwonderen, het ervaren van een bijzonder moment, datgene wat zich in de ruimte afspeelt. Het verhaal wat ontstaat wanneer verschillende aspecten bij elkaar komen: De omgeving, belichting, de beleving door installaties en planten, muziek.”

In de showroom spelen de werken van Kunstuitleen Rotterdam een prominente rol. Hoe heb je ons gevonden?
“Ik heb veel gewerkt als production-designer voor speelfilms. Een Rotterdamse collega liet me onlangs zien wat voor bijzondere werken zij haalde bij ‘haar’ kunstuitleen. Al woon ik zelf in Amsterdam. Ik leende in Rotterdam enkele werken voor een foto-opdracht en kwam erachter dat de mensen een mooie collectie hadden en ook nog eens ontzettend aardig waren. In Amsterdam is ook een kunstuitleen, maar deze in Rotterdam spreekt me erg aan.”

Zullen we samen eens een rondje door de showroom lopen en kijken naar de werken die je hebt gekozen?
“Laten we beginnen met dit neonobject van A. Burgering. Op basis van de foto op de site dacht ik dat het neonspiraal in het object roze was. Maar in het echt is het prachtig rood. Het correspondeert perfect met de roze/rode tinten in het tapijt van deze setting.”


Neon Licht-objekt op hout van A. Burgering (€ 20 / maand)

Je kijkt dus goed naar de kleur van een werk. Hoe zit het met de roze plexiglazen pilaar van L. Rijnboutt?
“Waar ik naast de juiste kleur ook naar zoek is een contrast met de ruimte. Er zitten veel ronde, natuurlijke vormen in deze ruimte. Allereerst is er natuurlijk de grote foto van een insect. Daarnaast zien we hier vloerbedekking met een weelderige bloemenprint en roze linten die losjes zijn gedrapeerd op het bed. Het contrast met de rechte lijnen van de pilaar in combinatie met de bijzondere sparkle van de roze kern vind ik heel fraai.”


Pilaar Object zonder titel van L. Rijnboutt (€ 22 / maand)

Hier achterin de presentatie lijkt de combinatie van het houten object van R.J. Maingay in combinatie met de insecten me duidelijk!
“Ja, hier zien we een mooie beeldrijm. En ook het bruin rood gelakte hout werkt goed met een foto van een insect op de achtergrond. De stevige ronde krul in het hout contrasteert spannend naast de fragiele insect.”

Ik moet zeggen dat ik dit werk voor het eerst op een plek zie waarbij ik denk: hier klopt het!
“Het formaat van een werk is voor mij belangrijk. In een gigantische ruimte als deze zou een kleiner werk zo weg vallen.”


Houten object zonder titel van R.J. Maingay (€ 50 / maand)

Toch zag ik ook wat kleinere objecten, zoals de schoenen van Petra Laaper?
“Ze staan op een nachtkastje, een prachtige plek. Deze slaapkamer doet denken aan een klein appartement. Ik wilde er een persoonlijke plek van maken. De glans van de schoenen vind ik bijzonder. Ze hebben een zeldzame combinatie van humor en elegantie. Ze zijn mooi uitgelicht, het geeft precies de sprankel die de kamer tot leven brengt.”


Object zonder titel van Petra Laaper (€ 14 / maand)

Aha! Dus ook de uitlichting speelt een grote rol?
“Voor mij is dat essentieel. In dit smalle gangetje is ons dat wat minder gelukt. Juist in een donkere ruimte heb je licht nodig om een kunstwerk als Threefold van Guido de Waardt tot zijn recht te laten komen. Bij de schoenen van Petra Laaper is dat goed gelukt.”


Threefold van Guido de Waart (€ 12 / maand)

Blijft alles tot het einde van de week op dezelfde plek staan?
“Nee, niet altijd. Eén van de werken van Kunstuitleen Rotterdam, Cintura 6 van A. Schilperoord, stond tot gisteren op een salontafel, naast een boek dat was opengeslagen op een pagina met een blauw beeld. Een prachtige kleurencombinatie! Maar omdat de bezoekers hier in het boek gingen bladeren, kwam het object niet meer goed tot zijn recht. Dan verplaats ik het boek omdat ik me realiseer dat mensen zullen blijven bladeren. Of ik kies een combinatie met een ander object.

Links op de kast: Cintura 6 van A. Schilperoord (€ 10 / maand), rechts naast de kast: Object zonder titel van J.A. van Vlijmen (€ 12 / maand)

En over blauw gesproken. Het werk De Kus van P.G. Jansen boven de eetkamertafel heb ik bewust een beetje scheef gehangen. De lampen hangen zo perfect in balans, ik zoek dan graag naar een beetje spanning in de ruimte.”


De Kus van P.G. Jansen (€ 10 / maand)

Welke tip heb je tenslotte voor de nieuwe generatie stylisten?
“Wij stylisten zijn in staat om, werelden te creëren op plekken als deze. Maar ik vind het zeker zo interessant te ontwerpen voor plaatsen waar we niet graag komen, zoals een ziekenhuis of een hospice? Juist daar kan o.a. kunst ervoor zorgen dat mensen zich plezieriger voelen in hun omgeving, en kan een omgeving bijdragen aan verbetering van kwaliteit van leven. Het zijn omgevingen waar we minder snel aan denken maar die met de juiste aandacht groot verschil kunnen brengen in het leven van mensen.

Ik zou stylisten willen aanmoedigen te zoeken naar mogelijkheden die het vak met zich meebrengt buiten de gebaande paden.”

Meer informatie over Moooi en beelden van de showroom in Milaan zijn te vinden op www.moooi.com

FacebookFacebook
instagraminstagram