Auteursarchief: Danielle Huisman

Als bedrijf benader je vaak een managementconsultant als je op zoek bent naar extern advies. Maar wist je dat een kunstenaar ook soelaas kan bieden? Ga maar na: kunstenaars denken out of the box, genereren veel nieuwe ideeën en maken ook nog eens heel mooie dingen! Wat wil je nog meer? Speciaal voor Work Art Play Art sprak Patrick Kooiman met Annejet Gosselink. Samen met Starla van der Veen is zij YEDS– hét Rotterdamse bureau dat bedrijven koppelt aan kunstenaars. YEDS werkt trouwens sinds kort ook samen met Kunstuitleen Rotterdam. Over twee vliegen in één klap gesproken!

Tekst: Patrick Kooiman (Interiorator)

Soms liggen goede ideeën ontzettend voor de hand! Hoe zijn jullie op het idee van YEDS gekomen?
Starla en ik vonden het altijd al heel leuk om samen culturele dingen te doen in Rotterdam. We gingen samen naar musea, openingen van galeries, festivals of kunstmarkten. En vaak kwamen we dan jonge kunstenaars tegen die we nog niet kenden. Achteraf zochten we ze online op en viel het ons op hoe bescheiden ze zich presenteerden – als we ze al op internet konden vinden. We kregen het gevoel dat juist deze kunstenaars een podium verdienden. En dat was het begin van YEDS. We startten heel recht toe recht aan met een website met goede beelden en het verhaal van iedere kunstenaar. Daarnaast deden we regelmatig mee aan kunstfestivals of organiseerden ze zelf, zoals Keilefest en Tour d’Amour. Dat was fantastisch om te doen. We kregen exposure, leerden enorm veel en breidden ons netwerk uit. Maar onderaan de streep leverde het niet altijd voldoende op dus gingen we op zoek naar andere mogelijkheden om ons doel te bereiken. Anderhalf jaar geleden gooiden we het roer om. We gingen aansluiting zoeken bij instellingen die al een vraag hadden en bereid waren te betalen voor het aanbod of dienstverlening.

Wat voor instellingen zijn dat?
Rotterdam The Hague Airport wilde bijvoorbeeld een kerstgeschenk geven dat het nieuwe verhaal van het vliegveld zou vertellen. Met die vraag hebben we illustrator Michael van Kekembenaderd om de kaft van een speciaal notitieboekje te ontwerpen. Dat is nu echt een collectors item! De Gemeente Rotterdam vroeg ons daarnaast of we konden helpen bezoekers tien procent langer in het stadscentrum te houden. We moesten meteen denken aan de serie Paradijsvogels die Harmen Meinsma recent had gemaakt over de marktvrouwen op de Binnenrotte. De acht excentrieke portretten hebben een maand op grote billboards op de markt aan de Binnenrotte geprijkt. Het trok aardig wat bekijks. Voor sommige kunstenaars kan het heel prettig werken om naast vrij werk ook iets in opdracht te maken. En niet alleen vanwege het geld, maar ook omdat het fijn is om eens binnen een kader werk te maken. Daarnaast zijn alle werken op onze site te koop.

Op de website van YEDS staan veel verschillende kunstenaars. Hoe bepalen jullie met wie je in zee gaat?
Het is meer dan alleen onze eigen persoonlijke smaak. Starla en ik zijn altijd benieuwd naar het verhaal achter een kunstwerk. Dat vinden we het meest interessant. Daarnaast hebben we veel kunstenaars gekozen op basis van persoonlijk contact. Daar zijn mooie samenwerkingen en vriendschappen door ontstaan, ook tussen kunstenaars onderling. Het is prachtig om te zien dat het een echte community is geworden! En ja, nieuwe kunstenaars kunnen zich nog steeds bij ons aansluiten. Maar met de beperkte tijd die we hebben, zijn we wel selectief en kijken of hun werk  ook echt iets nieuws toevoegt aan ons aanbod.

En nu werkt YEDS samen met Kunstuitleen Rotterdam. Hoe is die samenwerking tot stand gekomen?
Eén van onze opdrachtgevers vroeg ons of ze voor hun kantoorruimte ook kunst konden huren van de kunstenaars op onze website. Een logische vraag, alhoewel we er zelf niets voor voelden om al het werk uit te voeren dat daarbij komt kijken. Daarom zochten we contact met Kunstuitleen Rotterdam en zij  bleken meteen enthousiast daar een rol in te vervullen. Het is zo een echte win-winsituatie. Kunstuitleen Rotterdam kan via ons nieuwe zakelijke opdrachtgevers bereiken. En het werk van onze kunstenaars is ineens ook te leen. We hebben veel zin om de samenwerking in de praktijk te gaan brengen!

Hoe ziet je eigen huis eruit?
Thuis combineer ik graag nieuw design met tweedehands. Zo houd ik geld over om af en toe eens kunst te kopen. Laatst heb ik een mooi werk van Birgit Stigter op de kop kunnen tikken bij de opheffingsverkoop van een galerie in Dordrecht. Het is een grote foto die is bewerkt met verf. Die hangt echt prachtig boven de bank! Ik heb ook een te gek werk van Anne Forest. Zij maakt van die rare crossovers tussen dieren en mensen, echt heel bijzonder. Verder ben ik heel trots op mijn Wim Sinemus uit 1986. Het is een heel simpel werk met maar drie zwarte lijnen en een hemelblauwe bol. Soms krijg ik ook kunst. Zo hebben we met YEDS een keer voor Cinerama een muur met kunstwerken samengesteld. Eén van de werken was een illustratie van Kazuma Eekman. Na afloop van de expositie gaf hij het aan Starla en mij cadeau en het hangt nu al jaren aan mijn muur.

Als je zulke verschillende kunstwerken met elkaar combineert, heeft het dan nog wel samenhang?
Ik heb witte muren, dus dat houdt het geheel een beetje rustig. En het werkt om voor contrast te zorgen, bijvoorbeeld door grote werken met kleine te combineren. Bij YEDS houden we ook van contrast. Vaak kiezen Starla en ik werken die drukte en rust samenbrengen. Er moet ook iets gewaagds in zitten, een kracht.

Wat willen jullie nog bereiken met YEDS?
We zouden het fantastisch vinden om het voor bedrijven en instellingen nog laagdrempeliger te maken om met kunstenaars te werken. Een kunstenaar kan een mooi werk maken, maar kan ook heel goed worden ingezet in een creatieproces. Daar mag wat mij betreft nog veel meer gebruik van gemaakt worden. Het is toch prachtig als die werelden elkaar ontmoeten?

FacebookFacebook
instagraminstagram

Reizen is een belangrijk thema in het werk van Marjoke Schulten. Een vlucht met de zeppelin is al jaren haar droom. Haar reis naar Friedrichshafen, stad van luchtschepen, is een feestelijke markering van haar 25-jarig jubileum als beeldend kunstenaar. De archetypische vorm en het industriële lijnenspel van de constructie van de onderzeeboten en de luchtschepen fascineren haar mateloos. In het werk van Schulten wordt deze vorm gespiegeld, verkleind, verdraaid, vervormd. Het beeld wordt met de jaren steeds abstracter en komt zelfs letterlijk los van het papier.

De werken van Marjoke Schulten zijn te huur en te koop en nu exclusief te zien in onze expo.

  

BOARDING THE FINISSAGE
Ter ere van het 25-jarig jubileum van Marjoke Schulten organiseren wij op zaterdag 1 september a.s. een finissage waarin Schulten ons in een korte lezing meeneemt in haar levensreis als kunstenaar en haar fascinatie voor zeppelins met ons deelt. Na afloop is er een borrel.

Marjoke Schulten heeft speciaal voor Kunstuitleen Rotterdam een zeppelin ontworpen in een oplage van 50 stuks. Wij mogen deze werken weggeven aan de eerste 50 bezoekers die op 1 september a.s. onderstaande Boarding Pass kunnen laten zien.
Download je Boarding Pass hier.

FINISSAGE MARJOKE SCHULTEN
Zaterdag 1 september 2018
16.00 – 18.00 uur
Vergeet je Boarding Pass niet!

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, 1966-1971.

Andringa (1948) is schilder, tekenaar en graficus en heeft tot zijn pensioen als hoofddocent grafiek lesgegeven aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Hij maakt graag grafiek omdat het ambachtelijke en technische ervan hem zo aantrekt. In zijn schilderijen werkt hij heel dun laag over laag. Zijn werken hebben altijd titels, zijn figuratief en verhalend, tonen vaak figuren tegen een zacht gekleurde, subtiele achtergrond.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, 1956; New York, V.S, Cooper Union, 1961-1963.

Prijzen: Hendrik Chabot Prijs van het Prins Bernard Cultuurfonds, 1993.

Na Van Amen’s (1936) 2-jarige verblijf in de Verenigde Staten raakte hij onder de invloed van de Pop-Art van Andy Warhol en Robert Rauschenberg. Hij gaat, net als hen, experimenteren met alledaagse en gevonden voorwerpen uit de consumptiemaatschappij. Terug in Nederland probeerde hij zich los te maken van het Pop-Art imago en streefde naar een ‘hogere’, spirituele kunstvorm. Hij zoekt en vindt symbolen op straat en in allerlei landen, zoals in Zwitserland de Matterhorn en de Zwitserse vlag, op Bali tempelpoorten en in Singapore een symbool dat hij ziet op de taxi. Woody van Amen maakt zowel schilderijen, tekeningen en werken in gemengde techniek en assemblages.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Den Haag, Academie voor Beeldende Kunsten, 2004

Prijzen: Gedeelde derde prijs The Shell Young Art Award, 2004

In Alonso’s (1978) foto’s lopen verhalende beelden, werkelijkheid en fictie, kunst en document door elkaar heen. De wereld die Alonso verbeeldt is die van haar eigen generatie waar, zoekend naar eigen identiteit, continu grenzen worden opgezocht en doorbroken door middel van seks, drugs, of geweld. Alonso visualiseert hiermee op rauwe en confronterende wijze het spanningsveld tussen fantasie en werkelijkheid.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, autonoom, 1994-1998; Bandung, Java, Indonesië, Institut Teknologi, Beeldende Kunst, 1997-1998; Manoa, Hawaii, O’ahu, Verenigde Staten,  University of Hawaii, Art of Oceania, 2004.

Frances Alleblas (1971) maakt tekeningen in diverse technieken met materialen als houtskool, potlood, pastelkrijt en (mono-)print. Haar verfijnde werk zit vol figuratieve en verhalende elementen, beelden van verlangen, zoals ze zelf noemt. De kunstenaar laat zich in haar werk inspireren door persoonlijke ervaringen, verschillende culturen, antropologie, mythologie, literatuur en fotografie.

 

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Grafisch Lyceum, 1986-1991; Rotterdam, Willem de Kooning Academie, 1991-1995; Amsterdam, Rijksacademie van Beeldende Kunsten, 1999-2001

Allarts (1970) werk bestaat uit grafiek en schilderijen. Vaak neemt hij Hollandse landschappen, vogels, vissen als onderwerp maar ook mensen. Vaak geeft hij deze vereenvoudigd weer in heldere kleuren en vormen. Zijn werk is enigszins stripachtig, kleurrijk en begrijpelijk voor iedereen. In deze grafische prenten worden vogels en pinguïns op humoristische wijze uitgebeeld. Met de fluit spelende eend knipoogt Allart naar het beroemde schilderij van de Fluitspeler van de Franse schilder Manet uit 1866.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Den Haag, Vrije Academie, 1969-1975

Gerrit Albers (1947-2007) was collagist, graficus en schrijver. In zijn etsen komen vaak gestileerde mens- figuren voor met eivormige hoofden zonder ogen, neus, mond, ook dieren worden afgebeeld. Zijn verhalende werken zouden ook goed als illustraties bij een verhaal kunnen dienen. Vaak staat de titel op de ets.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Den Haag, Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten, 1976-1978; Haarlem, Ateliers ’63, 1979-1981.

Philip Akkerman (1957) begon in de jaren ’80, in een tijd dat de schilderkunst door velen voor dood werd verklaard, met het schilderen van zelfportretten. In zijn openingswoord voor een tentoonstelling in 2011 in de kunsthal, getiteld ‘Akkermania’ legt hij uit hoe hij daartoe is gekomen. Hij had gewoon veel zin om te schilderen en hij haakt met zijn zelfportretten aan bij een traditie die ontstond aan het einde van de Middeleeuwen en het begin van de Renaissance. Een zelfportret getuigt van zelfbewustzijn maar aan de andere kant is de kunstenaar ook zijn eigen, gratis en altijd beschikbaar, model. Zijn zelfportretten (zijn enige onderwerp!) zijn in alle mogelijke stijlen en variaties geschilderd.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam, Academie voor Beeldende Kunsten, beeldhouwen, 1957-1961.

Abramsen (1941-2018), die in Rotterdam en Zuid-Frankrijk woonde, werkte met brons en was ook een tijd werkzaam op een bronsgieterij. Zijn stijl ontwikkelde zich van abstract naar figuratief. Het ontstaan van zijn ‘tafelbeelden’ (hoe belangrijk is de tafel niet voor de mens) is te danken aan de vergaderingen die hij bijwoonde. Abramsen gebruikt de tafel soms als sokkel en soms breekt een gezicht door het bronzen tafelblad.

Een viertal van zijn werken staan in de openbare ruimte in Rotterdam.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Utrecht, psychologie 1980-1983; Arnhem, Academie voor Beeldende Kunsten, 1983-1989; Amsterdam, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, 1989-1991.

In het werk van Aarts (1961), die schildert, tekent en grafiek maakt, is zijn fascinatie te zien voor structuur en lijnen; werkelijkheid en abstractie. Vaak zijn façades en gebouwen onderwerp (zoals in de collectie van Kunstuitleen Rotterdam). Ook vliegtuigen spelen een rol in zijn werk.

In 1990 leerde hij Armando kennen bij een steendrukkerij en raakte met hem bevriend. Hij bezoekt de kunstenaar regelmatig in Berlijn en raakt daar geïnspireerd door de woonkazernes uit die stad.

FacebookFacebook
instagraminstagram

Opleiding: Rotterdam – Willem de Kooning Academie, Autonoom Beeldende Kunst. Major: 2D/schilderen. Minor: grafiek, 2005-2009.

Aanstoot (1987) ontving diverse onderscheidingen, onder andere: Winnaar Sacha Tanja Penning 2015; Longlist Prix de Rome 2015; Winnaar Piket Kunstprijs, categorie schilderkunst 2014; Genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst; tentoonstelling Paleis op de Dam 2012.

Het werk van Inge Aanstoot is vaak van groot formaat en ook vaak geïnspireerd op gebeurtenissen uit haar directe omgeving. Ze schildert en maakt grafiek zoals de ets Harpijen uit 2010 (met drogenaald en aquatinttechnieken) uit de collectie van Kunstuitleen Rotterdam.

In het juryrapport van de prijs die ze in 2015 kreeg staat: “Haar werken reflecteren op het nu. Ze zijn een doorkijkje in het leven van een persoon, misschien zelfs een generatie, die haar weg in deze wereld probeert te vinden. Haar werk is fascinerend.”

FacebookFacebook
instagraminstagram